(Velkommen til 21. århundrede Spielberg , en igangværende kolonne og podcast, der undersøger den udfordrende, undertiden misforståede filmografi fra det 21. århundrede fra en af vores største levende filmskabere, Steven Spielberg . I denne udgave: BFG og Ready Player One .)
Hvad tænker du på, når du tænker på en Steven Spielberg film? Der er en række svar, men 'blockbuster' har tendens til at være øverst på listen. Det var trods alt Spielbergs Kæber der fødte ideen om sommerens kæmpestor, og lige siden har han kørt så højt. Steven Spielberg er en mand, der laver store film. Store briller. Store specialeffekter. Store følelser. Alt er stor , stor , stor . Og alligevel tilpassede Spielberg sig i det 21. århundrede. Han gik ind i det nye århundrede og kørte højt for endelig at score flere Oscars for titler som Schindlers liste og Redder privat Ryan.
Efter årtier med at blive betragtet som intet andet end en skaber af harmløs popunderholdning, der tjente penge, kunne det ikke længere nægtes, at Steven Spielberg var en rigtig kunstner . Og han parlay det ind i de film, han ville lave i 2000'erne. Han startede tingene med specialeffekterne tunge A.I. og Mindretalsrapport , men derefter begyndte han at vise mindre ting. Nå, i det mindste mindre for Spielberg. Han lavede historiske dramaer og karakterdrevne historier. Han viste os alle, at han havde mere i tankerne end T-Rexes og dræberhajer.
Af og til ville han vende tilbage til sine rødder og bringe Indiana Jones tilbage til Kingdom of the Crystal Skull , og endelig gør Tin Tin film han havde drømt om i årevis. Men mest syntes Spielberg at være tilfreds med at prøve nye ting. Og så skete der noget. Han fik den gamle kløe til underholde . For at indkalde en at vise . At fyre op så meget digitale effekter, som han kunne styre og smede hele digitale verdener, hvor intet er ægte. Det var ikke noget, han ikke kunne klare, ikke? Steven Spielberg er en filmskaber, der ved alt om teknologiske fremskridt inden for film, ligesom han ved alt om at skabe stor, høj popcorn-underholdning. Med andre ord ved han hvordan man skal give publikum det, de ønsker. Som Robert Kolker skrev ind En biograf af ensomhed , 'Frekvensen, succesen og indflydelsen af [Spielbergs] film gennem tre årtier har gjort dem til en slags encyklopædi af begær, et sted for repræsentationer, hvor publikum ønskede at blive kaldt.'
shinsuke nakamura vs sami zayn
Med effekter-tunge titler BFG og Ready Player One Kom Steven Spielberg hjem. Han vendte tilbage til sine rødder. Han gav publikum det, de ønskede. Hvad kunne gå galt?
Del 7: Digitale drømme - BFG og Ready Player One
Drømmer om at leve
Ensomhed er noget, der vises i mange Steven Spielberg-film. Hans barnekarakterer er ensomme. Hans voksne karakterer er ensomme. Hans fantastiske væsner kan også være ensomme. Nogle gange er ensomheden selvforskyldt - tegn skubber andre væk af frygt eller ubehag. Men generelt kan Steven Spielbergs verdener være ensomme steder.
Efter alt at dømme var Steven Spielberg et ensomt barn. Og den ensomhed forsvandt ikke bare, da han blev ældre. ”Ensomhed er et sted, som jeg kender, og et sted, som jeg altid forsøger at flygte fra,” sagde han. 'Jeg er undertiden bare nødt til at fylde mit eget liv med nok drømme, så jeg kan lade som om jeg ikke er ensom.' Drømme er Spielbergs flugt fra al den ensomhed. 'Jeg drømmer ikke om natten, jeg drømmer om dagen, jeg drømmer hele dagen, jeg drømmer om at leve,' sagde han en gang.
Med alt dette i tankerne er det let at se, hvad der trak ham til BFG , hans første ægte ærlige Disney-film (han havde lavet film til Disneys distributionsmærke Touchstone Pictures, men aldrig en egentlig film med det officielle Disney-logo, der stolt fortsætter billedet). BFG er en historie om både ensomhed og drømme. Den titulære BFG - den store venlige gigant - har et job med at aftappe drømme og frigøre dem på offentligheden. Men det var ikke BFG, som Spielberg relaterede til i denne historie. Det var Sophie, den 10-årige forældreløse, der bliver BFGs usandsynlige følgesvend. 'Jeg slægtede med Sophie, stort set gennem hele historien,' sagde filmskaberen. 'Sophie var min åndelige guide gennem processen med at fortælle denne historie.'
