Hvis der er en kunst til en god instruktørens kommentar, så kommentarsporet for The Limey svarer til Picassos Guernica . Instruktør Steven Soderbergh og forfatter Lem Dobbs vises på sporet, og det begynder ikke som en traditionel kommentar, med den akavede lempelse af en diskursiv udforskning af funktionslængden af, hvad der afspilles på skærmen. I stedet for at starte kommentaren er at føle, at du er sprunget over til midten, da det begynder med de to mænds midtargument. Selve kommentaren afspejler den sammenstødte, nervøse og uventede fortidige fortælling, der udfolder sig på skærmen, da vi gradvist lærer, at Dobbs - som respekterer Soderbergh masser - er frustreret over, hvordan hans manuskript blev det elliptiske kriminaldrama, der fortsat er instruktørens allerbedste film .
ĉu la giganta batalo estas reĝa 2018?
Fortæl mig om Jenny
Fra forfatterens perspektiv er det let at få øje på frustrationen. The Limey , så vidunderligt som det er, virker sjældent som den slags film, hvis manuskript er det største aktiv. Udgangspunktet er lige ud af en snuskig lille paperback, som du måske læser på en langrendsflyvning, og gemmer det bag flymagasinet for ikke at vække mistanke blandt dine medpassagerer. I den skarpe åbningssekvens, der er sat til The Who's 'The Seeker', møder vi Wilson (Terence Stamp), en uhyggelig britisk ex-con, der er landet i Los Angeles for at komme til bunden af hans voksne datters, Jenny's død. At gøre det betyder, at Wilson vil afvikle sammen med nogle angeleno-kriminelle såvel som en lyssky pladeproducent (Peter Fonda), alt sammen i retfærdighedens navn over sin fremmede datter.
Soderbergh har ofte talt om, at hans arbejde er påvirket af den britiske instruktør Richard Lester, hvis arbejde strakte sig så langt tilbage som at lede Beatles i En hård dags nat til helming (i det mindste nogle af) Superman II . Soderberghs beundring og påskønnelse af Lesters arbejde er ikke kun læbestift, hverken han og Lester havde en langvarig samtale, der omfattede 2000 Bestil Kom væk med det . Soderbergs stilistiske præferencer i The Limey er måske mest direkte påvirket af Lesters arbejde med en overflod af uventede springkutt, sidestillende lyd fra en scene til en anden scene, der måske finder sted meget tidligere (som i, årtier tidligere) eller senere i Wilsons saga, og andre blomstrer.
Disse underlige, uortodokse metoder er uventet ret vellykkede, fordi alt hvad de gør er at sætte os i Wilsons brudte sindstilstand, da han forsøger at bevare sin kølighed, mens han griber niveauet af frø og korruption i L.A.-musikscenen. Så meget af filmen, lige fra Sarah Flacks skarpe redigering, der er designet til at holde dig på vagt til Edward Lachmans håndholdte film til Cliff Martinez's trommende, humørsygende og gentagne score, bidrager til den off-kilter, skræmmende stemning. For Soderbergh, The Limey repræsenterede også et vigtigt skridt fremad i cementering af hans comeback som filmskaber at se på.
riĉa cigna edzino su yung
Te blade
Soderbergh brød alt sammen ud på den uafhængige scene i slutningen af 1980'erne med sex, løgne og videobånd , en gennemtrængende karakterundersøgelse, der ikke kun fik sit navn, men hjalp med at hvælve Sundance Film Festival ind i den større kulturelle bevidsthed som en genkendelig dommer med god indiesmag. Selvom Soderbergh aldrig stoppede med at lave film, hans andre film fra 1990'erne, fra den fjerde murbrud Schizopolis til periodedramaet Bakkens konge , aldrig haft den samme indvirkning.
Sommeren 1998 gav filmskaberen en chance for både at bruge sin egen karakteristiske auteurist, der blomstrer med en mere kommerciel historie. Ude af syne , tilpasningen af Elmore Leonards roman, var en opvågnen for publikum, ikke kun for Soderberghs talent, men for talentene fra dets stjerner, George Clooney, som stadig forsøgte at bryde ud af sin tv-skuespillerform på det tidspunkt og Jennifer Lopez, der nu modtager kritiske hosannaer for sit arbejde i Hustlers , ros hun ikke har modtaget på samme niveau siden hendes rolle her som den amerikanske marskal Karen Sisco.
Ude af syne var et beskedent hit og tjente kun 37 millioner dollars på hjemmemarkedet i sommeren 1998 som en modprogrammeringsmulighed for voksne, der ikke bare ville se en eksplosionstung blockbuster. Men det signaliserede til Hollywood, at Soderberghs quirkiness kunne udnyttes til mere ligetil historier - også der er noget af den elliptiske stil af The Limey er til stede i en intenst erotisk sexscene mellem Sisco og Clooney's kriminelle Jack Foley, eller i dens sammenkoblede tidslinje.
Jeg er i din herregård nu
Det er let, vildledende, at se på The Limey som endnu en afvigelse på Soderberghs C.V. Det var et kriminalitetsdrama med et lavt budget ($ 10 millioner) med en endnu lavere kassekontor ($ 3,2 millioner). Året efter The Limey , Trak Soderbergh ud en utrolig bedrift og fik to Oscar-nomineringer til bedste instruktør for begge Erin Brockovich og Trafik , hvor sidstnævnte fik ham Oscar. Året efter styrede han genindspilningen af Ocean's Eleven , stadig et af de største hits i hans karriere og en af de mest behagelige film i de sidste 20 år, med et ensemble, der er fyldt med stjerner, han har arbejdet med en række gange, fra Clooney til Matt Damon og Julia Roberts. The Limey for det meste (men ikke helt) med skuespillere, som han enten aldrig arbejdede med igen eller kun kortvarigt gjorde. (Frimærke passer til sidstnævnte lejr, hvilket gør en meget kort komo i det lille set Fuld frontal .)
