Støbningen af Robert Pattinson som den næste Batman har ført til en forudsigelig runde af andragender online for at fjerne førstnævnte Tusmørke heartthrob fra rollen. Hvis du har været i live og været Batman-fan længe nok, kan du blive ved med at tænke: 'Hvor hurtigt glemmer vi det.' For mange år siden fulgte et lignende oprør casting af Heath Ledger - selv en teenagerhjerter, der blev seriøs dramatisk skuespiller - som Joker. På det tidspunkt var Ledger mest kendt for sine forestillinger i A Knight's Tale og Brokeback Mountain , så han virkede meget støbt mod type.
Se hvordan det blev. Hvis du når længere tilbage i tiden, er der selvfølgelig et endnu mere direkte eksempel på et utraditionelt rollebesætningsvalg for Caped Crusader. I mangel af sociale medier, fans en gang indledte en brevskrivningskampagne for at afholde Warner Bros. fra at lade stjernen i Mr. mor og Billejuice spille Batman. Heldigvis mislykkedes denne kampagne, og for tredive år siden i denne uge ankom Michael Keatons Batman på mørke vinger som en tidlig herold fra tegneserie-årtusindet.
At sige, at Keaton var og er den bedste Batman, er ikke en kamp mod Christian Bale, hvis første franchise-udflugt, Batman begynder , forbliver den endelige oprindelseshistorie, på tværs af alle medier, til den største superhelt nogensinde . Bale var den bedste Bruce Wayne. Hans styrke lå i at vise os, hvordan den forældreløse prins af Gotham ville blive Batman, mens Keaton havde den egentlige dragt og stemme bedre på. En del af dette kan tilskrives kostumedesign, måske en del af det, kan også tilskrives instruktør Tim Burtons overtagelse af Batman-mytos, der mente, at Wayne selv ikke skulle være fysisk imponerende. Det var først, efter at han satte på dragten, at den broende milliardær blev en frygtelig plage for kriminelle på hustagene.
'Jeg er Batman.'
'Hvem er du?'
'Jeg er Batman.'
Disse ord signaliserede ankomsten af en ny filmgenre tilbage sommeren 1989. Åbningsminutterne for Burtons Batman trak os ind i et tableau af bymæssigt forfald, hvor turister blev udsat for baghjulsmuggelser. Tre år ud af Frank Millers banebrydende tegneserie The Dark Knight vender tilbage , gaderne i Gotham City så pludselig grimere og mere gotiske ud med damp, der steg op fra jorden 'som om helvede var udbrudt gennem fortovene', som filmmanuskriptet udtrykte det.
Jeg var otte år gammel dengang med en dybt personlig Batman-historie foran mig. Burton's Batman var måske kun den anden film, jeg nogensinde har set i teatret (den første væsen Indiana Jones og det sidste korstog , som var ankommet en måned tidligere). I den alder var jeg ikke fremmed for Caped Crusader, men hvad jeg og mange andre folk vidste om karakteren, kom stort set fra gentagelser af de farverige, campy '60'ere Batman tv-serier.
Børn som mig var for unge til at vide, at 'lejr' betød noget andet end sommerlejr. Alt vi vidste var, at Batmans kostume var blevet sort og rustet, ligesom hans Batmobile, der så slankere og køligere ud som en raket på hjul. Dette køretøj er aldrig blevet formørket af nogen efterfølgende redesign i filmene.
Keatons Bruce Wayne er i stand til at blande sig på fester nu, som han var dengang, en temmelig beskedent figur. Når vi først ser ham uden for Batman-kostumet, bliver han banket på skulderen af Vicky Vale, spillet af Kim Basinger. Hun spørger ham, om han kan fortælle hende, hvilken af disse fyre på festen er Bruce Wayne. Da dette sker før Internet, er det ikke som om, at hun har haft den luksus at google hans ansigt. Hvad der er nøglen til at huske er, at det ikke engang sker for Vale at se på Wayne, at det er ham, der bærer dette berømte navn.
På samme måde, når Valles kloge knækkende partner, reporteren Alexander Knox (Robert Wuhl) først lægger øjnene på Wayne i sin udenlandske rustningssal, afskediger han milliardæren med et blik, fordi han ligner en almindelig fyr. Det er Burtons syn på Batman: en almindelig fyr, der har brug for at klæde sig ud i et kostume for at blive mere end han er. Det er ikke nødvendigvis den mest tegneserie-nøjagtige skildring af karakteren, men det er en, der jibber meget med genretraditionen for en gennemsnitlig Joe, der bliver ophøjet gennem sin superheltidentitet.
