(Denne artikel er en del af vores Bedste af årtiet serie.)
I en overraskende begivenhed viste det sig at være vanskeligere at sy en liste over de største science fiction-film fra de sidste ti år, end jeg oprindeligt vurderede. Årsagen er imidlertid ikke, at der ikke var nok sci-fi-standouts til at fremkalde en liste, men snarere tværtimod. Efter omhyggelig overvejelse viser det sig, at der er en overflod af bemærkelsesværdige under-set ædelstene, hvilket gør den virkelige udfordring til at nedbryde denne liste til blot en top ti.
Den eneste jeg elsker er et moderne forstads-spil om kosmiske begivenheder, der ville gøre Rod Sterling stolt. Udvikling er en ødelæggende smuk fabel om unge drenge i en fjern fransk landsby, der modnes til havdyr, en kommentar til mandlig pubertet fanget gennem Den mærkelige farve på din krops tårer DP Manuel Dacosses omhyggelige øje. Justin Benson og Aaron Moorhead's Den uendelige spiller som en trippy 70'ers esque folkekultfilm, der udløser en debat om den uendelige cyklus af giftige forhold. Yorgos Lanthimos ' Hummer er i modsætning til enhver anden film, jeg nogensinde har set. Gribbers er en uproarious og fuldstændig unik komedie, hvor det eneste tilgængelige våben mod en fremmed invasion i en fjern irsk by er masser og masser af sprut. Bong Joon-ho's Snowpiercer og okay er begge spændende nye tilføjelser til genren og Spike Jonze's Hende tjener ikke kun som en satire på samfundets stigende afhængighed af mobiltelefoner, men også et kig på forhold generelt i vores nuværende klima og måder, hvorpå vi skjuler vores følelser, selv for os selv.
kiom jaraĝa estas granda paĉjo v
Desværre blev der kun tildelt ti pletter til dette stykke, hvilket for at være enkelt sagt meget hårdt. Derfor har jeg besluttet ikke at medtage nogen Star wars eller Marvel Cinematic Universe-film på denne liste. For mig handler science fiction om at øge en allerede jordet og noget troværdig virkelighed, mens Disneys mega-franchiser mere er et fuldstændigt brud på virkeligheden. Begge ruter giver underholdende film, men for at komme ned til messingstifter har jeg valgt at udelade film fra musens hus.
Uden yderligere ado er her mine ti bedste sci-fi-film i årtiet - en liste, der temmelig utilsigtet har mange kvindestyrede film på slæb. Kridt det op til hvad du vil.
10. Aniara
Oprindeligt planlagt til at transportere kolonister fra det, der er tilbage af den udtagne jord hele vejen til deres nye hjem på Mars, skifter skibet Aniara ud af kurs, når noget desværre tidsresteret rumaffald tvinger kaptajnen til at smide resten af strukturens resterende brændstof ud og dreje deres indledende tre ugers passage til en uendelig tur dybere og dybere ind i det store rum. Baseret på et episk science fiction-digt fra 1950'erne kommer ordet 'Aniara' fra antikgræsk, hvilket betyder 'trist' eller 'fortvivlet'. En passende titel, denne tilpasning fra 2018 af instruktørerne Pella Kågerman og Hugo Lilja er et desperat dyster blik på det dybt foruroligende hulrum i rummet og måderne, hvorpå mennesket er uforberedt på at håndtere elementerne i et sådant ukendt område. Lille distraktion i form af faste job, indkøbscentre og en monolitisk maskine ved navn Mima hjælper passagerer ombord på den dømte flyvning for at opretholde deres sundhed for tiden, men når dagene bliver til måneder, og månederne bliver år, deres adfærd bliver mere uberegnelig. Ulykkelig opførsel. Selv destruktion. Religiøse kulter. Uortodokse orgier. Ondskabsfuld totalitarisme. Det opdagede mørke begravet dybt inde i disse stadig sjældeløse beboers hjerter kommer til at overgå enhver tomhed, der findes uden for disse mure, og konkurrerer med enhver terror, der gemmer sig i de mørkeste hjørner af den uendelige sort.
