Det er en skør, blandet verden, og vi er taknemmelige for film, eksklusive Valentins Dag med alle sikre, kedelige hvide skuespillere nogensinde , der giver bevis. Slashfilms Weekendens mærkelighed undersøger sådanne flicks, hvad enten det er i form af en ny trailer til en provokerende indie, en mini-anmeldelse eller et interview.
I 1986 blev en overnaturlig motorfantasi om en myrdet bro, der vender tilbage via en fantasmisk, sort stealth racerbil til dræb hans mordere blev frigivet på jorden, og ingen lort. Mere end to årtier senere, The Wraith, skønt for evigt uden en våd 'stache-slikke fra Peter Travers, er kultpræget for at være mindeværdig nok' 80'ers ploitation. Næste måned udkommer en Specialudgave DVD der tilstrækkeligt genkender og udforsker filmens arv og historie med kommentar venlig instruktør Mike Marvin og featurettes på filmens semi-ikoniske Dodge racer og co-star Clint Howard (som, hvis ikke semi-ikonisk selv, havde en semi-ikonisk paryk inspireret af Viskelæderhoved til filmen).
Genbesøg The Wraith , hvad der er interessant er, hvordan denne afledte hybrid af genrer og klassiske hævnfilm - Marvin-referencer High Plains Drifter og Vejkrigeren - forbliver sublimt teenager, men på en iboende kold og løsrevet måde. Mærkeligere er stadig, hvordan dette passer til filmens udøde helte, køretøj og antydninger til et efterliv med en bestemt mekanisk bøjning. Og inden du ser på S.E. Jeg anede ikke, at et besætningsmedlem døde, og mange andre blev såret i en jagtscene, der gik galt. En stuntkoordinator fortæller, hvordan et greb faldt 60 fod ned ad en stenet dæmning og kun blev fundet slået ud, men okay timer senere. Jeg vidste heller ikke (eller havde brug for), at en solbadning med blystjerne Charlie Sheen som den titulære, spøgelsesagtige helt og co-star Sherilyn Fenn ( Twin Peaks , Wild at Heart ) blev skudt på en ”næsten frysende” dag. Når jeg hører disse historier, undrer jeg mig nu over, om problemerne i produktionen ikke bidrog til den overordnede tone. Og ser tilbage på selve filmen, der blev udgivet samme år som Top pistol , Ferris Bueller og Blå fløjl , måske The Wraith, dog utilsigtet fortjener at blive kaldt Lynchian ?
kiel vi scias, ĉu vi estas alloga
Der er de åbenlyse og bogstavelige forbindelser og henvisninger til David Lynch bemærket ovenfor: Sherilyn Fenn's senere involvering i Lynch-produktioner og Howards 'do (ovenfor), hvilket bekræftes på DVD'en at være direkte inspireret af Lynchs debut. Én ufuldkommenhed ved filmen, som jeg husker, da jeg først så den på betalingskabel, vedrører flashback-scener, hvor Charlie Sheens karakter - før Wraith-inkarnationen - bliver slået og dræbt af en fyr ( Nick Cassavetes ) der går ind under sin bangsession med Flynn. Disse scener er mærkelige, fordi Sheen ikke spiller karakteren her - det er en skuespiller, der ligner Sheen, men som tydeligvis ikke er hans match, tydeligtgjort af flere undgåelige (dårligt redigerede?) Nærbilleder. Instruktør Mike Marvin siger i kommentaren, at disse scener blev filmet sent i den urolige produktion, efter at Sheen allerede var rejst for at spille hovedrollen i Oliver Stone's Platon .
Marvin kunne skjule sin røv, når han forklarer, at han faktisk foretrak - men ikke gjorde det plan i sig selv - at filme en anden skuespiller i disse scener og derved gøre The Wraiths mystiske ankomst til byen i 'Sheen-form' mere tvivlsom over for Cassavetes karakter og hans medskyldige bande af misfits.
