(Velkommen til 21. århundrede Spielberg , en igangværende kolonne og podcast, der undersøger den udfordrende, undertiden misforståede filmografi fra det 21. århundrede fra en af vores største levende filmskabere, Steven Spielberg . Først op: A.I. og Mindretalsrapport .)
'Hvad hvis Peter Pan voksede op?' overvejede tagline for Steven Spielbergs fantasi fra 1991 Krog . Det var en spændende forudsætning: hvad ville der ske, hvis det evige barn - den dreng, der nægtede at blive ældre - omfavnet den kolde, stærke, endelige karakter af voksenalderen? Selvfølgelig er det overbevisende koncept for denne tagline næsten glemt i løbet af Krog , hvor den voksne Peter Pan hurtigt vender tilbage til barndommen for at redde dagen. Hvad en forestilling!
Nogle gange efterligner livet kunst. I det 21. århundrede gjorde Steven Spielberg, det evige barn - popkulturimpresario, der fandt en måde at gøre barndom og nostalgi til en lukrativ, meget underholdende kunstform - noget bemærkelsesværdigt.
I det 21. århundrede voksede Steven Spielberg op.
21. århundrede Spielberg Podcast afsnit 1
listo de pasiaj aferoj
Lyt også videre Libsyn og Stitcher iTunes kommer snart!
Hvad hvis Peter Pan voksede op?
Man kan argumentere for, at oplevelsen af filmen fra 1993 Schindlers liste ændrede Spielberg. Det overvældende dystre emne tog en vejafgift for instruktøren - han ville vende tilbage til sit lejede hjem fra sættet og bogstaveligt talt nedbryde hulken. Efter den vanskelige oplevelse af at lave filmen fortsatte Spielberg med at sige: 'Jeg føler, at jeg har et ansvar ... Jeg vil gå frem og tilbage fra underholdning til socialt bevidste film.'
Men da det 21. århundrede ankom, blomstrede Spielbergs filmografi ud i noget andet. I stedet for at give efter for den 'frem og tilbage' måde at lave film på - jonglerer mellem ren popunderholdning og socialt bevidste beskedfilm - fandt filmskaberen en måde at kombinere begge dele på. Her var noget nyt fra den mest populære instruktør i historien. En modig ny verden af film, der gik en usikker stramtropsfilm, der søgte spænding og alarm. At underholde og udfordre. Slutresultatet kan måske bare være den mest interessante og mest givende periode i hele Spielbergs karriere.
Mens han havde sine karriere op- og nedture, var box office succes aldrig et problem for Spielberg. Han opfandt blockbuster, trods alt, med Kæber . Men gennem hans meteoriske stigning for at blive den mest populære filmskaber i mediumets historie, plaget en frygt for illegitimitet instruktøren. Han har måske primært handlet med pop, men han ønskede at blive taget alvorligt. Præmier var vigtige. Det var Spielberg så sikker på Kæber ville give ham en nominering til den bedste direktør-Oscar-pris, som han hyrede et tv-team at komme filme ham se nomineringerne blive annonceret. Denne plan vendte tilbage, når Kæber endte med en nominering til bedste film, men ikke en nominering til Spielberg - noget der tydeligt forstyrrer wunderkind-direktøren. Han ville være mere end kongen af blockbuster. Han ville være kunstner.
Og denne længsel var noget, hans jævnaldrende bemærkede - og udnyttede. I et Playboy-interview i 1976 bemærkede instruktør Robert Altman, ”Jeg tror, Steven Spielberg vil udholde, selvom det er svært, når et billede som Kæber giver dig en masse succes og penge natten over, som måske ikke strengt er relateret til fortjenesten ved dit arbejde. Jeg banker ikke Kæber , som var en storslået bedrift for et barn i den alder. Men vil han nu være i stand til at lave en lille personlig film? ”
I sin New Yorker-gennemgang af Spielbergs første store skærmdirektørindsats, Sugarland Express , skrev kritikeren Pauline Kael: “Hvis der er sådan noget som en filmfølelse - og jeg tror, det er, har Spielberg det virkelig. Men han kan være så fuld af det, at han ikke har meget andet. Der er intet tegn på fremkomsten af en ny filmkunstner ... ”År senere indrømmede Spielberg, at han var enig med Kael. 'Hun havde ret!' siger han entusiastisk i Susan Lacy´s HBO dokumentar Spielberg . 'Jeg var ikke vokset op endnu.'
”Folk anklagede mig hele tiden for at forsøge at bevise mig selv,” Spielberg sagde for nylig , der reflekterer over hans karriere. ”Og de ville ikke have taget fejl. Det var vigtigt for mig at bevise mig selv i genrer, som jeg ikke var kendt for ... Jeg havde kun lavet film til bredt offentligt forbrug.Der var andre flere - citat-uncitat - voksne historier, som jeg ville fortælle. Og kritikerne var ikke venlige over for mig. Jeg bevægede mig uden for den kasse, de havde placeret mig i. '
Spielberg havde pebret 'voksne' film i sin filmografi inden det 21. århundrede. Der var 1985 Farven lilla og 1987's solens Rige . Efter Schindlers liste , Vendte Spielberg tilbage til blockbusters med The Lost World: Jurassic Park , kun for derefter at skabe to voksenorienterede dramaer: Venskab og Redder privat Ryan .
Ryan var måske det første antydning til, hvad Spielbergs filmografi fra det 21. århundrede ville blive. Det er et udmattende, hypervoldeligt, følelsesmæssigt udarbejdet krigsdrama. Men det er også et spændende, underholdende actionbillede. Det er live-action-erkendelsen af citatet (ofte tilskrevet af Roger Ebert til Francois Truffaut), at det næsten er umuligt at lave en 'anti-krigs' film, fordi film får kampsekvenser til at se så spændende ud.