Enterigisto vs John Cena Wrestlemania 34
9. Undskyld at plage dig
Boots Rileys vilde satire på kapitalismen brænder sig selv ind i hjernen ved hjælp af dristige fortællinger og æstetiske valg. Spillet af en kølig, men klodset LaKeith Stanfield, kæmper Cassius Green for at få enderne til at mødes på sit telemarketingjob indtil den dag, hvor en veteranopkald videregiver en game-changer: brug din hvide stemme. Udtrykt bogstaveligt af en hvid mand - David Cross, for at være nøjagtig - denne voldsomt originale tumler ned ad et mere og mere mærkeligt kaninhul starter med den øgede virkelighed af et futuristisk domæne, hvor moderne slaveri sælges i form af 'WorryFree' boliger, og derfra tager springet fra den dybe ende ind i en verden, hvor administrerende direktører forvandler deres bedste arbejdere til hestemænd, alt sammen for at skubbe et hurtigere produkt ud. Et strålende, livligt blik på, hvor fremtiden for science fiction kan gå, Rileys oprørske showstopper er både en kommentar til den nuværende gentrifikationstilstand i Bay Area og en advarsel om, hvilke feberrige helvede landskaber der ligger foran med den stadigt krympende middelklasse og begærlige monstre øverst kalder skuddene.
8. Højt liv
Amerika var endnu ikke engang landet på månen, da Stanley Kubrick løsnede sig 2001: Et rum Odyssey ind på scenen i 1968 og derved give et blik ind i fremtiden, som ingen krystalkugler kunne trylle. På lignende måde skifter instruktør Claire Denis fra digital til 35 mm rækkevidde i det afgørende øjeblik, hvor hendes hyttefeber skør far og datter glæder sig over glemsel og kaster et billede af et rødt sort hul på skærmen blot få uger før videnskabsmænd fra det virkelige liv præsenterede en forbløffende lignende skue af de samme dybe rumfænomener. Profeter fra deres tid, både Kubrick og Denis, præsenterer tålmodige, metodiske og tankevækkende kunstværker, der er lidt for avancerede til den periode, hvor de bor. Med Robert Pattinson i nogle af hans hidtil bedste værker er denne grænse, der skubber, hyper seksuel ritualistisk nedstigning i delirium, en, du skal se i mørket.
neniu ambicio aŭ strebado fari ion ajn
7. Angreb blokken
Tilbage før han reddede galaksen, havde John Boyega travlt med at redde blokken. Når himlen begynder at regne Gollums ned på gaderne i Storbritannien, tager en gruppe af hoodlums på sig at dræbe rumangribere ved hjælp af de bedste våben, de kan finde - en baseballbat, en vandpistol, en machete og en skøjte . Forhøjet med en Steven Price-score - den samme komponist som Cuarón's Tyngdekraft - Joe Cornishs debutfilm finder sin styrke i sin kærligt spidse skænderi, der kastes frem og tilbage mellem drengene, der bliver mere menneskelige med hver fremmede interaktion og dens ekstremt imponerende lave budget-praktiske effekter og unikke karakterdesign. Aliens med glød i de mørke tænder, ingen øjne og grov sort pels? Et stille sted , spis dit hjerte ud.
6. Tyngdekraft
Forankret af Bullocks bemærkelsesværdige præstation er Alfonso Cuaróns dybt personlige nedstigning i rumforskning den sjældne sci-fi-film, der faktisk finder frygt i selve miljøet snarere end at stole på menneskelig reaktion på udvidet isolation. Gennem POV-skud fra første person taget af Emmanuel Lubezkis talentfulde øje og en stadig mere paranoid score af Steven Price, føler vi os som om vi også er fanget på en helvede rejse med eskalerende delirium og ubegribelige omstændigheder. Bullocks Ryan Stone er en strålende medicinsk ingeniør, der adskilles fra hendes besætning og skal finde vej tilbage til jorden, før hun løber tør for ilt. En følelsesmæssigt utilgængelig skal af en person, denne sørgende mor har ikke følt hastet med en destination, siden hendes datter døde i den uhyggelige legepladsulykke. Siden da registrerer hendes autopilot-natur hende knapt som noget mere levende end den lille pige, hun mistede. Når hendes allerførste shuttle-mission afbrydes af en regnvejr af rumskrot, skal Ryan træffe beslutningen mellem at begrave sig med sin død og købe tid til at styrke det, der er tilbage af hendes beskadigede psyke derhjemme, at genopbygge, blive genfødt.
