(Velkommen til 21. århundrede Spielberg , en igangværende kolonne og podcast, der undersøger den udfordrende, undertiden misforståede filmografi fra det 21. århundrede fra en af vores største levende filmskabere, Steven Spielberg . I denne udgave: Krigshest og Lincoln .)
Krig er helvede. Enhver fornuftig person ved dette og ved, at de gamle romantiserede forestillinger om herlighed på slagmarken er lidt mere end fantasi. Men det har ikke stoppet Hollywood fra at vende tilbage igen og igen til at skildre store, høje, actionfyldte kampe på skærmen. Når Roger Ebert gennemgik en krigsfilm, var han glad for at trække et citat, der blev tilskrevetFrancois Truffaut, at det var umuligt at lave en antikrigsfilm, fordi film gjorde krig iboende underholdende. Det virkelige citat, så tæt som jeg kan se fra min egen forskning, kommer fra et interview fra Truffaut fra 1973 med Eberts kollega Gene Siskel, hvor den legendariske franske filmskaber sagde: ”Jeg finder ud af, at vold er meget tvetydig i film. For eksempel hævder nogle film, at de er antikrig, men jeg tror ikke, jeg virkelig har set en antikrigsfilm. Enhver film om krig ender med at være pro-krig. ”
Steven Spielberg er ikke fremmed for krigsfilm. Fra Redder privat Ryan til Broderskabets bånd miniserie og derover har Spielberg portrætteret krig og alle dens rædsler, men selv når han portrætterer de skræmmende slag i Ryan , sandheden i Truffaut-citatet sniger sig ind: sikkert, krig er helvede, men det er også ret underholdende i hænderne på en mesterfilmskaber. Det ægte måde at hamre hjem på, er krigens rædsler ikke så meget for at skildre udvidede kampsekvenser. I stedet er hemmeligheden at bevæge sig ud over kuglerne og blodet og finde menneskeheden, der lurer under menneskeheden i fare for at blive snuppet ud som et lys i en kold vind. Og med Krigshest og Lincoln , to film med fokus på henholdsvis første verdenskrig og den amerikanske borgerkrig, gjorde Spielberg netop det.
ĉe la laboro mi estas sufiĉe rezervita, kion tio signifas
Del 5: Historien har blik på dig - Krigshest og Lincoln
eddie guerrero lie trompanto ŝteli
Bemærkelsesværdig menneskehed
Fuld af kampe sammenlignet med slagterier og kødkværne, første verdenskrig, den store krig, krigen til afslutning af alle krige, hævdede ni millioner kampdødsfald og 13 millioner civile dødsfald i løbet af sine lange fire plus blodige år. Og så var der ikke-menneskelige dødsfald. “Jeg var ikke forberedt på, hvor mange millioner heste der omkom under den store krig - det var over 4 millioner, ”sagde Steven Spielberg. ”Og det var ikke alt sammen i tæt kamp, meget var kun gennem underernæring og mishandling. Men glem ikke, at Humane Society blev født ud af første verdenskrig, og det var et kæmpe vendepunkt i teknologisk krigsførelse, der fortrængte hesten en gang og for evigt. ”
Andre statistikker viser, at otte millioner heste og utallige muldyr og æsler døde under krigen, da byrdyrene blev brugt til at transportere ammunition og forsyninger til fronten, dø af slag, vejr og andre forfærdelige forhold. Vi er som en art iboende grusomme over for dyr. Vi hævder herredømme over dem og mener derfor, at vi har ret til at gøre hvad vi vil for dem. Og under Første Verdenskrig blev heste kastet ind i en forfærdelig vildskab, som de ikke havde kontrol over. Mænd fører krig - dyr lider på grund af det.
Da krigen begyndte i 1914, var der 25.000 heste i den britiske hær. Krigskontoret øgede antallet til 500.000. Ved krigens afslutning blev de ældre heste, der havde tjent deres menneskelige herrer, dræbt, mens yngre heste blev solgt til kød.
kion pensas uloj, kiam ili fiksrigardas en viajn okulojn
Efter at have talt med en første verdenskrig veteran, romanforfatter Michael Morpurgo slog tanken om at fortælle en historie om rædslerne under den store krig gennem en hestes synspunkt - en hest ved navn Joey. ”Joey gav mig en stemme, der var uden for patriotisme,” sagde Morpurgo. 'Hans var en blid, medfølende stemme, der talte på vegne af alle værnepligtige overalt.'
