Udgivet for ti år siden i dag, den 8. maj 2009, blev direktør J.J. Abrams ' Star Trek genstart er den filmiske ækvivalent af et rockband, der går mainstream. Det er en hit-remixversion af en gammel sang. Kritisk og kommercielt var filmen en ukvalificeret succes. Holder stabilt på 94% og kanter ud klassiske poster på storskærm som f.eks Khans vrede og Første kontakt , det forbliver højest vurderet Star Trek film på Rotten Tomatoes, samt mest indtjenende film i serien ifølge Box Office Mojo. Når som helst et band bliver mainstream, vil der dog altid være et kontingent af old-school fans, som du hører, påvirker en Leonard McCoy brummen. De var med bandet fra starten, men nu er det derude i verden, og det tilhører alle.
I slutningen af 2000'erne, Trek franchise var på et sted, hvor de overlappende kørsler af fire lige tv-shows var afsluttet - deres antal seere blev offer for loven om faldende tilbagevenden. Fans som mig, der voksede op med at se Den næste generation og Deep Space Ni i syndikering havde mistet kontakten med den sidste grænse. Dette er filmen, der genoplivet det brand og åbnede døren til flere eventyr som dem, vi ser nu på Star Trek: Discovery og dem, vi snart vil se på Kaptajn Picard-serien .
Som historiefortæller er Abrams store styrke karakter. Hans svaghed er plot. Begge disse kvaliteter er på fuld skærm i Star Trek, men filmen har en sådan hastighed (ikke i modsætning til selve U.S.S. Enterprise, når man rejser med kædehastighed), at seeren ikke kan lade være med at blive fejet op i den ungdommelige overstrømmelse af denne hurtigere end lys genstart. Strål derefter jer ombord, og lad os tage en lang og snoet tur ind Star Trek på sit tiårs jubilæum.
TWIN PLANETER I EN FORENET FEDERATION
Nu mere end nogensinde har verden brug for Star Trek . På et tidspunkt, hvor det føles som Aldous Huxley og George Orwells vision om fremtiden kommer til at ske - med civilisationen i tættere retning distraheret dystopi af Fagre nye verden og post-sandhed landskab af 1984 - verden har brug for en påmindelse om de håbefulde idealer, som menneskeheden kan legemliggøre, når den ikke er bundet til at opdele og ødelægge sig selv. Der er forskellige måder at inspirere den slags håb på, men som 2009 Trek film handler om det er ved at få os til at tro, at mennesker, der er bestemt til større ting, kan overvinde deres forskelle og finde et fælles formål.
Filmen søger at destillere essensen af alle disse klassiske 60'ere tegn fra Star Trek: The Original Series ind i nye elskelige former. Det lykkes smukt på den front. Som James T. Kirk, den fremtidige kaptajn på Starship Virksomhed , Chris Pine legemliggør en anden slags swagger end den William Shatner oprindeligt bragte til rollen.
Shatners Kirk havde en mere stille tillid til ham. Pines version af karakteren, som den ses i denne film, er skarp og har endnu ikke lært de lektioner, der vil gøre ham til en god leder - en, der er i stand til selv at placere det gode ved sit besætning over sit eget liv.
Den scene efter barskampen i Iowa, hvor Kirk taler med kaptajn Pike (spillet med store gravitas af Bruce Greenwood), er så godt klaret, at det bliver næsten transcendent, når Pike siger, ”Din far var kaptajn på et stjerneskib i tolv minutter . Han reddede 800 liv, inklusive din mors. Jeg tør dig gøre det bedre. ” Når du sidder der og ser på scenen, har du lyst til, at du vover at ikke 'nøjes med et mindre og almindeligt liv.' Du føler, at du er den, der er 'beregnet til noget bedre, noget særligt.'
Filmen trækker øjeblikkelige paralleller mellem Kirk og Spock og viser, hvordan deres baner på Jorden og Vulcan stemmer overens så meget som de adskiller sig. Indtil han møder Dr. McCoy og får sin første Starfleet-ven, ser ingen noget i Kirk undtagen Pike. I baren har han store kadetter, der klæber sig på sig og afskediger ham som en 'townie'. Forud for dette er et par scener, hvor vi ser, hvordan Spocks halvmenneskelige natur har gjort ham til mål for både åbenlys og subtil diskrimination.