5. Under huden
Det er svært at tænke på et billede fra dette årti, der er så aggressivt indflydelsesrige som Scarlet Johansson, der skræller hendes tøj af, forførende krøller væk fra kameraet i et sort hav, mens en naiv nøgen mand tåbeligt følger bag hende og synker ned i gulvet, op til albuerne i mørke. Jonathan Glazer's 2013-kok-d'oeuvre har måske ikke lavet et stænk på billetkontoret ved den første frigivelse, men i årenes løb har dette tragisk undervurderede eksperimentelle drama fundet sin egen lille kultfølelse, der får smadret ind i facetterne af mainstream. Uanset om det er produktionsdesignet for Elevens sensoriske berøvede 'ugyldige' scener i Stranger Things , eller den stikprøve, - og lad os være ærlige, nogle gange bare flået af i nogle projekter - Mica Levi scorer i programmer som amerikansk gyser historie , denne ScarJo-ledede indie-skat er ikke bare et strålende stykke filmfremstilling, det har utvivlsomt ændret science fiction-udseendet i de kommende år. Det mystiske sorte rum, hvor ofrene bogstaveligt talt suges tørre. Den svingende kønsdynamik, der blev demonstreret ved hjælp af bytte, blev rovdyr. De evigt nysgerrige skrigende strenge, der sonisk hæver hvert sultne blik hos en kvinde, der jager på sårbare mænd. Fantasy-scenariet med ønsket om opfyldelse, hvor en kvinde på egen hånd råder dudes, der antager, at hun skylder dem noget ved blot at eksistere (hej Lovende ung kvinde ). Der er ikke et eneste stykke af denne film, der ikke har efterladt et fingeraftryk på tilstanden af biograf, som vi kender det i dag.
luktas reala aŭ falsa
4. Ex Machina
En kogende Turing-test strakt i løbet af en uges tid koger over i et farligt spil. Midt i forsøget på at finde ud af, om Alicia Vikanders A.I. Ava passerer menneske, Domhnall Gleesons fidgety koder Caleb begynder at spekulere på, om det er ham, der testes. Oprindeligt ophidset over ideen om at tilbringe noget privat tid med drengegeniet Nathan (Oscar Isaac), en mand Caleb ligner Mozart, vidunderbarnet ankommer til CEO's undvigende bjergejendom, der er ivrig efter at være en del af hvad hjernen i øjeblikket arbejder på, uvidende at hans idol kun bygger smukke fanger til hans slot. Gennem mere og mere intense sessioner mellem Caleb og Ava udforsker Alex Garlands regiedebut skamløst de spørgsmål, der længe har plaget menneskeheden - Gør en bevidsthed nogen menneske? Kan kendskab eksistere uden interaktion? Er det moralsk sundt at skabe liv, der svagt eksisterer som støv i vinden, i sidste ende anses for at være forbrug? En overraskende feministisk fortælling, understøttet af en stram, flerlags forestilling af Vikander og en uforglemmelig dansesekvens af Isaac og Sonoya Mizuno, bruger denne skjulte perle, hvad der sker med Vikanders maskinpige som en oprindelseshistorie - spørgsmålet er, er hun helten eller skurken?
