Nu hvor 21. århundrede Spielberg kolonne / podcast er afsluttet (i det mindste indtil West Side Story ankommer i december 2021), er det tid til at se tilbage på Steven Spielberg 'S film fra 2000'erne og 2010'erne og se, hvordan de alle stabler op. Samlet set har det 21. århundrede produceret nogle af Spielbergs mest interessante, udfordrende og givende arbejde - men ikke alt fungerede.
14. Klar spiller en
Ikke kun er det Ready Player One Spielbergs værste tilbud fra det 21. århundrede, men det er også muligvis den værste film, han nogensinde har lavet. En høj, aggressivt dum film med næsten ingen menneskehed, Ready Player One tillader Spielberg at lege med seje specialeffekter, men mangler hjerte og sjæl, som han normalt tilføjer til sådanne tekniske eksperimenter. Ready Player One gav Spielberg endnu en kæmpestor at tilføje til sit navn, men det tog ham også væk fra det bedre, mere voksenstyrede arbejde, han havde udrulet i 2000'erne og 2010'erne.
poemoj pri vivo de famaj poetoj
13. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Bastard stebarnet til Indiana Jones franchise, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull er ikke så slemt, som dets ry antyder. Men det er heller ikke ligefrem godt. Harrison Ford går aldrig glip af et skridt som den ældre Indy, og nogle af dødballerne i Speilberg-etaper her er spændende og spændende. Men manuskriptet - brosten sammen fra forskellige, bedre kladder - er et rod, og et væld af digitalt forbedrede effekter fjerner den gamle skoles pulpy charme af de praktiske effekter-tunge tidligere film.
12. BFG
En sød, charmerende, sjov lille eventyr, der desværre mangler substans. Lige så digital som Ready Player One , men med meget mere hjerte, BFG er Spielberg i Krog -tilstand, på godt og ondt. Selvom dette på ingen måde er a dårligt film er det desværre glemmeligt - noget der ikke sker så ofte med en Spielberg-film. Ved at holde sig så tæt på Roald Dahls bog, Melissa Mathison 'S script hæmmes af en let, flygtig fortælling, der efterlader vores sind i det øjeblik kreditterne begynder at rulle.
11. Terminalen
Ofte kridtet op så lidt mere end Spielberg-lite, Terminalen fortjener en ny vurdering. Tom Hanks er vidunderlig som en indvandrer, der sidder fast i en lufthavn, og mens filmen fungerer i en verden, der føles for optimistisk sammenlignet med vores egen, Terminalen tillader stadig Spielberg at blive kreativ. Lufthavnen, som Hanks indtager her, blev bygget fra bunden, men føles altid som et ægte, travlt, menneskehedsfyldt sted.
kiel fari aferojn kiam vi enuas
10. Tintins eventyr
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull kan have været en skuffelse, men Spielberg gjorde formår at oprette endnu en rullende, pulpy eventyrfilm i det 21. århundrede med Tintins eventyr . Et whiz-bang eventyr udført i motion-capture, den animerede karakter af Tintin tillod Spielberg friheden til at blive helt vild og skabte glædeligt skud og sekvenser, der aldrig kunne realiseres i live-action.
9. Krigshest
Et fejende, gammeldags drama, der bærer hjertet på ærmet, Krigshest er en episodisk, men stor Spielberg-post, der gør det muligt for filmskaberen at omfavne klassisk melodrama. Forskellige første verdenskrig historier fortælles gennem en hestes øjne, og mens en sådan idé kunne være blevet noget klodset, Krigshest lykkes og udmærker sig. Ikke på trods af dets sentimentalitet, men på grund af det. Selv på baggrund af krigens helvede baggrund søger Spielberg håb.
kiom longe atendi antaŭ ol amindumi post rompo
8. Posten
Spielberg laver primært film om mænd, men Posten beviser, at han også kan tackle en kvindedrevet historie. Mens Posten er fyldt med skuespillere, det er Meryl Streep som Washington Stolpe ejer Katharine Graham, der driver hele historien. Det er gennem Grahams øje, at vi følger historien om udgivelsen af Pentagon Papers, da hun går fra det eneste kvindelige ansigt i et rum og til bange for at tale op til at tage en enorm, potentielt katastrofal, men i sidste ende korrekt beslutning, der har magt til at ændre historie. Ankom midt i Trump-administrationens krig mod journalistik, Posten er Spielbergs ophidsende kærlighedsbrev til en fri presse.
