I løbet af sommeren fik jeg den store mulighed for at tale med filmskabere Ron Clements og John Musker om deres kommende Walt Disney Animation Studios-film Moana . Ron & Jon er animationslegender, der har arbejdet på mange store Disney-animerede film gennem årene, herunder The Great Mouse Detective, The Little Mermaid, Aladdin, Hercules, Treasure Planet og Prinsessen og frøen .
I løbet af vores diskussion fortæller Ron og Jon om, hvordan projektet udviklet med Maui oprindeligt var historiens hovedperson, hvordan Thor Ragnarok direktør Taika Waititi bragt til manuskriptet og udviklet de musikalske elementer, Lin-Manuel Miranda at skrive sange til Stenen at synge, hvordan Mad Max: Fury Road hjalp med til at inspirere en handlingssekvens med Kakamora i filmen. Hit springet for at læse det fulde Moana-interview.
Moana Interview: Ron Clements og John Musker
Peter Sciretta: Så ideen til Moana dukkede op for fem år siden?
John Musker: Ret. Omkring fem år.
Peter: Hvad var den første tonehøjde? Jeg er virkelig interesseret i udviklingen af, hvordan det blev til.
Ron Clements: Det var virkelig Johns idé til at begynde med at fortælle en historie, der foregår i verden i det sydlige Stillehav, Polynesien. Han startede, han elskede bare verden og han begyndte at læse en masse mytologi, som de fleste ikke er så fortrolige med. Og så fik han mig til at læse mytologien, og vi arbejdede meget tidligt op på en grundlæggende historie, der var centreret omkring karakteren af Maui. Han virkede bare som en fantastisk karakter for at opbygge en film. Han er denne mytiske halvgud, større end livskarakteren. Han trak øer op med sin magiske fiskekrog. Han bremsede solen ned. Han er Pan Pacific. Der er historier om Maui overalt i det sydlige Stillehav. De er forskellige. Forskellige områder har forskellige fortolkninger. Men og så formede vi, det var en slags inspiration, og vi kom op med en meget enkel grundlæggende historie, der fokuserede på Maui.
Peter: Så Maui var hovedpersonen på det tidspunkt?
Ron: Han var hovedpersonen, og vi slog det til John Lasseter . Og han kunne godt lide ideen. Men han sagde, at du er nødt til at grave dybere. Du skal virkelig gå til denne verden. Du skal bruge tid sammen med disse mennesker. Og vi var ikke negative til at gøre det. Men tydeligvis nogle af de smukkeste steder i verden. Men det viste sig at være en meget inspirerende tur. Vi lærte så meget af de mennesker, at vi mødte, og vi talte med. Så da vi kom tilbage fra den tur, var det en to og en halv uges tur til Fiji, Samoa, Tahiti, Moorea. Vi kastede virkelig alt, hvad vi havde i den historie, undtagen karakteren af Maui. Og derefter omformede denne form for grundlæggende idé om faktisk at fokusere historien på en teenagepige, en slags Ægte grus historie hvor denne pige, der drømmer om at være navigatør, som har dette havet og sejladsen, er i hendes blod, at hun ender sammen med denne demigud på en søgen efter at redde sin verden.
Peter: Og kan du tale lidt Taika Waititis engagement i manuskriptet? Var det i de tidlige dage, da det var Maui?
John: Nej, det var efter det.
Ron: Det var bagefter efter vores rejse. Så Taika kom op ... Vi havde lidt af og vi kaldte slags denne pige Moana, opkaldt efter havet. Og vi havde en meget visuel oversigt over historien. Og vi hørte om Taika fra folk i det sydlige Stillehav, som vi talte med. ”Fordi vi normalt på de fleste af de film, vi har lavet, faktisk alle de film, vi har lavet, undtagen denne film, skrev vi altid det første kladde af manuskriptet. Og det gjorde vi ikke på denne film. Og vi ville virkelig have nogen fra kulturen til at gøre det. Og vi hørte om Taika. Vi så hans film Boy, som han havde instrueret og skrevet, og som var fantastisk. Vi læste et andet af hans manuskripter, der var fantastisk. Og vi bragte ham ind og viste ham, hvad vi lavede. Han kunne virkelig godt lide ideen. Og så og han arbejdede på filmen, tror jeg i flere måneder. Og skrev det første kladde af manuskriptet. Og så gik han tilbage til New Zealand for at lede Hvad vi laver i skyggen . Og vi har set ham fra tid til anden siden da. Og nu leder han Thor [Ragnarok] .
wwe smackdown rezultoj gajnintoj notoj
Peter: Var dette altid en musical?