Novellen, Krigshest , blev udgivet i 1982 og ville efterhånden blive tilpasset scenen i 2007. I 2009 havde stykket tiltrukket sig Steven Spielbergs opmærksomhed efter mangeårig producerende partner Kathleen Kennedy nævnte West End-tilpasningen. Spielberg var lige færdig med motion-capture-arbejde med Tintins eventyr og blev nu tvunget til at vente et helt år på, at animationen blev afsluttet. Nogensinde workaholic, Spielberg var allerede på udkig efter et nyt projekt til at passere tiden, og som skæbnen ville have det, var der endnu ingen, der måtte snap-up filmrettighederne til Krigshest . Slutresultatet ville være en filmatisering med 5.800 ekstramateriale og 300 heste, optaget i løbet af relativt hurtige 63 dage med et lille (for Spielberg) budget på 70 millioner dollars.
Og hvilken dejlig film det er. Trukket af nogle som værende alt for sentimental, sappy eller gammeldags, Krigshest er Spielberg, der skyder på alle cylindre og fremstiller en unapologetisk oprigtig, ukynisk, godhjertet film. ”På trods af ... krigens rædsler og ødelæggelsen af deres uskyld, som vores helte møder på deres rejse for at blive genforenet, handler denne film ikke om, hvem der har ret i krig,' sagde Spielberg. 'Det handler om den bemærkelsesværdige menneskehed, som et dyr er i stand til at bringe til disse tegn - det være sig engelsk, tysk eller fransk.'
Det bedste af os
Krigshest er Spielbergs mest episodiske film. Det er næsten et antologi-stykke, et værk af flere mindre fortællinger med en indpakning, der binder det hele sammen. Der er ikke rigtig nogen menneskelige hovedpersoner, ikke engang Albert ( Jeremy Irvine ), den unge engelske dreng, der rejser hesten Joey og først indser dyrets potentiale. Joey er vores hovedperson, et stille vidne til flere sider af krigen og vores guide. Vi følger ham gennem fred og krig og fred igen. Gennem hjemmets kærlige varme til slagmarkernes helvede terræn.
Fra og med 1912 møder vi fuldblods Joey i Devon, England, hvor hyppigt beruset landmand Ted Narracott ( Peter Mullan ) bruger flere penge end han har for at vinde hesten på auktion. Narracott-familien har brug for en plovhest, men Narracott ser noget på fuldblods. Han er også beslaglagt med en trang til at opgradere sin udlejer Lyons ( David Thewlis ), der også byder på hesten.
Det virker som en stor fejltagelse fra starten, da Joey ikke har nogen interesse i eller forståelse for, hvordan man pløjer gården. Ting virker faktisk så dystre, at Ted er klar til helt at opgive Joey. Men Teds godhjertede søn Albert træder ind og lærer hesten personligt at pløje, til stor underholdning og derefter godkendelse af de lokale. Disse tidlige scener sætter tonen for Krigshest , hvor Albert ofte opmuntrer Joey, mens Alberts mor Rose ( Emily Watson ) ser godkendende på og Ted scowls. Det spielbergianske fattige far-søn-forholdstema vender tilbage igen, men Ted er ikke en skurk. Han er bare en knust, melankolsk mand, såret både fysisk og mentalt fra sin tid i Anden Boerkrig. Han er ikke en grusom mand - men han ved heller ikke, hvordan man skal være venlig.
simptomoj de forlasaj aferoj ĉe viroj
Joey er et udtryksfuldt dyr, og ved mere end en lejlighed spilles hans reaktioner og handlinger til latter - som når han bevidst stopper fra at hoppe over en mur, mens Albert forsøger at imponere en lokal pige og sender Albert flyvende ind i mudderet. Men Krigshest aldrig antropomorfiserer dyret fuldt ud. Dette er ikke en animeret Disney-film med et talende udyr. Det længste, det er villig til at gå, er at behandle Joey som en trofast hund lejlighedsvis - selvom et tegn på et tidspunkt klikker: ”Det er nok! Det er en hest, ikke en hund! ”
Men båndet mellem Joey og Albert er ikke tilladt. Det er stærkt og varmt og ubeskæmmet ømt. 'Jeg vidste, da jeg første gang så dig, at du ville være den bedste af os,' fortæller Albert Joey. Albert passer på hesten, som om den var medlem af hans egen familie. Faktisk viser han mere kærlighed til Joey end sin far. Hvilket gør hans fars næste forræderi mere hjerteskærende: selvom Joey er i stand til at pløje markerne, dårligt vejr ødelægger afgrøderne, og med krig truende, og familien i stort behov for penge, sælger Ted Joey til den britiske hær.