Kontraster dette med Bales muskuløse Bruce Wayne, der træner med ninja-snigmordere, chugs grønne smoothies og starter direkte i pushups efter at være kommet ud af sengen. For at kompensere for hans 'ikke-eksisterende sociale liv' begynder denne Wayne at projicere et prangende billede. Han ruller op i en Lamborghini og fortsætter med at bade i restaurantpools med langbenede europæiske skønheder, inden han gør en stor opgave med at købe det hotel, der ønsker at sparke ham ud.
Christopher Nolans fortolkning af Batman var mere en trekant-personlighed. I Batman begynder , han viste os en karakter med tre forskellige kerneaspekter. Først var der den ægte Bruce Wayne, som vi så træne i Himalaya. Derefter var der den offentlige person af Wayne, den berusede playboy, der ville skabe overskrifter for at nedbrænde sit eget hjem i Gotham City. Endelig var der symbolet for Batman, der var større end livet, som Wayne udtænkte højt på flyet mellem disse to indstillinger.
Dette niveau af sofistikeret karakterisering i en superheltfilm blev muliggjort netop på grund af film som Burtons Batman og Richard Donners Superman , som begge lagde grundlaget for genren ved at introducere moderne filmgæster til den konventionelle tegneseriehelt med en dobbelt identitet. Vi havde brug for den ramme om den dobbelte identitet, der blev gjort stor og mindeværdig, før superheltfilmene fra midten til slutningen af 2000'erne kunne begynde at udvide sig til den og undergrave den (med linjen 'Jeg er Iron Man', hvilket gør sidstnævnte med stor effekt ).
signoj, ke li volas serioziĝi kun vi
Sagen er, at Bruce Waynes ikke-maskerede ansigt bestod af to ud af de tre kerneaspekter af Nolans Batman. Måske var det derfor, at Bale altid følte sig som en bedre Bruce Wayne end Batman, fordi Nolans genstart i 2005 - den mest oprigtige Batman-centrerede film af franchisen, der bærer hans navn - blev dramatisk vægtet mod Bruce Wayne, manden bag masken.
Hvis der er nogen ulempe ved at se en skuespiller give en så overbevisende vending som Bruce, er det, at det uden tvivl fortyndede virkningen af Batman i hans kostume. Da Bale fik næsten dobbelt så meget skærmtid som Bruce, end han gjorde som flagermus, Batman begynder var tydeligvis mere interesseret i at udforske den pseudorealistiske menneskelige side af karakteren (i modsætning til hans ondskabsfulde krigsbekæmpelses alter-ego, der først dukkede op efter den første time og faldt lige ind i en Keaton-tilbagekaldelse med en mindre kappende levering af linjen 'Jeg er Batman.')
At acceptere dette er det lettere at forstå, hvad Keaton gjorde, hvordan han var i stand til at formidle en sådan uovertruffen tilstedeværelse i Bat-suiten, på trods af at han havde mindre at arbejde med i form af en ophidsende baggrundshistorie. I 1989 og derefter igen i 1992 dukkede Keaton op på skærmen som en Bruce Wayne / Batman, som allerede var fuldt dannet, selvbesiddende, men alligevel isoleret, en dyster enspænder, der nåede ud til flygtige romantiske forbindelser i sin voksnes sorg. Film går normalt ikke på tankebobleruten som tegneserier, så i Batman , er afstanden mellem Wayne og andre repræsenteret visuelt ved det lange spisebord mellem ham og hans kærlighedsinteresse, Vicky.
Der er en scene i efterfølgeren, Batman vender tilbage , hvor Wayne sidder alene og slår en Rodins 'tænker' -posering i hans mørke undersøgelse i Wayne Manor. Bat-signalet kommer ud udenfor og skinner gennem vinduet, og han rejser sig op, så vi ser ham stå oprejst i rampelyset med Bat-logoet projiceret på væggen bag sig. Visuelt fortæller det dig alt hvad du behøver at vide om Keatons Bruce Wayne: en følelsesmæssigt sovende mand, der er trukket tilbage fra verden ind i ensomheden af hans palæ og Batcave. Han lever kun for at være Batman.