Og alligevel tilbød Spielberg i et helt separat interview en modstridende optagelse. ”Det var meget let at fortælle BFG's historie, fordi jeg kom fra det samme sted, som han kom fra,” sagde han. ”Jeg havde ikke feistiness eller fasthed i karakteren af Sophie, der er i stand til at fortælle en 25 fod høj kæmpe, men det er også et godt tema i Dahls historie, fordi der på en måde er to forældreløse i denne historie. BFG er forældreløs fra sine brødre, bare fordi de alle er mobbere. De misbruger ham og drager fordel af ham, og Sophie er den uheldige forældreløse under dårlige omstændigheder. Så når disse to forældreløse mødes, danner de et liv sammen. Det er kernens essens i filmen. Jeg husker, hvordan det var at virkelig føle mig isoleret og alene var jeg sådan, da jeg var yngre, før jeg fik børn, og før jeg blev gift… før alt dette. ”
Som BFG begynder, introduceres vi til Sophie ( Ruby Barnhill ), et forældreløst barn, der vandrer rundt om sit børnehjem sent om aftenen og ikke er i stand til at sove. Som de fleste ensomme mennesker er hun glad for at tale med sig selv og hælde over siderne med bøger og bruge dem som en slags døråbning til en anden, mindre ensom verden. Men hun er snart kastet ind i en ægte usædvanlig verden, når hun tilfældigvis får øje på en 25 fod høj kæmpe, spillet af Mark Rylance , forfølger gaderne i London. Kæmpen ser også hende og pisker hende væk. Det er lidt risikabelt at starte din søde familiefilm med en kidnapning, men så går det.
Disse åbningsscener giver Spielberg mulighed for at blande det virkelige med det uvirkelige - Rylance's BFG er en skabelse af performance-capture, helt digital og alligevel på en eller anden måde i stand til at formidle Rylance's faktiske performance. I sin anmeldelse af filmen til Ringenes Herre trilogi, og han tager ikke fejl. Rylance's varme kommer gennem denne fantastiske karakter, og der arbejdes meget med at få øjnene rigtige - de se som Rylances egne øjne. Der er ingen uhyggelig dal her. Under optagelsen af Rylance's optræden stolede Spielberg og firmaet på en to-etagers stilladsstruktur, hvor skuespilleren kunne stå med et performance-capture-kamera direkte foran ansigtet for at fange den ægte øjenkontakt. Det fungerer, og det fungerer meget godt.
Ikke kun er Spielberg i stand til at hjælpe med at bringe fuldt realiserede digitale figurer til verden her, men han er også i stand til at have det sjovt. Når BFG pisker Sophie væk, er Spielbergs kamera konstant på farten og suser gennem de mørke gader i London, da BFG bruger en umulig stor kappe til smart at skjule sig for nysgerrige øjne.
Til sidst ender Sophie og BFG tilbage i Giant Country, hvor der, som navnet antyder, mere end en kæmpe lurer omkring. Og desværre, mens BFG i sidste ende er en flink fyr, er giganterne omkring ham - som alle er meget, meget større - mobning kannibaler, der spiser Sophie, hvis de opdagede, at hun var i deres verden.
Og så sker der ikke meget.
Genforeninger og Fart Vittigheder
BFG genforenede Spielberg med manuskriptforfatter Melissa Mathison , der skrev et af filmskaberens fineste værker, E.T. det udenjordiske . Idéen om, at Spielberg og Mathison genoptager et nyt familievenligt eventyr, lyder for godt til at ignorere, og meget af pressematerialet til filmen spillede forbindelsen mellem Spielberg og Mathison. ”Melissa var der på E.T. indstilles hver dag og hver dag BFG , ”Sagde Spielberg. 'Så jeg har været meget heldig at booke vores forhold til to historier, der kom fra hendes hjerte.'
Men Mathison havde et problem: der var bare ikke meget historie at fortælle. ”På en mærkelig måde sker der ikke meget i bogen, fordi det virkelig handler om deres forhold,” sagde Mathison. ”Der er ikke noget dramatisk drev til det. Deres beslutning om at prøve at slippe af med giganterne sker ret let og hurtigt, og der var en episodisk kvalitet i kapitlerne. Det var ikke så historiedrevet, så vi var nødt til at skabe en fortælling. ”
Og alligevel forbliver Mathisons manuskript overraskende tro mod den Roald Dahl-bog, der inspirerede den. Og det er problemet - det er det også trofast. Manuskriptet puder ting ud med udvidede handlingssekvenser, men fortællingen her er smerteligt lys. Måske er det en funktion, ikke en fejl - det er trods alt et whistful lille eventyr. Men Spielberg forsøger at fylde 117 minutter her, og manglen på historie skader tingene betydeligt.