7. Verdenskrig
Steven Spielberg transplanterer rædslerne den 11. september på H.G. Wells 'klassiske alien invasion fortælling med Verdenskrig , hvilket resulterer i et skræmmende, pulserende mareridt. Spielberg har mestret kunsten at malke sjov ud af anspændte situationer, men ingen af handlingerne i Verdenskrig er sjovt - det er skræmmende og ubarmhjertigt. Dårlig far tom Cruise er nødt til at bringe sine fremmede børn i sikkerhed, da helvede bryder løs, byer smuldrer, og ligene går op i røg. Det er en af Spielbergs mest kølige blockbusters.
kion vi faras se vi ŝatas ulon
6. Bridge of Spies
Spielberg gik sammen med Coen Brothers til Spionernes Bro , en sjov, omhyggeligt udformet blanding af mørk komedie og spycraft (og selvfølgelig at gøre det rigtige, selvom det er svært - noget Spielbergs filmografi fra det 21. århundrede var besat af). Tom Hanks er en advokat, der bliver indkaldt til at forsvare en russisk spion, spillet mesterligt af Mark Rylance . Koncernen fører til sidst Hanks 'karakter til Berlin, lige da Berlinmuren begynder at gå op, alt sammen med håb om at befri amerikanere fanget af sovjeterne. Spielberg holder filmen flydende, hvor Hanks går fra en mindeværdig placering og karakter til den næste, og stræber altid efter at gøre hvad han skal for at redde dagen og nogle liv. Det er store, blomstrende ting, hvor Hanks kæmper for den amerikanske forfatning, selvom de amerikanske magter vil have ham til at stoppe.
5. A.I .: Kunstig intelligens
Stanley Kubrick og Spielberg gik frem og tilbage i årevis A.I .: Kunstig intelligens , hvor Kubrick oprindeligt planlagde at rykke inden han besluttede at han skulle overdrage projektet til Spielberg. Spielberg insisterede på sin side for, at Kubrick skulle holde fast ved det. Men Kubrick døde, før filmen nogensinde kunne laves, hvilket førte til, at Spielberg endelig overtog. A.I. blev Spielbergs introduktion til det 21. århundrede - en film, der ville give os et antydning af, hvad han havde i vente for os i 2000'erne og derefter. Det tillod ham at kombinere sin kæmpesensibilitet med Kubricks mørkere, mere neurotiske temaer, hvilket resulterede i et udfordrende, ofte dyster billede, der kun er blevet bedre med alderen.
4. Mindretalsrapport
Spændende og unik, Mindretalsrapport havde Spielberg mere eller mindre forudsagt slutningen af privatlivets fred, som vi kendte det i kølvandet på 11. september og fødslen af Patriot Act, og fortæller historien om et undertrykkende regeringsprogram, der arresterer folk for forbrydelser, de kun har tænkt på, ikke faktisk udført. Nådeløs i sin tempo og med en af de allerbedste forestillinger nogensinde i en Spielberg-film (fra Samantha Morton , spiller en 'pre-cog', der kan se ind i fremtiden), Mindretalsrapport er et andet eksempel på, at Spielberg har sin kage og spiser den også - skaber en udfordrende historie, der stadig har magten til at underholde masserne.
diferenco inter ami kaj ami
3. Fang mig, hvis du kan
Spielberg behøver ikke et stort skuespil for at blive vild og have det sjovt. Eksempel: Fang mig hvis du kan har store stjerner som Leonardo dicaprio og Tom Hanks, og det fortæller en vidtrækkende historie, men det er ikke ligefrem en stor film. Det er mere en karakterundersøgelse, og det giver Spielberg mulighed for at generere flotte små sætværker, hvor kameraet altid bevæger sig og altid sporer den unge konmand Frank Abagnale. Hvis nogen anden filmskaber havde lavet noget som dette, ville vi aldrig stoppe med at synge dets ros, men fordi det er Spielberg, og fordi vi er kommet til at forvente store ting fra ham, er det let at (næsten) tage Fang mig hvis du kan for givet. Næsten.
2. Lincoln
Et spændende historisk drama, der ser ud til at indeholde stort set alle moderne karakterskuespillere, du kan tænke på, Lincoln har Spielberg taget den hellige, ærede figur af Abraham Lincoln og gjort ham menneske igen. Daniel Day-Lewis 'Ydeevne er en for historiebøgerne, og ikke så meget at spille Lincoln som en legemliggørelse af ham. Og Tony Kushner 'S skarpe, overraskende sjove manuskript undgår biopiske klichéer ved at nulstille et bestemt tidspunkt i Lincolns liv.
1. München
Ikke kun Spielbergs bedste film fra det 21. århundrede, men ærlig at sige den bedste film, Spielberg nogensinde har lavet, München er Spielberg på hans mest udfordrende. Brug formlen til en spionthriller, München (Spielbergs andet team-up med manuskriptforfatter Tony Kushner) har filmskaberen fortalt en meget ladet historie om Mossad-agenter, der sporer palæstinensiske terrorister, der var involveret i massakren på medlemmerne af det israelske olympiske hold under sommer-OL 1972 i München. Spielberg og Kushner tør at humanisere alle her - en beslutning, der får Spielberg til at blive kritiseret for at være for sympatisk over for terrorister, en afgift, der er latterligt, hvis du rent faktisk ser filmen. ”Filmen tilbyder et forum - der er nogle mennesker i det jødiske samfund, der ikke synes, det var passende at have givet en holdning til eller endda en scene til at udforske den palæstinensiske karakter,” sagde Spielberg. ”Men Tony og jeg syntes, det var meget, meget vigtigt. Der har været et blodsukker i blod i mange årtier i regionen. Og hvor slutter det? Hvordan slutter det? Denne film er en bøn for fred. ”