Batman som Everyman
Keatons optræden i Burton Batman duologi er fyldt med nuance og der er en rig baggrundshistorie der, som Vale begynder at samle, da hun følger sin Wayne to Crime Alley og ser ham lægge roser på stedet, hvor hans forældre blev skudt ned. Det er let at glemme dette, fordi Bruce var vidne til mordet på sine forældre er så kendt, og vi har set det i så mange film nu, men originalen Batman tilbageholdt disse oprindelseskort i en god del af dets driftstid og behandlede den voksne Wayne og hans tragiske fortid som et mysterium for Vale og Knox at udfolde sig.
På trods af Batmans formative traume hører de mere interessante oprindelsesbuer i Keatons to film faktisk til Jack Nicholson's Joker, Danny DeVito's Penguin og Michelle Pfeiffer's Catwoman, der hver især repræsenterer en stor individuel bedrift af makeup, kostume design og scene-tygge. skurk. På trods af at han blev henvist til den lige mandposition midt i hans voldsomme skurke, beboede Keaton Bat-dragten på en sådan måde, at hvert swoop, hvert trin, hver kappes tur, befalede fylden af den mand, der blev myte. Hans Batman var en avatar af den storhed, der kunne begraves inde i en tilsyneladende plebeier.
Det hele er i øjnene. Waynes øjne gennemtrænger på en måde, der blinker isbjerge af følelser. Keatons Batman har en tusind yard, hard-ass stirring, der skærer igennem alle andre live-action Batman, vi har set siden: Kilmer, Clooney, Bale, endda Affleck, der så delen bedre ud end nogen af dem, men aldrig fik chancen at skinne i sin egen solo-film, som andre DC-helte som Wonder Woman, Aquaman og Shazam har haft de sidste par år.
Burton forstår styrken ved den uforlignelige Bat-stirring og filmer den i overensstemmelse hermed. Det er den sidste del af kostumet, der blinker ind i lyset i det ikoniske øjeblik, når Keatons Batman smider døren op til sin kappe og kappe, klikker sit forsyningsbælte sammen, blinker det vingede emblem på brystet og løfter sine spidse ører til Batcave. loft, alt imens Danny Elfmans musik svulmer med operastorhed.
Der er en hel generation af børn, der fik deres fantasi befrugtet af Elfmans Batman-score. Hvis du er ligesom mig og er i en bestemt alder, så har du sandsynligvis hørt en variation på dets hovedtema sammenfattet hele midten af halvfemserne i Batman: Den animerede serie . Der er bestemt et argument, der skal fremsættes at hvis Bale er den bedste Bruce Wayne og Keaton er den bedste Batman, så repræsenterer den kantede tegneserieversion af karakteren - udtrykt af Kevin Conroy - den bedste all-around Bruce Wayne / Batman combo.
Alligevel var det show og hele superheltfilmgenren, som vi kender det, måske aldrig kommet til, var det ikke for det kulturelle fænomen, der begyndte i sommeren 1989 med Batman . Keatons krøllede hår Bruce Wayne matcher muligvis ikke enhver tegneserielæseres idealiserede vision af karakteren, men i stolpe- Dø hårdt , præ-comic book-movielandscape af '89, at have en Wayne med et mere alleman look var måske en nødvendighed. Sikker på, at hvis vi seere virkelig tænker på det, kunne vi måske ansætte personlige trænere og gennemgå et intens fysisk regime for at blive buff som Bale eller Affleck. Det er en slags ønskeopfyldelse.
Imidlertid sidder de fleste sandsynligvis fast i en mere dagligdags, dagligdagse virkelighed, hvor sidelinje hobbyer og skjulte talenter eller lidenskaber - drømme om personlig eller kunstnerisk præstation uden for deres nuværende livsliv - kun bliver levende om natten. De klikker på deres daglige job som restaurantservere eller kabinearbejdere og måneskin som håbende skuespillere eller forfattere. Sikker på, de ser det måske ud, men ligesom Batman er de 'ikke ligefrem normale', for ligesom ham er alle skøre, og alle har hemmeligheder, håb og drømme, de opbevarer i en låsekasse blandt praktiske ansvarsområder. Det er her i mellemrummet i vores liv, at superheltmyter flygter.