Desværre kun med gentagne synspunkter synker denne metatolkning sandsynligvis problematisk for den hormonelle demografiske film, som filmen oprindeligt blev markedsført til. Mange mange af disse seere, der nu er fuldt ud vokset til blinde voksne, vil bemærke, at når The Wraith vises på skærmen til dødsløb eller frigør blodsudgydelse med et futuristisk, skræddersyet haglgevær, er han klædt i en omfattende teknisk kropsdragt og tonet racerhjelm (billedet ovenfor) re: der er ingen grund til, at Sheen, den berygtede arbejdskraftige stjerne, han var og er, virkelig skulle være på scenen til disse scener. Så det går, at Sheens menneskelige stand-in, hvis den bemærkes, yderligere ville bekræfte mistanke om et lille budget og forhastet tidsplan - ikke ideen om en Lynchian doppleganger godkendt af Marvin og diehard fans.
kiel mi havas neniujn amikojn
Men ved nærmere eftersyn og udlån af Marvins vision hed karakteren, der blev myrdet, Jamie, og ved tilbagevenden kalder Sheens karakter sig ”Jake Kesey”, og støtter således en off-kilter, forvirrende dualitet i karakteren / karaktererne. Igen kan detaljerne i to forskellige navne, Jamie og Jake, let overses i starten. Og uden at tage det op, gør det især en tidlig scene - under den førnævnte solbadningssekvens - fugtigere og hæ-værdig. Da han stirrer ned fra en solrig klippe på Fenn (Jamies sidste ligge før hans død) og på Cassavetes (Jamies morder), får en skjortefri Jake (Charlie Sheen) følgeskab af en anden skorteløs fyr, der begejstret præsenterer sig selv som Jamies yngre, dorkier bror .
Sheen har solbriller / flyvere på scenen, og i dårlige 80'ers film var flyvere en god nok forklædning som nogen, så det er en måde at fortolke, hvorfor Jamies bror ikke genkender ... Jamie. I slutningen af deres akavede udveksling kalder Jamies bror Jamie / Jake 'bro' - en halt vittighed, uanset hvor meget opmærksomhed du betaler. Men det er denne scene sammen med den ikke-planlagte scene, der bruger en skuespiller-dobbelt, der mest minder om Lynchs senere tendens til quizzically at kryptere identitet og understrege dualitet i sammenhæng med usete og excentriske kræfter, eksemplificeret til en ekstrem i hans Mistet motorvej .
Og hvis man overtænker filmen, Jamie, Jake, The Wraith i body-suit og bilen (som er tonet og konstrueret til at holde sin chauffør anonym, i en sådan grad at en chauffør meget vel ikke kan være til stede indeni) alle virker beslægtede, men ikke udelukkende af en hel konceptmæssigt - som fire forskellige ambitiøse ideer, der er vævet på en sjusket roman. I sidste ende indrømmer Jake overfor Fenn, at han faktisk er Jamie og valgte en menneskelig form for at vende tilbage til hævn, der var tæt på hans oprindelige hud, han fortsætter med at efterlade sin / Jamies bror nøglerne til hans fantom-mobil, men den manuelle vejledning, der forklarer detaljerne og logistikken i huddragter, motorcykler og biler, der tilbydes i efterlivet, overlades evigt til stenere i universet. Når man ser filmen som fantasi, giver det liv, der er underforstået her, en endeløs forsyning af en meget tilpasset fantombil (den har tendens til at vinde afstand i et løb og vises pludselig på vejen og tvinger en konkurrent til at kollidere ind i den og eksplodere), men gør ikke 't eller kan ikke tilbyde en nøjagtig menneskelig hud (eller fornavn) til hævnsøgeren bag rattet.
For at præcisere, sammenligner jeg ikke kvaliteten eller dybden ved at lave disse sammenligninger for sjov The Wraith til nogen af Lynchs film. Yderligere lag af Lynchian-underlighed findes i den medieforvitrede modstandsdygtighed i Sheens mørkere persona sammenlignet med Tom Cruises allamerikanske - Sheens fysiske og stilistiske lighed i The Wraith sammenlignet med Cruise i Top pistol er uhyggelig. På sin måde repræsenterede Sheen, selv i '86, L.A. underbukken til Cruises 'perfekte' Hollywood-facade, Sheens livsstil morsomt overdrevet og hentydede til det samme år i rollen som en tommelfinger, junkie forfører i Ferris Bueller . Denne skuespillerdualitet, der er så grundigt repræsenteret i Hollywood, er en idé, som Lynch udforskede med stor anerkendelse i 2001 med Muholland Drive .