Til sidst dannes en vag plottråd, hvor Sophie og BFG henvender sig til dronningen af England for at hjælpe med at slippe af med de dårlige giganter. Det er fjollet, og det er okay - Spielberg læner sig ned i dumheden. Han opretter endda sin første fedtvittighed på storskærm, og det er dynamit. Humor baseret på flatulens er rå og ofte bund-i-tønde ting. Men Spielberg, nogensinde pro, går ikke til en billig latter her. Nej, han sørger for at oprette en udførlig, flerdækket fartjoke. Efter at BFG har mødt dronningen, tilbyder han hende, hendes stab og en gruppe militærmænd, der er blevet kaldt til for at hjælpe de dårlige giganter med en drink af 'frobscottle', en kulsyreholdig grøn drink med bobler, der løber ned i stedet for op. Alle drikker op og helt sikkert, det lancerer flere gassovergange - Dronningens butler sprænger og sprænger en morgenvogn, dronningen springer og får en duge til at bølge militærmændene og sendes i luften, som om de havde jetpakker, selv Dronningens Corgier kommer ind i handlingen og spreder sig ud af rummet som om de drives af en stor vind (hvilket jeg tror de er teknisk set). Det er ikke så meget, at der foregår farting, der gør denne scene morsom, det er den måde, som Spielberg bygger den op med, at alle nedbreder deres drinks og derefter langsomt løfter hovedet, når øjnene udvides, når de indser, hvad der skal ske.
Men filmen er det ikke lige fart vittigheder. Det er også dejlige små øjeblikke som når BFG viser Sophie, hvordan han fanger drømme - drømme bliver repræsenteret af fladrende, flyvende farvesprængninger, som BFG kan fange i krukker som sommerfugle. Derefter tager han Sophie ud i civilisationen og giver bogstaveligt drømmene til andre mennesker. Ligesom Spielberg handler BFG's hele besættelse om at levere drømme flyvninger, der kan tage drømmeren til uventede, vidunderlige steder. Men der lurer også dårlige drømme om, og der er en ægte melankolsk tæppe BFG . Kæmpen hjemsøges stadig af det faktum, at han engang tidligere havde en menneskelig ledsager som Sophie - og hans medkæmper endte spiser barnet . Det er mørke ting, og det er til Spielberg og Mathisons ære, at de ikke viger væk fra det mørke.
Desværre ville dette være det endelige samarbejde mellem filmskaber og manuskriptforfatter. Mathison døde i 2015, et år før filmen blev frigivet. ”Jeg har ikke haft en chance for at sørge over Melissa,” sagde Spielberg, “fordi hun har været så levende og ægte over for mig i opskæringsrummet, på scoringsscenen, i dubbingsalen - hun har bare altid været der sammen med mig, så på grund af det bliver det svært, når jeg skal lade det BFG gå, for så skal jeg også lade Melissa gå. ”
mi ne scias, ĉu mi ŝatas esti asociita kun ĉi tio
Flygte ind i drømmeverdenen
Som en teknisk øvelse BFG er en succes. Spielberg er blevet berømt for at omfavne filmteknologi, og dette er ingen undtagelse. Hemmeligheden ser ud til at være at finde måder at behandle det nye som det gamle og finde velkendt grund. Til BFG , Samlede Spielberg først sit kreative team og en gruppe produktionsassistenter i hans garage (og husk, dette er Steven Spielberg, vi taler om, så det var sandsynligvis en større end normal garage) og der spærrede han hele filmen ved hjælp af PA'erne som skuespillerindstillinger.
”Det blev min prototype for filmen og hjalp mig med at realisere historien og bestemme den bedste måde at fortælle historien på,” sagde Spielberg. ”Det var en af de mest værdifulde øvelsesøvelser, jeg nogensinde har gennemgået mig selv, og det hjalp mig med at forstå historiens dybeste, dybeste DNA.” Og det viser: for alt det digitale trickery, der vises her, distraherer intet af det nogensinde. Det er det ikke ligefrem realistisk , men det behøver ikke at være - det er trods alt en fantasi. Og alle disse giganter har reel vægt, når de bevæger sig, lige så meget vægt som enhver dinosaur, der trænger rundt Jurassic Park . Spielberg arbejdede også med mangeårig filmfotograf Janusz Kaminski igen, og Kaminski var ansvarlig for at tænde både de fysiske sæt og de virtuelle sæt for at sikre, at det hele så ensartet ud.
Og det hele ser så dejligt ud. Måden BFG blokerer en gadelygte med hånden for at skjule i skyggen, sådan som BFG og Sophie hopper ind i en vandkrop og fremstår i sin refleksion den over-the-top scene, hvor BFG spiser med dronningen, sidder ned ved et make-shift-bord og ved hjælp af flygel som sæde, mens han bruger en rive og skovl som en gaffel og sked det indvendige af BFGs hushule, hvor han sover i en seng lavet fra en båd. Det hele er så lunefuldt, og Rylance og Barnhill (som underligt nok ikke har lavet en live-action-film siden dette) er perfekte sammen.