Det bliver ikke meget sjovere end den første scene på Vulcan, hvor vi er vidne til den hyperintelligente version af skolebørn, der håner hinanden. 'Jeg formoder, at du har forberedt nye fornærmelser for mig i dag,' siger den unge Spock, alt stoisk og trak sig tilbage til sin skæbne som det barn, der bliver valgt. 'Bekræftende,' svarer en af de ældre mobbere. Spock drolly intoner, 'Dette er dit femogtredive forsøg på at fremkalde et følelsesmæssigt svar fra mig.' Og så begynder det tilbageholdende Vulcan-ækvivalent med mobning.
Zachary Quinto arver de sorte pandehår og de spidse ører af Leonard Nimoys karakter, og afbalancerer modsigelserne i en voksen Spock, der stadig er en rationalitet, men også fuld af undertrykt vrede. Det er et øjeblik, hvor han endelig anvender den berømte Vulcan nerveknib. Filmen forstærker spændingen mellem ham og Kirk, og der er nogle rigtig gode scener, hvor de to udskiller deres grundlæggende forskelle i tilgang som Starfleet-medlemmer på Enterprise-broen.
mi ne ŝatas esti ĉirkaŭ homoj
En af disse er en anspændt mid-warp scene, hvor Kirk påberåber sig sin sag om, at skibet flyver i en fælde. I det øjeblik ser vi, hvordan Kirk og Spock, Earthling og Vulcan - den ene impuls, den anden logisk- erdiametralt modsat med hensyn til deres ydre adfærd. De kunne ikke være mere forskellige, men alligevel ved vi fra det, vi har set i deres liv op til Starfleet, at de også har lignende oplevelser, der løber dybt ind i deres baggrund.
I sidste ende er de i stand til at få mere gjort ved at lægge smålighed til side og arbejde sammen i ånden fra en United Federation. Med den virkelige verden tilsyneladende vrimler på randen af ødelæggelse i 2019, måske skulle vi alle stræbe efter den model før nogle vanvittige Romulan (hvis navn henviser til Nero Caesar ) udløser et sort hul, der får planeten til at implodere.
GIVENDE MENNESKER MED FRISKE ANSIGTER
Hvis essensen af Star Trek kan betragtes som humanisme, så alt andet - alle de sociopolitiske allegorier, som franchisen er blevet kendt gennem årene - skulle flyde først fra det fundament. Sig hvad du vil om det, men Abrams 'film og tegnene, der løber igennem den, er aggressivt, uimodståeligt menneskelige. Dette strækker sig ud over Kirk og Spock til resten af den skæve rollebesætning, hvoraf de fleste var relative ukendte på det tidspunkt.
2009 var året for Zoe Saldana. Hun var langt den bedste ting ved Avatar , som du måske husker som den fjerde bedste science fiction-film i året (med Star Trek, District 9, og Måne bestående af de tre øverste, selvfølgelig). Her leverer hun en stjerneskabende forestilling som Uhura, en karakter, hvis verbale tangoer med Kirk er sjove at se, og hvis forhold til Spock føles mere troværdigt, end det sandsynligvis fortjener at være, takket være Saldanas følelsesmæssige rækkevidde. Hun kan udøve sarkasme, men der er også en sjælfuld egenskab ved hende, der kommer ud i øjeblikke som den, når hun og Spock er på turbolift sammen, og hun forsøger at trøste ham efter udslettelsen afhans planet.
kiel esti pli ama al mia koramiko
Ved at afsløre hende som Spocks kæreste sætter filmen Uhura uforvarende ned ad stien mod underudnyttelse . I Star Trek Ind I Mørket , hun ville falme lidt bagud til det punkt, hvor hendes bekymring og vrede over Spock og hans tilsyneladende afslappede vilje til at ofre sit liv ville blive hendes hele delplan. I Star Trek dog er deres forhold kun et element i hendes karakter. Hun kommer over som mere afrundet, nok til at retfærdiggøre placeringen af hendes ansigt i DVD-boksekunst som filmens tredje hovedrolle.