Hvis det ser ud som en strækning at læse Batman som en skjult talentfantasi for almindelige mennesker, skal du overveje hans karakterfolie, Jokeren, hvis ubegrænsede glæde fungerer som en anden slags ønskeopfyldelse for id'et. At sige, at han indså, at han var 'bestemt til storhed', beskriver Nicholsons Joker sig selv som en kunstner - 'verdens første fuldt fungerende drabsmord'. En snoet, berømmelseshungrende afspejling af Batman, han er den senblomstrende superstjerne, der bruger sin latente genialitet til at såre mennesker i stedet for at hjælpe dem. Besat af medierne kaprer han nyhedsfeeds og taler om, at han vil have sit ansigt på en-dollarsedlen ... men det er alt til ingen nytte, fordi han konstant bliver opført af Batmans overskrifter, og selv den kvinde, han jagter, viser sig at være en anden kilde til misundelse, fordi hun er Batmans kæreste.
Udklædte fantasier om ønskeopfyldelse har længe været en integreret del af tegneserier, men før '89 var de ikke så meget en fixtur af storskærmen. Christopher Reeve viste os en humrende Clark Kent, der kunne revne sin skjorte op og afsløre Superman-logoet, hvorved han straks ville komme til sin ret som en selvsikker, firkantet superhelt med en spytkrølle. Alligevel var Superman også en fremmed med gudlignende kræfter, sendt til Jorden som en Kristusfigur, der skulle opdrættes af menneskelige forældre.
Det er ikke helt så sammenhængende som en normal mand uden superkræfter, der simpelthen klæder et kostume om natten for at blive hans bedste selv. Selv Waynes enorme formue er en slags ønskeopfyldelse. Vi ønsker, at vi var velhavende som ham, fordi penge giver friheden til at forfølge ens drømme.
Burtons første Batman film var monumental, kulturelt, men det er ikke nødvendigvis hans bedste film eller endda hans bedste Batman film. Kreativt ramte han sit skridt mere i 1992–1993, da Batman vender tilbage og Mareridtet før jul kom ud. Der har faktisk aldrig været en bedre romantik i en Batman film end den mellem Bruce Wayne og Selina Kyle i Batman vender tilbage .
Begge figurer er beskadigede varer: mennesker, der kæmper med den mørke side af deres natur og ikke straks tages alvorligt som civile. Øjeblikket, hvor de danser på den maskerede bold - med 'Face to Face' af Siouxsie og Banshees, der spiller i baggrunden - og de træder under mistelten, og han indser, at hun er Catwoman og træder tilbage fra hende i chok er lige så dyb en gut punch som der nogensinde var i en Batman film. Også selvom Den mørke rider rejser sig befandt sig i at ekko tilbage til denne scene ved den maskerede bold mellem Bruce og Selina.
Ligesom hver iteration af James Bond har hver skildring af Batman sine egne unikke skygger. Selvom det forud for Bond-genstart med et år, kan du sige det Batman begynder var det Royal Casino af franchisen med Bale's Batman svarende til Blonde Bond, som Daniel Craig først blev kendt.
Den oprindelige 1989 Batman er mere beslægtet med Guld finger af franchisen, hvor Keaton er O.G. Sean Connery fra Batmen. Hans debut forbliver en klassisk, citeret post i superheltfilmens kanon. I 2021 kan Pattinson og instruktør Matt Reeves meget vel være perfekte den noir-drevne 'verdens største detektiv' version af tegnet, som vi gammeldags tegneseriefans klager over at se på skærmen. I mellemtiden var Bale god til at blive Batman, begyndende Batman, mens Keaton simpelthen var Batman
I de senere år har Keaton genoptaget genren, der gjorde ham til et husstandsnavn, først kritikeret det med Birdman derefter flyver ind på et andet sæt vinger og giver os en af de bedste MCU-skurke, Gribben, i Spider-Man: hjemkomst . I mellemtiden i kølvandet på flere omarbejdninger, har interviewere spurgt Keaton hvordan han følte, at andre skuespillere påtager sig Batman-rollen. Var han jaloux på dem, som Bale påstod at være, da Affleck overtog?
Hans svar var kort og sødt og kommer til kernen i min pointe. Hvad han sagde var: ”Jeg er Batman. Jeg er meget sikker på det. ”