Desværre går alt dette kun så langt, og i sidste ende BFG er slank. Det er Spielberg på sit letteste, og selvom det ikke er helt en dårlig ting, E.T. dette er ikke. Det er svært at forestille sig, at nogen ser på den måde, de besøger igen E.T. Det er en sjov, underholdende, sød lille film, der har tendens til at glide ud af dit sind, det øjeblik det ender, som en drøm, der kollapser, i det øjeblik du åbner dine øjne. Og publikum syntes bare ikke at være ligeglade - det var en sjælden kassebombe for Spielberg.
Men det gjorde det også muligt for Spielberg at omfavne det fantastiske igen. ”Jeg tror, antallet af historiske film, jeg har lavet - film som Lincoln , Spionernes Bro, og derefter gå længere tilbage til film som Venskab og Schindlers liste - har holdt mig bundet til nøjagtigheden ved at fortælle en historisk historie, ”sagde Spielberg. ”Så det at være i stand til at flygte ind i drømme- og fantasiverden har været en drøm i sig selv. Det gør BFG specielt, fordi det var min flugt ind i det, som jeg synes, jeg bedst gør, hvilket bare er, at min fantasi løber væk med sig selv. ”
Og han var ikke færdig endnu. Han havde stadig en anden fantastisk verden at flygte til. Det ville resultere i et kæmpe box office hit - og en af hans værste film.
En skaber, der hader sin egen skabelse
Fortryder Steven Spielberg sin karriere? Det lyder som et dumt spørgsmål - han er verdensberømt, utrolig velhavende og udøver den type magt, som andre filmskabere kun kan drømme om. Og alligevel ... der har altid hængt en slags skygge over Spielbergs værdi. Publikum kan omfavne hvad han gør, men kritikere har ikke altid været så venlige. Mange var klar til at afskrive Spielberg som en mode, selv som Kæber sprængte billetkontoret. Og i det meste af sin karriere har der været en fornemmelse af, at filmskaberen har været på jagt efter legitimitet - længes efter at blive betragtet som en rigtig kunstner, ikke kun skaberen af glemmelig fluff. Husk: dette er den fyr, der hyrede et filmteam til at filme ham og se de 48. Oscar-nomineringer, der blev annonceret, så sikker på, at han ville score sig selv som en bedste instruktør nikke (det gjorde han ikke).
Så meget af Spielbergs arbejde i det 21. århundrede var viet til bucking-tradition og at prøve nye ting. Han havde endelig bevist sig som en seriøs kunstner, og alligevel ... alt, hvad nogen syntes at ville have var en anden Jurassic Park . En anden Kæber . En anden E.T. Man kan let forestille sig Spielbergs frustration - han kæmpede så hårdt for at bevise, at han kunne lave seriøse film for seriøse mennesker, men alt hvad hans fans ønskede var mere skuespil. Og det bringer os til Ready Player One , uden tvivl den værste film, Spielberg nogensinde har lavet.
Marketing for Ready Player One handlede om, hvordan Steven Spielberg vendte tilbage til en verden af store, høje, effektdrevne film. Fyren, der opfandt blockbuster, lavede endelig en blockbuster igen. Og ikke bare en hvilken som helst blockbuster, åh nej - det handlede om en blockbuster nostalgi . Og ikke bare nostalgi! Men nostalgi for 1980'erne, den æra, hvor Spielberg begyndte at blive hans mest magtfulde. Historien er lige så meget en hyldest til Amblin Entertainment, som den er popkulturen fra 80'erne som helhed.
”Jeg elsker store, store eventyrhistorier,” sagde Spielberg, da han promoverede flicket. 'Jeg har ikke lavet en eventyrfilm i lang tid, en film der dybest set er for publikum, ikke så meget for mig så meget som det er mig, der ønsker at give publikum alt, hvad de vil have og måske mere.' Spielberg løftede øjenbryn, når Ready Player One 'S premiere på SXSW, sagde han, at dette ikke ville være en film - det var en film . Implikationen var klar: film er til kunst snobber, film er for alle. Dette skulle være Steven Spielbergs store comeback! En tilbagevenden til populistisk filmfremstilling! Er, lav den filmskabelse.