Afskillelsen mellem dyr og dreng er utvivlsomt hjerteskærende, og Spielberg og manuskriptforfattere Lee Hall og Richard Curtis blødgøre slag med hvordan dyret skifter hænder. Albert ankommer for sent til at stoppe salget, men finder trøst i hestens nye ejer, kaptajn James Nicholls ( Tom Hiddleston ), der ser ud til at være skåret af den samme skamløst venlige klud som Albert. Nicholls lover at tage det bedste af Joey og lover endda - hvis det er muligt - at bringe hesten tilbage til Albert en dag. Dette kunne simpelthen ses som en sød, men tom, gestus. Vores knæ-reaktion er at antage, at Nicholls blot hælder honning i Alberts øre for at lindre hans smerte, og at han ikke har til hensigt at være sådan et humant individ.
jim cornette famhalo
En kærlighedshistorie
Nicholls fortæller ikke bare Albert en historie - han mener virkelig, hvad han siger. Senere ser vi Nicholls omhyggeligt tegne et billede af Joey med den hensigt at sende det sammen med et brev tilbage til Albert. Nicholls er den første af flere soldater, der trodser forventningerne. Alle igennem Krigshest , Søger Spielberg efter en gnist af menneskeheden.
”Historiens knogler, det er en kærlighedshistorie,” sagde Spielberg. ”Det er en bindingshistorie, hvor Joey grundlæggende omgår den store krigs følelsesmæssige klode, og han bliver meget forbundet med de mennesker, der tager sig af Joey. Mere vigtigt, Joey har en måde at forholde sig til folk fra begge sider af krigen. ”
Der er ikke mange udad grusomme mennesker i filmen, men der er også individer som Nicholls, der skiller sig ud. Nicholls 'overordnede officer Major Jamie Stewart ( Benedict Cumberbatch ) virker som en god nok fyr, men han er også mere interesseret i soldatering og tænker på sin egen hest - Topthorn - som lidt mere end et krigsobjekt. Men Nicholls tager sig af Joey, hvilket gør Nicholls 'død endnu mere hjerteskærende.
I en af filmens mange storslåede dødsstykker filmer Spielberg en kampafgift med britisk kavaleri gennem et tysk lejr, der ender i katastrofe. Tyskerne er i stand til at trække sig tilbage til en cache med strategisk placerede maskingeværer og åben ild. I stedet for at vise Nicholls og andre mænd, brutalt udslettet med et kuglestjord, skærer Spielberg fra et skud af de britiske mænd på heste til bag den tyske linje, med pistolerne affyret, og de nu rytterløse heste galopperer forbi. Vi ser aldrig Nicholls falde, men hans skæbne er umiskendelig.
Og med Nicholls død, går Joey videre. Han føres ind i den tyske hær sammen med Topthorn, som bliver hans sidespark. De to heste ender med at blive pisket væk af to meget unge tyske soldater, der prøver at undgå kamp. Ligesom Nicholls er disse figurer også underligt humane individer i en umenneskelig situation, og deres desertering fører til deres henrettelse i endnu et strålende sæt-stykke - drengene står under en vindmølle med flækkede sejl, og ligesom de snart skal skydes nede ved en skydegruppe, en af de langsomt roterende vinger blokerer vores synspunkt. Ligesom med Nicholls 'død viser Spielberg os rædsler og dødelighed i krigen uden faktisk at vise os noget. Men det er ikke en cop-out. Faktisk føles dødsfaldene endnu mere hjertesvindende, når de fremstilles på så abstrakte måder.
Herfra befinder Joey sig på en fransk gård med Topthorn, opvokset af en venlig landmand og hans barnebarn. Det er et kort øjeblik med fred og ro, men det varer ikke, og inden længe trækker Joey og Topthorn tungt artilleri op på mudrede marker, mens mænd og heste dør i smerte omkring dem. Det fører til et af de mest hjerteskærende øjeblikke i en film fyldt med dem: Topthorn bukker under forholdene og dør som en tysk privat Henglemann - en anden af disse usædvanligt venlige mennesker - prøver frugtløst at hjælpe. Filmen har hidtil ikke været væk fra krigets mørke og rædsler, men disse sekvenser tager tingene endnu længere og bombarderer seeren med scener i mørk, synkende mudder og sprængte ødemarker, hvor himlen, der hænger over hovedet, er farven på en lig. Og så bevæger sig Spielberg ind i skyttegravene.