3. Ankomst
Tidligt i Denis Villeneuves tætte og skarpt kraftfulde drama reciterer Jeremy Reners opadrettede matematiker en passage - til ansigtet til den kvindekvinde, der skrev det, ikke mindre, Amy Adams 'Dr. Louise Banks - med en luft af afsmag, der tilfældigt opsummerede hele tiden på én gang: ”Sprog er grundlaget for civilisationen. Det er limen, der holder et folk sammen. Det er det første våben, der er trukket i en konflikt ”. Når tolv uidentificerede flyvende skaller uforklarligt lander forskellige steder over hele kloden, bringes sprogforsker Banks om bord på det fremmede skib uden tyngdekraft af det amerikanske militær i et forsøg på at kommunikere med de mønter 'Heptapods' og søge formålet med deres ankomst. Banker har problemer med at kalde de kæmpe flydende amputerede hænder med aflange fingre ved deres rette kategorisering - udlændinge - og det er let at forstå hvorfor. Dette er en jordet katartisk oplevelse i skikkelse af en stjernespækket prangende Hollywood udenjordisk film. En mesterklasse i verdensbygning, denne bedøvelse i 2016 er instruktør Villeneuve øverst i sit spil ved hjælp af den storslåede mekanisme til at undersøge skabninger fra det ydre rum som et køretøj til at levere en meget personlig stemning om ubetinget kærlighed og empatiens kraft i form af sprog.
2. Mad Max: Fury Road
Krom tænder poleret med sølv spray. En nonstop forfærdet sprint til Valhalla. Primal skrig tigger om at blive vidne til at tåge ørkenens luft. En crusty totalitær diktator mere maskine end mennesket. En bogstavelig menneskelig blodpose. Flammekastende guitarer plukket af dystopiske vanvittige. Spike dækkede biler, der sætter rødbrune farvet fyrværkeri i evigt overskyet. Amputerede krigsgudinder nægter at være ting. En mand reduceret til et instinkt: overleve. Dette er Maxs verden og dens ild og blod. I en æra, hvor store blockbusters var kedelige publikum til tårer med overudnyttede pixels og computergenereret grafik i massevis, trampede den halvfjerds-årige legendariske filmskaber George Miller på scenen med en radikal tilbagevenden til sin Mad Max franchise og viste alle børnene, hvordan det gik. I en æra, hvor vandkrige styrer fortællingen, er Millers nyeste ikke kun en sejr af praktiske effekter i kameraet, men også en banebrydende præcedens, når han sender fakkelen til den ene bevæbnede kvinde, der har et bedre mål end den arrogante, kropsfulde mandlige fange, hun er modvilligt enige om at lade passageren komme ind i helvedes porte.
1. Annihilation
Midtvejs igennem Alex Garlands mystificerende sophomore-funktion er der en scene, hvor en muteret bjørn med en skrællet menneskelig kraniet skriger i ansigtet på en kneblet og bundet biolog og ondt råber med kvindens stemme, at udyret lige dræbte. I de forkerte hænder kan et øjeblik som dette fare farligt ind i et spændende B-filmområde, men under Garlands pleje føles det både svimlende og specifikt. En umulig virkelighed fanget inde i et mareridtisk ekko. Instruktør Garland tilpasser løst Jeff Vandermeer's roman med samme navn, filmen følger Natalie Portmans skyldskadede Lena, da hun begiver sig ud på en selvmordsmission i skinnet, en lunefuld fremmed indhegning på jorden, hvorfra ingen nogensinde vender tilbage. Når hendes forsvundne militære mand vender hjem fra sin skjulte opgave for første gang på et år med flere organsvigt, er Lena så lettet og plaget af sine utroskab, at hun tager det på sig selv at tage turen gennem det underlige miljø, der hævdede sin kæreste i håb om at finde en slags modgift til at genoprette den mand, hun engang kendte. Jo dybere Lena vover sig ind i skinnet, jo mere en tur indadtil omfavner hun både fysisk og metaforisk. Hvorvidt hun kan undslippe det uhyggelige prisme fængsel i sidste ende skal endnu ses, men som en kræft vil oplevelsen af hendes rejse uundgåeligt lade Lena uigenkaldeligt ændres. Garlands undersøgelse af, hvor svært det er at være menneske, er en forbløffende udførelse af biograf på både fortællende og visuelt niveau, der kan prale af nogle virkelig revolutionerende visuelle effekter, alt imens det opretholder et universelt tema for menneskehedens tendens til selvdestruktion i sine mange iterationer.