”Jeg satte bare min publikumshue på, da jeg lavede denne film,” sagde instruktøren. ”Jeg sprang tilbage til de år, hvor jeg lavede film kun for publikum. Sige så altid hvad ville publikum ønske sig? Hvilken overraskelse kunne publikum lide i dette øjeblik? Hvordan kan publikum være foran os, indtil de ikke længere er [foran], og så er vi foran dem og spiller den springkrog med et publikum? Jeg havde ikke været i den slags arena i årevis. Derfor nød jeg processen så meget. ”
Hvis Spielberg virkelig nød at arbejde på Ready Player One , det vises ikke i den færdige film - en høj, kold, rodet blitz, hvor alt er falskt. Den eneste scene, der fungerer, kommer i slutningen, når al popkulturens genoplivning er stoppet, og en ensom kunstner - Mark Rylance, der spiller videospilgeni James Halliday - indrømmer at han altid har haft problemer med at passe ind i den virkelige verden. At han var en ensom fyr, der fandt flugt i drømme - bemærkede et tilbagevendende tema her? - kun for til sidst at indse, at så meget som du måske vil, kan du ikke tilbringe hele dit liv i en drøm. Du er nødt til at komme tilbage til virkeligheden.
Det er en hjemsøgende besked, og det er let at se Spielberg i Halliday - en mand, der kun opbyggede et helt popkulturunivers for kun at se det vokse uden for hans kontrol og blive noget voldsomt. Engang var Steven Spielberg en del af filmbratgenerationen, der kom rullende ind i Hollywood og sprængte studiosystemet. Hans kolleger som Francis Ford Coppola, Brian De Palma og John Milius forsøgte at lave film, der var undergravende film, der bøjede normerne. Men Spielberg var det modsatte. Han var en old school Hollywood fyr, og hvad han ønskede at gøre var at tage de tricks, han lærte fra gamle mestre som William Wyler, Victor Fleming, Frank Capra og så videre, og genbruge det hele gennem en spændende ny linse.
Resultaterne fødte blockbuster, som vi vidste det, og der skete en nysgerrig ting - Hollywood, der ikke altid var åben for forandring, omfavnede det, som Spielberg solgte. Han var en pengeproducent, og hans store brilleglas - sammen med hans ven George Lucas - var det, der tjente disse penge. Man kan trække en klar linje fra hvad Spielberg gjorde i starten af sin karriere til det aktuelle filmlandskab, vi befinder os i nu, hvor mindre, voksendrevne film næppe får spillet, og studios ønsker flere og flere superheltehistorier. Film med 300 millioner dollars budgetter, der skal sprænge taget ud af billetkontoret eller betragtes som fiaskoer. Og nu, med Ready Player One , Spielberg vendte tilbage til blockbuster og spurgte måske - hvad har jeg gjort?
mia edzo ĉiam estas kolera kaj malbonhumora
Desperat søger flugt
Tilpasset fra den populære roman af Ernest Cline , Ready Player One er indstillet i 2045, efter begivenheder som 'majssirup tørker' og 'båndbreddes optøjer', ifølge vores fortæller, den smertefuldt kedelige Wade Watts, spillet af en smertefuldt kedelig Tye Sheridan . Den mest inaktive af alle Spielbergs hovedpersoner, Wade, er uinteressant og mangler en bue - han lærer absolut intet gennem hele filmen. Han starter og slutter filmelskende videospil, og det eneste, der er ændret, er at han går fra et fattigt barn til et uanstændigt velhavende barn. Åh, og han får en kæreste. Wow sejt.
I fremtiden er livet blevet så lort, at alle undslipper til OASIS (ontologisk antropocentrisk sensorisk nedsænkende simulering), en enorm virtual reality kvalt med popkulturreferencer. Mange af disse referencer er fra 1980'erne, det yndlingsårti af den nu afdøde OASIS-skaber James Halliday. Men der er også masser af andre ting fra film, tv-shows og videospil fra 1990'erne og derefter. Dybest set eksisterer intet før 1980'erne i OASIS, men alt fra det årti og fremover er repræsenteret via prangende specialeffekter.
Clines bog var fyldt med referencer til Spielbergs egne film, og da Spielberg tog instruktørens koncert, lavede han en stor aftale om at fjerne så meget spielbergsk nostalgi, som han kunne. ”Da jeg først fik scriptet af Warner Bros., sagde jeg, hvis jeg beslutter at tage springet, bliver jeg nødt til at skære mindst 70 procent af mine egne kulturelle referencer ud,” sagde han. ”For ellers bliver det som at køre foran spejlet, og jeg vil bare ikke lade mig gøre det. Jeg er stolt af min beskedenhed. Men jeg var en del af 80'erne, og det ved jeg. Jeg er objektiv nok om mit eget arbejde og om fortiden til at vide, at det ville være en synd at skære DeLorean ud [fra Tilbage til fremtiden , som Spielberg producerede] og T. Rex [fra Jurassic Park ] og måske et par andre ting, der kom fra mine film. Så jeg efterlod ca. 20 procent af dem fra bogen. ”
Ikke kun er OASIS fuld af referencer til alt fra Buckaroo Banzai til Jernkæmpen , men det er også hjemsted for et massivt spil, som ingen har været i stand til at slå. Før Halliday døde skjulte han et gyldent påskeæg et eller andet sted inden for OASIS og en masse spor til at finde det. I en Willy Wonka -lignende scenarie, hvem til sidst finder påskeæg vil blive den retmæssige, juridiske ejer af OASIS. Og fordi Wade er vores kedelige helt, vil han have den præmie, for helvede!