Karl Urban er en åbenbaring.Skønheden ved dette Trek er det jegDet er den slags film, som du kan se og genspejle, og skifte kærlighed til en ny favoritkarakter, hver gang du gør det. For mig som første gangs seer var den virkelige MVP Urban, hvis scene-tygning vendte, da McCoy kastede mig over med hensyn til hvordan det kanaliserede ånden i karakteren uden at falde i efterligning. Som curmudgeonly læge er han så perfekt perfekt og taler ud af mundhjørnet, at du helt glemmer, at du ser på den samme Viking-udseende fyr, der førte Riders af Rohan ind Ringenes Herre: De To Tårne.
Apropos vikinger, før der var Thor, Gud af torden,der var James T. Kirk's far, George Kirk. Folk elsker at diskutere hvem den bedste film er Chris , men uanset hvad svaret er, Star Trek introducerede verden for to af dem: ikke kun Pine, men også Hemsworth (som fortsatte med at spille i sin første Marvel-film to år senere).
For seerne bagved deres Edgar Wright-film, Star Trek kunne også have været deres første virkelige eksponering for Simon Pegg, som er så sympatisk (og passende spændende) som chefingeniør Montgomery “Scotty” Scottat der næsten er en comedown, der begynder, når du ser Pegg i sin anden, ikke- Trek roller. Ligeledes Scottys sidekick - til reference, hans navn er Keenser, og han spilles af skuespiller Deep Roy - fortjener et råb som en af filmens to bedste rumvæsener, den anden er den langskårne væsen ved bardisken mellem Uhura og Kirk.
Forud for Monkees-inspireret moptop af Walter Koenig, den afdøde Anton Yelchin, portrætterer en baby-ansigt Tjekhov, en der er omtalt som 'russisk whiz-barn' og hvis accent er så tyk, at han bliver nødt til at gentage sig selv, fordi selv stemmegenkendelsescomputeren ikke kan forstå hvad han siger. John Cho's Hikaru Sulu beboer i mellemtiden den anden fremadgående station på Enterprise-broen.I denne film er Sulu mere lige, mindre bug-eyed, end han var, da han brugte først sit hegnesværd i Original serie afsnit 'Den nøgne tid.' Her det mest betydningsfulde bidrag til nogle LGBTQ-fans ville komme senere .
Alle disse figurer lever i tjeneste til det utopiske eksempel på Starfleet, som vi får at vide fungerer som 'en fredsbevarende og humanitær armada', men som også kan ses som en surrogatfamilieenhed for individuelle figurer i individuelle besætninger som den på gå ombord på Enterprise. For alle, der fulgte dets tidligere eventyr på tv, føles skibets miljø meget som hjemme. Dens stue er broen og dens lydbillede er ikonisk , ikke kun musikken, men også lydeffekterne: alle de kvidrende kommunikatorer, fløjtende samtaler, svøbende døre og andre lyde, der udgør stoffet i det, vi hører.
Med sit mindeværdige musiktema fra indledende og afsluttende kreditter på tv efterlod Alexander Courage nogle store sko at udfylde, men ca.omposer Michael Giacchino bærer dem godt.Hans score er dens egen karakter i filmen. Der er en fejning og - i nøgleøjeblikke - en skarphed til den, der giver filmen løft og bærer den på nye måder til de skyhøje højder, vi er kommet til at forvente fra Star Trek .
Et øjeblik, der virkelig trækker i hjertestrengene, musikmæssigt, er Kirkens fødsel og hans fars død. Mit yndlingsøjeblik kommer lige efter det, når soundtracket overgår til den første kø “Underholdende unge mænd” og vi ser flugtbælgen: disse små sorte prikker bryder væk på baggrund af en enorm, brændende sol og viser menneskers terror og ærefrygt i kosmos. Derefter vises titellogoet, der lyser som om det har ventet på den mørke side af en tilstødende planet.
Det er en sekvens, der formår at formidle det fulde, betagende vidunder af Star Trek . Selvom det ikke er uden sine fejl (mere om dem på et sekund), er dette en film, der er smukt orkestreret både i betydningen af sin musik og i betydningen af dens iscenesættelse.
