Seriemordere er sandt onde personificerede. Og alligevel er fascinationen med dem vokset i stigende grad i løbet af de sidste mange årtier. Ægte kriminalitetsbøger flyver ud af hylderne, mordfokuserede podcasts spiller i millioner af ører, og en hel befolkning af selvudøvende'murderinos'Nyd at grave gennem cold case-filer for at lære om disse hjerteløse mennesker.
Uendelige film har afbildet seriemordere, men ingen har intimt navigeret i deres indre indre som en instruktør Tarsem singh ''s Cellen , der fejrer sit 20-års jubilæum i denne uge.For visuelt at fange dybden af menneskelig fordervelse, Singh henvendte sig til maverick produktion og kostume designer, Eiko Ishioka .
kion via subkonscio provas diri al vi
Født i Japan,Ishiokahavde et medfødt kunstnerisk øje takket være sin far, som var en succesrig grafisk designer. Hun dimitterede fra Tokyo National University of Fine Arts and Music og kom senere ind i reklamens verden. Fire år senere blev hun den første kvinde, der vandt Japan''s mest prestigefyldte reklamepris. Hendes affinitet med surrealistisk erotik og talent for at visualisere stoftekstur og dens strømning på den menneskelige form tillod hende at overgå til forskellige kreative stier. I 1999 designede hun kostumer til den hollandske opera, Nibelungens ring . I 2002 skabte hun kostumer til Cirque du Soleil: Varekai i 2003 Ishioka designet logoet til NBA''s Houston Rockets, og i 2009 lavede hun kostumer til Grace Jones ''Orkan'tur.
Hendes glamourøse beklædningsgenstande prydede scenen flere gange i forskellige former, så hun kunne fremvise sin alsidighed på tværs af kulturer og årtier. Imidlertid,Eiko Ishiokaer bedst kendt for sit overdådige kostumedesign på sølvskærmen. Nogle af de mest bemærkelsesværdige øjeblikke i de film, hun har arbejdet med, er alle takket være hendes enestående flair.
Efter samarbejde med Francis Ford Coppola på den japanske plakat til Apokalypse nu ,Ishiokablev anlagt som kostumedesigner for sin gotiske gyserfilm fra 1992 Bram Stoker '' s Dracula . De elegante periodeskabe bestod af en tilspidset rødbrun kjole, der blev båret af Winona Ryder og den indviklet vævede hvide blonde brudekjole prydet af Sadie Frost . Dette er blot to af de ikoniske ensembler, der berettigedeIshioka''s Oscar for bedste kostume design. Hendes evne til at fange temaer om liv og død, lyst og kærlighed såvel som lyst og overdreven forberedte hende ordentligt påSingh''2000 psykologisk gyserfilm, Cellen .
Singh''s film følger Catherine Deane (spillet af Jennifer Lopez ), en børnepsykolog, der bruger banebrydende teknologi kaldet'Neurologisk kartografi og synaptisk overførselssystem'at komme ind i sindet på en seriemorder for at hjælpe detektiver med at finde sit seneste offer. MorderCarl Rudolph Stargher ( Vincent D'Onofrio ) kidnapper kvinder og fælder dem i en glascelle, der langsomt fyldes op med vand, indtil de drukner. Ud over at optage sine fanger''kamp, deltager han i kropsmodifikation ved at hænge fra huden på ryggen for at søge et seksuelt højdepunkt. Suspension er et udbredt tema i hele filmen og vises ikke kun i seksuelle, videnskabelige og torturmetoder, men også i kostumedesign.
Teknikken Catherine bruger til at komme ind i Stargher''sind betragtes som en eksperimentel virtual reality-behandling, der oprindeligt var beregnet til koma-patienter, hvor psykologen er i stand til at komme ind i deres koma-tilstand og lokke deres bevidsthed tilbage til overfladen. De blodrøde dragter, hvor både læge og patient bærer, er tæt pasform og lavet af gummiriller, der ser ud til at efterligne kroppens muskulære struktur. Som med Dracula ,Ishioka''s røde farvepalet er et motiv i hele filmen.
I en interview med W Magazine ,Singhafslørede det'Eiko vil sige, at rød er den sværeste farve, men på mange måder var rød Eiko: stærk, intens, strålende.'De blodrøde kropsdragter, der bæres af Catherine og Stargher, hænges op i luften, når de går ind i deres alternative drømmetilstand. Stargher''Perspektivet over for kvinder udspilles senere i forskellige roller inden for hans underbevidsthed, som inkluderer at se kvinder som et sexlegetøj, offer, helgen og eventuel kriger. Hver arketype skildrer en rød skygge i kostumet. Imidlertid inkorporeres hvidt, når Catherine betragtes som en frelser. Dette er også tydeligt, når hun kommer ind i sindet til en ung patient i begyndelsen af filmen, da hun er draperet i en lang hvid kjole med en hvid fjerkrave og møder sin patient i ørkenen.