Wade er ikke den eneste efter ægget. Der er en hel flok spillere, der vil ind, og de kalder sig Gunters, som påskeægjægere. Og hvis du synes, det er iøjnefaldende dårligt, skal du ikke bekymre dig - alle tegn siger 'Gunter' en masse i denne film. I videospilverdenen går Wade forbi avataren Parzival, der ligner en udlænding, der lige har opdaget emo-musik. Det er et underligt valg - du kan se ud som hvad som helst og enhver i OASIS, men denne sprød blåhudede figur med alvorlige pandehår er, hvad Wade ønskede.
I sin søgen efter ægget møder Wade Art3mis ( Olivia Cooke ), og det er kun et spørgsmål om tid, før Wade er forelsket i hende. Der er en interessant idé her - Wade opfylder ikke ægte Art3mis (der afsløres at være navngivet Samantha Cook) indtil sent i filmen. Så er han forelsket i den ægte Samantha eller hendes avatar? Eller er der virkelig ingen forskel? Filmen danser omkring denne idé og glemmer den, fordi der bare ikke er tid - vi er nødt til at komme til al action.
Mens Wade, Samantha og Wades venners søgen efter ægget ses som ren og ædel - fordi de er rigtigt når alt kommer til alt - der er en anden fest, der jockeyer for kontrol. Det er den onde Innovative Online Industries (IOI), der drives af den onde Nolan Sorrento, spillet af en fantastisk skuespiller Ben Mendelsohn , der er mærkeligt sadlet med underlige, distraherende, overdimensionerede falske tænder til denne del.
Man må undre sig: ser Spielberg sig selv i Wade og hans venner? Ser han på dem og tænker på sine andre filmbrats, blæser ind i Hollywood og nedtager det store studiosystem? Ville det gøre Nolan og IOI til stand-ins for studierne? Det er en sjov idé og helt sikkert gør filmen mere personlig for Spielberg - men igen har filmen ingen tid til at dvæle ved disse ting.
Det betyder ikke, at Spielberg overhovedet ikke har en personlig forbindelse til denne film. Endnu en gang, ligesom med BFG , tanken om at flygte fra verdens ensomhed til drømme ser ud til at være det, der fangede hans øje. “Du ved, desperat at søge flugt er ikke nostalgi, ”sagde han. ”Det er noget, vi alle kender. Escapisme er noget, især i dag, som folk ønsker mere end nogensinde før bare for at komme ud af den desperat deprimerende nyhedscyklus. Der har været desperat deprimerende nyhedscyklusser i hvert årti fra tid til anden, men det er ret dybtgående nu. Og så tænkte jeg: 'Dette er det rigtige tidspunkt for dette.' '
Virkeligheden er reel
Og alligevel for al hans snak om escapisme og for alle Ready Player One 'S digitale klokker og fløjter, det er de stille øjeblikke, der faktisk fungerer. De er få og langt imellem, men nu og da kontrollerer Spielberg den virkelige verden. I forsøget på at finde spor til at finde ægget ser Wade på arkivgenskaber i Hallidays liv, hvor vi ser Halliday i den virkelige verden som en akavet, sjov underlig. Rylance skinner i disse øjeblikke - den stemme, han vælger til Halliday, er bare lidt også underligt, men han fanger karakterens menneskelighed og sociale angst. I disse flashbacks ser vi Halliday interagere med sin ven og partner Ogden Morrow (Simon Pegg), som hjalp ham med at opbygge OASIS. Det afsløres til sidst, at inden Morrow giftede sig med sin kone Karen, gik hun på en date med Halliday. Halliday var ude af stand til at fortælle hende, hvordan hun virkelig havde det, og hun gik videre, men han forblev besat af hende. Det er triste, ensomme ting - og mere end lidt ubehageligt. Vi dypper ned i incelområdet her, selvom jeg ikke tror, Spielberg ser karakteren sådan.
Disse spor fører Wade og banden ind i filmens mest imponerende scenarie - en rekreation af Overlook Hotel fra Stanley Kubrick's Ondskabens hotel . Spielberg og hans team brugte faktiske optagelser fra Kubricks film såvel som digitale gendannelser for at gøre en Overlook, der ser ud til at være næsten identisk med, hvordan den gjorde i Kubricks Stephen King-tilpasning. Det er fantastiske ting, men selv dette korte øjeblik af herlighed falmer, da OASIS-versionen af Overlook begynder at smide CGI-ghouls med akser og en hel balsal med vallende grønne glødende spøgelser, der ville se mere hjemme i Ghostbusters end Ondskabens hotel .