Det var dog først i 2000'erne, at Spielberg virkelig ramte sit skridt ved at kombinere underholdning og oplysning. I det 21. århundrede fortsatte han med at udarbejde en liste over film, der blandede hjerne-nethed med spændende kant på dit sæde. Der vil altid være en kontingent, der fyrer efter den rene underholdning i Spielbergs tidlige film. Faktisk et af Spielbergs primære salgsargumenter Ready Player One synes at være, at det er et 'tilbagevenden' af slags for instruktøren. En tilbagevenden til ren pop til tankeløs sjov. Til det gamle Spielberg.
Men kun at længes efter denne type film fra Spielberg er at ignorere det virkelig fantastiske arbejde, han skabte i 2000'erne. Mens de film, han har lavet i det 21. århundrede, ikke altid lykkes, er de uden tvivl altid interessante. Og det er en sammenfatning af alt, hvad Spielberg havde gjort indtil dette punkt. I løbet af adskillige artikler springer vi ind i Spielbergs værker fra det 21. århundrede og afslører den magiske film, der lurer indeni.
Del 1: Tilbage til fremtiden - A.I. Kunstig intelligens og Mindretalsrapport
Supertoys varer hele sommeren
”De gjorde os for kloge, for hurtige og for mange. Vi lider for de fejl, de begik, fordi når alt kommer, er alt, hvad der er tilbage, os. ”
Filmografien af Steven Spielberg og Stanley Kubrick kunne ikke være mere forskellig. Spielberg er en humanist, en historiefortæller, der bevarer sin tro på menneskeheden, uanset hvor forfærdelige ting kan blive. I modsætning hertil lavede Kubrick film fyldt med grusom, løsrevet ironi. Spielberg er den type filmskaber, der er interesseret i historier om mennesker, der kan og vil redde verden fra total udslettelse. Kubrick var glad for at forvandle den svampeskybelastede ødelæggelse af planeten til en mørkt komisk punchline.
Denne kontrast i tone gør 2001-tallet A.I. Kunstig intelligens desto mere nysgerrig. Her fortsatte Spielberg, hvor Kubrick slap, og lavede en film, der ikke var helt Spielberg og ikke helt Kubrick, men noget derimellem. Denne film er flisen af grøn flora, der stikker op fra den udstrålede murbrokker fra et udbombet ødemark.
Kubrick havde forsøgt at vende Brian Aldiss 1969 novelle Supertoys varer hele sommeren ind i en film siden mindst 1976. Filmskaberen mødtes med Aldiss fra og til i en årrække, helt op til 1990 og diskuterede måder at gøre historien til en funktion. For Kubrick var den ene hindring teknologi. Han ville have sin Pinocchio -lignende fortælling om en robotdreng, der kæmper for at være ægte med at stjerne en nuværende robot. En børneaktør ville simpelthen ikke gøre - Kubrick ville have noget, der faktisk var kunstigt for at spille kunstigt. Alligevel var filmteknologien simpelthen ikke der.
Det ændrede sig i 1993, da Kubrick satte blikket mod Steven Spielbergs Jurassic Park . Kubrick og Spielberg havde været venner lige siden Kubrick Ondskabens hotel og Spielberg's Raiders of the Lost Ark delte et sæt. I 1984 fortalte Kubrick Spielberg om sin drøm om at tilpasse sig Superlegetøj ,og Spielberg troede til gengæld, at det ville skabe en fantastisk film. Efter at have set Jurassic Park , Kubrick havde et eureka-øjeblik. Filmens historieændrede edb-dinosaurier overbeviste Kubrick om, at tiden endelig var kommet til at skabe den kunstige dreng i hjertet af Superlegetøj .
Men selvom Kubrick følte, at tiden endelig var kommet, syntes han også nysgerrig klar til at aflevere projektet til Spielberg. Han sagde til Spielberg i 1994: 'Jeg tror, at denne film er tættere på din følsomhed end min.' Kort efter oprettede direktørerne hemmelige faxmaskiner - direkte linjer til hinanden, hvor de ville faxe manuskriptsider frem og tilbage. Ligesom disse manuskriptsider gik frem og tilbage, ville også instruktørerne selv gøre det. Spielberg insisterede på, at Kubrick lavede filmen, mens Kubrick insisterede på, at Spielberg skulle tage projektet af hænderne. Timer og timer med bagproduktion af præ-produktionsarbejde blev udført - storyboards, omskrivninger, testoptagelser. Alligevel var der ingen reel konsensus om, hvem der skulle lede den film, der til sidst blev A.I. Kunstig intelligens .
Alt dette ændrede sig i 1999. Den 7. marts 1999 døde Stanley Kubrick pludselig af et massivt hjerteanfald. Spielberg var en af de mennesker, der holdt en lovprisning ved Kubricks begravelse. Men han planlagde allerede en meget større hyldest til den afdøde instruktør - han ville endelig gøre A.I. en realitet.
Hvor har Kubricks indflydelse på A.I. slut og Spielberg begynder? Det er et i sidste ende frugtløst spørgsmål, men et spørgsmål, der stadig plagede publikum og cinephiles, når A.I. ramte biograferne i juni 2001. Visse begrundede må de mørkere dele af filmen helt sikkert høre til Kubrick, og lyseren er et produkt af Spielberg. Filmens “lykkelige” afslutning var helt sikkert Spielbergs idé, ikke?
Her er sagen: afslutningen var faktisk Kubricks idé. Her er en anden: afslutningen på A.I. er faktisk ikke 'glad', på trods af hvad nogle måske synes.