I en scene, hvor Catherine tages som gidsel, er hun tvunget til at bære en krave om halsen. På sæt,Lopezanmodede om detIshiokaløsne det for at gøre det mere behageligt, men i stedet svarede hun simpelthen,'Nej dig''formodes at blive tortureret.'Hendes engagement i håndværket betød simpelthen at være ubehagelig og skubbe grænserne for at få den mest autentiske reaktion fra de tegn, der donerede hendes arbejde.
kiam via edzo foriros al alia virino
Ved ankomsten til Stargher''s sind, eventyr og mareridt kolliderer. Landskabet i Stargher''s bevidstløse indeholder flere kunstneriske påvirkninger, herunder H.R. Giger , Maleren Norweigen Odd Nerdrum , og musikvideoer som f.eks'Det perfekte stof'af Nine Inch Nails og'Godnathistorie'af Madonna. De kvindelige Catherine-møder er klædt ud som forfaldne dukker med kroge og ledninger, der navigerer eller begrænser deres bevægelser, hvilket yderligere symboliserer Stargher''s ultimative behov for kontrol over dem. Hans yngre, uskyldige selv (spillet af Jake Thomas ) fører Catherine gennem sine minder og fortæller om hans omfattende misbrug. Mens Catherine forsøger at pleje ham til at fortælle hende, hvor hans seneste offer er, ses en ond styrke lure i skyggen og er den, der i sidste ende er ansvarlig for de sadistiske handlinger Stargherudfører.
kial homoj havas fidajn problemojn
Kendt som King Stargher, hans kostumer er prydet med farver, der er symbolske for royalty og magt, da han finder glæde ved at påføre traumer. Faldende ned fra sin trone bærer han en lilla kappe, der er så lang, at den stammer over væggene i et massivt rum, og i andre scener har han en bejeweled gylden kappe med en detaljeret krave og krone, der supplerer hans bleg hud og sårede røde øjne. En anden scene med kropsforvrængning og kongen, der kryber uhyggeligt bag unge Stargher, viser holdbarheden afIshioka''s udsmykkede kostumer. Der er en konstant magtkamp mellem kongen og den unge Stargher såvel som kongen og Catherine. Denne sadistiske kraftdynamik spiller yderligere ind i den psykoseksuelle fortælling om filmen, hvor smerte hersker.
Uden for Stargher''s psyke, kostume design er nostalgisk for''90'erne ogIshiokafinder måder at gøre almindelig garderobe foruroligende i sig selv. FBI-agenterne bærer traditionelle dragter og slips, mens Catherine bærer lejlighedsvis en spaghetti-top og choker sammen med den karakteristiske mokka-læbestiftskygge i årtiet. Det kvindelige offer, der holdes fanget i hele filmen, har en simpel grå blyant nederdel og en blå bluse, da hun blev taget, mens hun forlod arbejdet. Beslutningen om at gøre hendes kjole professionel og almindelig gør hendes kidnapning endnu mere skræmmende. Da seriemordere troller efter deres ofre og har en tendens til at vælge dem ud fra visse fælles træk, er denne sag kun opportunistisk. Enkelheden af hendes kjole og lethed ved hendes fangst, på trods af at hun bar en dåse peberspray, indebærer, at det kan ske for enhver.
Kritisk modtagelse til Cellen blev blandet. Men den generelle konsensus om filmen''s fantastiske visuals kunne ikke argumenteres.Ishioka''s evne til at fange kulturel ikonografi og karakterfølelser gennem kostumedesign er en af filmen''s mest slående træk. Hendes arbejde er uhyggeligt, men alligevel forførende, og ligesom det spændende træk, som seriemordere har på det moderne publikum, er der en vis mørk lokke i Cellen ''s kostume design, der kunIshioka''s signaturstil kan fremkalde. Hun fortsatte med at arbejde med Singh igen i 2008 på hans film Faldet og senere i 2012 om hans eventyrtilpasning af'Sne hvid'hedder Spejl spejl .
I et interview med Uafhængig ,Singhsagde'Eiko havde kun to gear: fuldt ud eller slet ikke noget gear.'Det''Det er tydeligt, at hun konsekvent brugte hele sit væsen i sit arbejde. Desværre døde hun i 2012, men hendes ikoniske kreationer er sikkert syet i det filmiske univers af kostume design for evigt.