Spielberg elskede Kubrick og havde et venskab med manden, så han nærmede sig tydeligt at genskabe noget af Kubricks arbejde med omhu - først. Hvorfor falder det hele ned i fjollet kaos? Er Ready Player One gør et punkt for at sige, at så mange mennesker i disse dage spiser popkultur uden at forstå det? En sag for dette kan bestemt bringes senere i filmen, da Wades ven Aech ( Lena Waithe ) piloter en avatar af Jernkæmpen i kamp. Sikker på, det udseende sejt at se Iron Giant tromme rundt og sprænge lort op - men det er også et komplet forræderi af hvad Jernkæmpen handlede faktisk om. Forfatter-instruktør Brad Bird skrev Jernkæmpen i kølvandet på tragedien - hans søster blev skudt og dræbt. Tonehøjden for filmen, som Bird fortalte det, blev: 'Hvad hvis en pistol havde en sjæl og ikke ville være en pistol?' Den aktuelle Iron Giant 'S hele formål er at ikke blive drabsmaskinen Ready Player One gør ham til.
Til sidst er der en enorm klimakamp, hvor næsten hver eneste tomme af rammen er tilstoppet med en slags karakter, som du måske eller måske ikke har hørt om. Du kunne sandsynligvis sætte hver ramme i den sidste akt i denne film på pause og bruge uger på at identificere alle og alt i rammen - men vær venlig ikke at gøre det. Wade triumferer - men hvad så? Det er svært at bekymre sig om, at Wade nu har vundet fuld adgang til OASIS, selvom han i sidste ende angiver en ansvarsfraskrivelse, hvor han siger, at de nu lukker OASIS ned to dage om ugen, så alle er tvunget til at leve i den virkelige verden - den virkelige verden, der formodentlig stadig er meget forfærdelig, hvad med majssirup tørke og båndbredde optøjer.
Den vanvittige ting er, at der er en meget mere interessant hovedperson sammen med Wade, som desværre bliver delegeret til kun at være 'kæreste karakteren.' Vi lærer, at Art3mis, også kaldet Samantha, har et personligt motiv for at ville stoppe IOI, et firma, der sælger meget af det udstyr, som folk bruger i OASIS. Samanthas far fortsatte med at købe videospiludstyr fra IOI på kredit og opbyggede gæld. I denne films dystopiske fremtid er IOI i stand til at købe folks gæld og gøre dem til virtuelle slaver og låse dem væk i små bælg, hvor de bliver tvunget til at arbejde i virtual reality. Ideen er, at de vil arbejde, indtil de betaler gæld, men det er næsten umuligt nogensinde at arbejde af alle disse penge - og helt sikkert endte Samanthas far med at dø låst inde i IOIs såkaldte loyalitetscentre. Det er en dyster historie, og selv i digital form sælger Olivia Cooke det smukt. Vi kan mærke hendes hjertesorg, når hun fortæller denne historie. Og det får os bare til at ønske, at hun var hovedpersonen - Jeg er meget mere interesseret i historien om Samantha, der nedbrød det onde selskab, der knuste sin pengeløse far end Wade Watts, en kedelig dope, der ønsker at vinde, fordi det er sejt.
Der gik meget i verdensopbygningen af Ready Player One , og jeg har intet andet end respekt for det hårde arbejde, der er lagt ned af de mange kunstnere, der arbejder på dette projekt. Men på trods af al denne snak om flugt kan det ikke benægtes, at meget af OASIS er en slags, godt, afskyelig. En tidlig racerscene på en virtuel gade i New York City er en bedøvelse og fuld af efterårsfarve, men så meget af de andre steder vaskes i et lig-lignende gråblåt lys. Det er en utrolig kold verden og helt uindbydende.
Hvilket bringer os tilbage til filmens bedste scene: når alt dette stopper , når alt det digitale trickery forsvinder, og Wade som et hjerte til hjerte med en virtuel Halliday. Scenen udfolder sig i en version af Hallidays barndomsværelse, og ikke kun er den voksne Halliday der, men hans modstykke til barn er også klar. Halliday ser på sit yngre selv med en drømmende tristhed, og det er et smertefuldt menneskeligt øjeblik i slutningen af en film, der mangler ægte menneskehed.