Ron: Ja det tror jeg. Jeg tror selv før vi tog vores tur, tænkte vi på det som en musical. Og bestemt vores tur -
John: Jeg mener, vi hørte musik hele vejen gennem øerne. Ved du, når vi besøger øerne, selvfølgelig, da øerne har været kirker, er der kommet en kirke hver anden blok. Og så er der musik i alle disse forskellige trosretninger. Der er den katolske kirke og den protestantiske kirke og denne kirke og Mahdi kirken. Men musik er en del af øerne der. Og det er, de synger farvel. De synger sange, arbejdssange og alt det der. Så vi følte det bare, og det er sådan en rig mand, vi hørte sange, før vi også gik. Og efter det er blevet optaget i marken af denne britiske fyr, David Fanshaw [PH], der optog disse a cappella-brande af mennesker, der bare lød så transportive. Du ved, bare så følelsesladet og magtfuld. Så vi sagde, musik skal spille en stor del af denne film for virkelig at fange kulturen. Så vi, da vi lavede den tidlige oversigt, havde ideer til, hvor sange kunne gå. Men som alt andet, vi vil have sangene til at fremme historien. Så da historien ændrede sig, hvor sangene ville lande. Du ved, vi har altid troet, at der ville være en sang om Maui, fordi han er en af de vigtige figurer. Vi troede, at der ville være en ambitiøs sang, hun ville synge om, hvad der er følelsesmæssigt inde i hende. Og vi ønskede at have noget, som en af de store ting, du ved, de var verdens største navigatører. Det hele ved du, de sejlede ved hjælp af død regning uden instrumenter. Vi ønskede et musikalsk nummer, der ville fange begejstringen ved at være ude på en båd, som de var, og sejle med stjernerne og alt det der. Så det er oprindelsen til We Know the Way. Fra meget tidligt sagde vi, for et publikum, der ikke ved dette, hvad vi har brug for en sang, der virkelig kan have den slags feje, og, ved du, trækker dig ind. Så det var tidligt, vi blev opfattet som det skulle være et musikalsk øjeblik. Så…
Peter: Men der vil være et traditionelt musikalsk element med tegn, der synger omkring -
John: Karakterer vil faktisk synge på scenen, de vil ja. Det gjorde vi, de klip, vi viste, ikke tilfældigvis have det, og det tror jeg selvfølgelig, at de klarer ting her, de vil til sidst rulle det ud. Men tegnene synger.
Peter: Dwayne? (Bemærk: dette interview blev gennemført måneder før klippet af The Rock sang blev løsladt)
John: Dwayne synger på scenen ja.
Ron: Han synger faktisk. Han var meget begejstret for at lave en sang. Han havde en sang, der Lin-Manuel Miranda skrev specifikt for ham, og han gjorde et godt stykke arbejde. Og det er en showstopper. Et af de sjove øjeblikke i filmen. Og der er andre.
John: Men vi har altid ønsket musik i film, du ved, bare fordi det hjælper med at fortælle historien. Det kan være følelsesmæssigt. Det kan være sjovt. Det kan være så mange forskellige ting. Og det bare, og det giver dig variation fra og igen, der er en vis stilisering, der sker med musik. Animation og musik ser ud til at gå godt sammen.
Peter: En af yndlingssekvenserne var med disse små fyre - Kakamora. Og hvad en af jer kaldte 'Disney møder Mad Max: Fury Road på åbent hav.' Kan du tale lidt om det? 'Fordi det virker slags episk og -
John: Nå det er episk og det er skala–
kiel mi povas esti malpli sentema
Ron: Det er en meget større sekvens end hvad vi viste.
John: Ja, du vil se endnu flere ting. Jeg mener, tidligt, vi faktisk et par af de forfattere, som vi arbejdede med om dette, Jordan og Aaron Kandell, foreslog ideen om Kakamora, ligesom der er disse små Sprite-tegn i det sydlige Stillehav kaldet Menehune på Hawaii. På andre øer er de som små, de er næsten som kabouter eller noget lignende. Men vi tænkte, hvor kunne vi få vores helte involveret i en slags kamp med mennesker som denne? 'Fordi de, nogle af dem var kendt for at være tricksters og tyve. Om natten ville de tage tingene. Så ud af den lille idé voksede denne store idé ud, hvad hvis de var som opfangere? Og så gjorde de, jeg tror, nogle af de visuelle udviklingsfolk gjorde disse tegninger, og hvad hvis der er disse store pramme, og de blev slags til, du ved, denne store pram ting. Og så John Ripa, der storyboardede dette, nævnte jeg, og jeg tror, han var inspireret af, du ved -
Ron: Før det var ideen om, at de havde kokosnød rustning.
John: Ja. Det var faktisk drevet af økonomi så meget som noget, fordi det var som om vi ikke kan have tegn, som vi vil se mange detaljer om. Så en måde, vi kan undgå det på. Så det er ligesom hvad hvis vi klæder dem i kokosnødder, og så er John Ripa ligesom hvad hvis vi gør det i stor skala? Det bliver som monumentalt. Det er også karikaturiseret disse ting. Så bogstaveligt talt er der som tusinder af dem, og de er som marauders, og det er et absolut action sæt. Og det er et sjovt action-sæt, hvor de forfølges af disse fyre, og det har været, at John gjorde et godt stykke arbejde med storyboarding af det. Og vi har animatorer, der udfører hovedpersonerne, men vi har animatorer, der gør, når der er flere tegn i en scene, de gør de slags. Og de har haft en feltdag lige ved at komme med sjov opførsel for disse skøre fyre. Den anden ting, vi skal gøre, og som vi endnu ikke har gjort, er på vores soundtrack, jeg tror, vi giver dem en slags underlig lingo eller noget lignende bare for at gøre deres trussel lidt mere reel, hvilket vores lyddesigner arbejder på lige nu. Men alligevel er det et total action sæt, og det er skør skala, men det har været sjovt at gøre.
Peter: Da I så Fury Road, var I så ...?
John: Ja. Vi blev inspireret. Jeg mener, jeg elskede Road Warrior første gang. Jeg så The Road Warrior før jeg så Mad Max, du ved, jeg så det i omvendt rækkefølge. Og sådan var jeg, jeg har altid været fan af George Miller. Denne rækkefølge synes jeg blev storyboardet efter Fury Road kom ud, tror jeg, som jeg husker. Så jeg tror, du ved, vi blev inspireret, men jeg tror, John var, det er lidt af en hyldest til det. Men det, vi ville virkelig gøre det til en stor skala, du ved, kinetisk ting. Og jeg tror, at George Miller er en mester i den slags ting.