kiam vi nur volas forkuri
Et af de andre aspekter af The Wraith der forbliver hos dig og bidrager til dens 80'ers uhyggelige kvalitet er racerscener filmet om natten - Marvin siger, at de var forhastede og svære - som har en realistisk, men alligevel lydløs kvalitet på grund af belysningen fra konkurrerende racere under rattet, der forstørrer biler, der klart bevæger sig, men druknede i øde mørke i Arizona. Disse scener fanger aldrig galskaben af Blå fløjl 'S notorisk viscerale nattetid helvedrev (som brugte besætningsmedlemmer med lys, der kørte uden for en immobil bil for at simulere hastighed) eller den kunstneriske fortjeneste ved Mistet motorvej 'S vejlinjer, men det fordybende mørke efterlader et foruroligende, ubevidst indtryk. Når filmen er slut, føles det som om du ikke så meget at se en dårlig kultfilm om en wraith, som at overveje wraithen til en dårlig kultfilm.
Andre kultiske og tilfældige ting om The Wraith ...
- Randy Quaid have en lov-opretholdelse, tilregnelig sheriff
- En af specialfunktionerne nævner restaureringen af 'The Wraith Car', men meget mere info kan findes på restaureringsbilens officielle side .
- En 16-årig Brooke Burke (Olivia Munn fra 90'erne?) i en komo som rulleskøjteburger servitrice Marvin deler, at Burkes far var en sheriff i Arizona på tidspunktet for optagelsen
- Marvin hævder Kragen' flået ”sin film af og trækker for tidlige paralleller med The Wraith 'S fetishistisk skildring af ulovlig racing og bilkultur til Den hurtige og rasende franchise - hverken hævder, at jeg vil forsøge at forsvare eller diskutere
- Hvem vidste, at Dodge havde patent på dødsmobiler efter livet?
- Clint Howard indrømmer i featuretten, at han begyndte at miste sit hår, da han var 16. Parykken var ikke noget stort for ham.
- Clint Howard bærer en top med accent med billedet af en skiløber - det er svært at se, om billedet bæres ironisk for at formidle kokainbrug eller ikke på den ene side, Rughead er en plebe, på den anden er hele hans besætning misbrugere
- Charlie Sheens bror, Emilio estevez , medvirkede i Maksimal overdrive , en lignende kultfilm om falske og spøgelsesagtige biler, der blev frigivet til nul anerkendelse og succes i 1986 og instrueret af Stephen King
- Karakteren, Skank , vist ovenfor med den lyserøde faux-hawk og hans huffing partner i kriminalitet, Gutterboy , del en rå 'tard-banter og slibende kammeratskab, der minder om en punk-trash version af Beavis & Butt-Head (for ikke at nævne Clint Howards Rughead er sandsynligvis det tætteste udseende til en live-action Beavis, vi nogensinde vil se, og så er der karakterens navn ...)
- Filmens musikvalg af Ozzy Osbourne og Robert Palmer supplerer charmerende sin mørkt osteagtige sammenstilling af 80'ernes fantasi, sex, død og romantik
- Bedømmelse PG-13 , der er bryster og Cassavetes 'optræden, hvor han grafisk smager og derefter tvinger Fenn til at smage sit blod, er en smule kneppet i betragtning af at han legemliggør den populære fysiske karakter af en dårlig dreng fra 80'erne bedre end de fleste skuespillere på det tidspunkt og let kunne være et mistet medlem af Cobra Kai
- Marvin hævder her at have skrevet to efterfølgere til filmen, det er lidt af en overraskelse for ham (og mig, hvis mindre så), at der ikke er planlagt nogen genindspilning.
- En af filmens originale taglines var: 'Hvis du ikke har gjort noget forkert, har du intet at frygte', hvilket har en trist ironi, når Marvin forklarer, hvordan han blev en 'pariah' i branchen på grund af et besætningsmedlems død, en anden tagline var Han er sendt fra himlen og helvede på hjul. ”
- Det Special udgave 'S DVD-kunst har et opdateret titeldesign, der favoriserer et mere metallisk, militant Terminator -lignende skrifttype “A” er stadig forstørret, men mangler den himmelske og skæve spidse (næsten markørlignende) af den originale titel set nedenfor (hvilket efter min mening er langt køligere) ...
dankon, kiam vi enuis
For tidligere rater af Weekend Weirdness, her .
Hunter Stephenson kan nås den Twitter . Hvis du vil sende ham en screener eller en NYC-screeninginvitation, skal du sende ham en e-mail på h.attila / gmail.