”Jeg oprettede OASIS, fordi jeg aldrig følte mig hjemme i den virkelige verden,” siger Halliday. ”Jeg vidste bare ikke, hvordan jeg skulle få kontakt med folk der. Jeg var bange for hele mit liv lige indtil den dag, jeg vidste, at mit liv sluttede. Og det var da jeg indså, at ... så skræmmende og smertefuldt som virkeligheden kan være, det er også det eneste sted, du kan få et anstændigt måltid. Fordi virkeligheden… er reel. ”
Det er et vidunderligt lille øjeblik, der desværre ikke kompenserer for alt, hvad der kom før det. Og det er yderligere hæmmet af en meget underlig taktslag, hvor Wade tilbage i den virkelige verden møder Ogdon Morrow og fortæller ham, at Hallidays største beklagelse var 'at miste sin eneste ven.' Var det?! Fordi det ikke er artikuleret på nogen måde, form eller form i selve filmen. Havnede en scene på gulvet i skærerummet? Fortæller Wade bare Morrow, at det skal være rart? Det er forvirrende.
Udmattet og begejstret
Da han blev spurgt, hvorfor han efter så mange historier om voksne vendte tilbage til en stor eventyrfilm med Ready Player One , Svarede Spielberg: ”Fordi jeg elsker historie, og jeg har været optaget af at fortælle historier, der er sande historier ... Jeg valgte at lave en masse film om biografiske emner eller historiske begivenheder, og det har været en reel opfyldelse for mig. Efterhånden som jeg er blevet ældre, har jeg en tendens til at fortælle mere om den slags historie. Dette er som et ægte tilbagevenden til min ungdom, hvorfor jeg følte det godt med at lade denne film tage mig flere årtier tilbage. ”
Erklæringen virker nysgerrig. Siger Spielberg Ready Player One er som en tilbagevenden til sin ungdom, men han siger heller ikke hvorfor han ville virkelig lave denne film. Ifølge Spielberg var skuddet udfordrende. ”Jeg så lige, hvor hårdt det skulle blive,” sagde han. ”Dette er den tredje hårdeste film, jeg nogensinde har lavet bag Kæber og Redder privat Ryan , i den rækkefølge. Jeg var udmattet og tænkte på, hvad der var foran mig, hvis jeg forpligtede mig til det, og jeg tænkte: 'Nå, måske ville en instruktør i tyverne ikke være så intimideret, fordi de ikke havde nogen erfaring til at skræmme dem.' Alligevel var jeg så tryllebundet af mulighederne. ”
Måske er det den rigtige forklaring - Spielberg ønskede en udfordring. Og hvis jeg var endnu mere kynisk, end jeg allerede er, vil jeg også sige, at Spielberg måske, bare måske, ville have endnu et hit under hans bælte. BFG var en billetkontor skuffelse, og mens de mere voksne Posten klarede sig godt, det var ikke en blockbuster . Spielberg havde ikke rigtig lavet en blockbuster lige om lidt. Og nu, her var hans chance.
Og ved du hvad? Han havde ret. Filmen tjente 582,9 millioner dollars på verdensplan, hvilket gjorde det til sit sjette største film på det verdensomspændende billetkontor. Hvis han forsøgte at bevise et punkt - at han stadig kunne sprænge taget af multiplexet - lykkedes det. Men til hvilken pris? Efter at have brugt størstedelen af sin karriere i det 21. århundrede på at prøve nye ting og skabe nogle vidunderlige, udfordrende film tog han et skridt tilbage for at levere et stykke lyst, skinnende skrammel. En meget vellykket stykke lyst, skinnende skrammel, men skrot alligevel.
Med hensyn til fremtiden har Spielberg allerede en genindspilning af West Side Story i dåsen. Filmskaberen har brugt næsten hele sin karriere på at udtrykke et ønske om at lave en musical, og nu har han gjort det. Uanset hvad du synes om materialet, er ideen om Spielberg - instruktøren, der forstår filmens grammatik bedre end næsten nogen - at lave en musical spændende. Men hvad så? På et tidspunkt skulle filmskaberen instruere en femte og sidste Indiana Jones , men har siden afleveret det til James Mangold. Spielberg havde dramaet Kidnapningen af Edgardo Mortara på brænderen et stykke tid. Han kan eller måske ikke lede Det er hvad jeg gør med Jennifer Lawrence, der spiller fotojournalist Lynsey Addario. I 2018 blev det meddelt, at Spielberg skulle lede en tilpasning af DC-tegneserierne Black Hawk.
kiel mi povas fidi lin denove
Ingen af disse projekter skriger nøjagtigt ud over os. De lyder ikke godt, Spielbergian . Men hvad så igen? Hvis der er noget, denne serie har afsløret, er det, at der er mere end én måde at lave en Spielberg-film på. I det 21. århundrede satte Steven Spielberg sig for at bevise, at han havde mere i tankerne end store eksplosioner og et stort skuespil. Hvem ved hvad han vil gøre næste gang?