Men disse skuespillere gjorde en uudslettelig indflydelse i denne enkeltfilm, både takket være Dobbs 'dystre, ligefremme manuskript (eller den kortfattede version af den, som vi får på kameraet) og Soderbergs ujævn retning. I de mellemliggende 20 år er et af de mest mindeværdige øjeblikke i filmen blevet et let valg for den slags filmscene, som du ikke kan lade være med at se igen på YouTube. Det er en enkel nok setpiece, hvor Wilson besøger en gruppe af hårde i et ubeskrevet lager, idet han ved, at de har en eller anden forbindelse til sin datter Jenny, efter at de oprindeligt slog Wilson op, han vender tilbage med en lille revolver, dræber de fleste af mændene, kun at efterlade en efter hvem han råber (med blod sprøjtet i ansigtet), ”Du fortæller dem! Fortæl dem, jeg kommer! Fortæl dem, jeg kommer skide! '
Stamps engagerede optræden - skifte inden for få minutter fra en bevidst stereotype af en loping englænder med en tegneseriefuld Cockney-accent til en myrder med stenoverflade - gør scenen mindeværdig. Men det gør også Soderberghs instruktionsvalg. Beslutningen om at præsentere et par hoppeknip, mens vi ser den hårde bly gå ind i lurede detaljer om, hvordan han seksuelt ville angribe Wilsons døde datter, såvel som det håndholdte kamera, der blev spidst uden for lageret, da Wilson vender tilbage for at vedtage morder retfærdighed bidrager alle til en visceralt underholdende, hensynsløs sekvens i en film fuld af dem.
Denne scene finder også en vigtig balance, der er blevet noget af et kendetegn for Soderberghs karriere, hvor han ofte har lavet en til 'dem' (at være studiosystemet) og en til sig selv. Film som Ude af syne og Ocean's Eleven er så tæt som Soderbergh er kommet på et stort budgetniveau for at skabe noget for enhver smag. De har A-List-berømtheder i let markedsførbare historier med tilskuer, der er behagelige for folk, men disse film filtreres også gennem en distinkt stemning fra 70'erne, der føles stramt uden for Hollywood-systemet. Oftere end ikke, mellem hans større succeser, laver Soderbergh en film som Boble eller Den gode tyske , film, der eksisterer lige så meget som eksperimenter, som de gør. Og den mentalitet blev først virkelig testet med The Limey .
Stående på tillid
En af filmens charme er dens kortfattethed - den er kun 89 minutter lang, og en del af den løbende tid inkluderer flashbacks til Wilsons liv som en yngre mand. Bortset fra at flashbacks er scener fra en anden film, 1967 Ken Loach køkkenvaske drama Dårlig ko . Der er tilføjet resonans til disse flashbacks, fordi det ikke er et af de dovne tricks, hvor publikum får vist et foto af en karakter fra en yngre tid, klart doktreret på en eller anden måde. Når vi ser den unge Wilson, er det måske ikke Terence Stamp som Wilson, men det er Stamp som en meget yngre, mere kald mand. Det at springe tilbage til det vejrudsatte ansigt på den mangeårige con er næsten gispende. Hele filmen er infunderet med denne følelse af intensiteten af tidens gang, det eksperimentelle element er en følelse af at se gamle hænder i biografen få endnu et skud i rampelyset.
Tidens hensynsløshed - som spiller lige så meget ind i slimballen, som Fonda spiller, betød at være et musikalsk ikon for 60-tallet modkultur gået til frø, som om Fondas Easy Rider -era stjernestatus kunne overføres til rockmusik i stedet for film - The Limey er en mørkt sjov thriller, selvom den sørger for en tragisk konklusion. Wilsons første møde med Fondas karakter, Terry Valentine, kommer på en skøn fest i sit hus i Hollywood Hills, da vi ser flere versioner af, hvad der kunne ske ved deres første møde, og derefter det egentlige møde kombineret med et perfekt indrammet øjeblik i som Wilson nedtager en sikkerhedsvagt i baggrunden af en vanvittig smule snak.
renkontante interretan daton por la unua fojo
Der er også en deadpan-scene, hvor Wilson bringes til en DEA-efterforsker (Bill Duke, der for nylig optrådte i Soderberghs fremragende Netflix-film Højflyvende fugl ), med den førstnævnte iført sin bedste Cockney-accent, fuld af meningsløs slang i en tempofyldt monolog og fik det tørre svar: ”Der er en ting, jeg ikke forstår. Det, jeg ikke forstår, er hvert skide ord, du siger. ” Scenen lykkes stort set på trods af mange af filmens stilistiske og æstetiske valg, et af de øjeblikke, der afspejler sejheden i Dobbs 'historie.
Sådan er helheden af The Limey , en film, der fungerer på grund af omhyggeligt designede og modulerede instruktionsvalg, undertiden (hvis ikke ofte) i modsætning til det manuskript, der filmes. Lem Dobbs kan have været frustreret på en eller anden måde af Soderberghs filtrering af hans manuskript gennem en visuel sans, men de to mænd ville arbejde igen på den pulpy 2011-thriller Haywire , i sig selv en mindeværdig intens B-film med en stor rollebesætning. Men The Limey forbliver toppen af instruktørens karriere, der siden har lavet mange vidunderlige film, men få, der var så i stand til at fjerne den gamle skolestil, der har gjort sit navn i de sidste to årtier.
