Toy Story 3 er et gateway-stof til en film. Det er en film, hvor du kan sidde ned og se den som en Pixar-agnostiker og til sidst komme væk som en stor tro på de geniale historiefortællingsmuligheder ved computeranimation. Quentin Tarantino, af alle mennesker, opførte filmen som nr. 1 på sin Top Ti i 2010 foran andre milepælsfilm som f.eks Det sociale netværk og Start .
Da jeg så det, førte det til en vis kognitiv dissonans. Jeg tænkte, ”Tarantino og Toy Story ? Det er to uoverensstemmende mærker. Hvad blæsen er at film gør på hans liste? ” Det gjorde mig nysgerrig nok til at tjekke ud Toy Story 3 for mig selv, bare så jeg kunne se, hvad al ophidselse handlede om.
Hvad jeg oplevede, da jeg satte mig ned og så filmen for første gang, overraskede mig. Mens det stadig er familievenligt, Toy Story 3 er snoet og endda lidt snoet i dele (men på en god måde)? Det er også grundlæggende charmerende og fantasifuldt på en måde, der varmer hjertet i mit kolde, døde hjerte. Dette er Pixar-filmen, der føles den råeste og virkelige, måske fordi der er nogle virkelige, hvad enten det er bevidst eller ikke, paralleller mellem dens plot og nogle af de bag-kulisserne, der foregår på Pixar.
Forstyrrer Disney-renæssancen
Noget hurtigt sammenhæng: på tidspunktet for min første eksponering for Toy Story 3 , forholdet mellem mig selv og musen hus var ret fyldt. Som den førstefødte søn af en Disney-besat Florida-familie var animerede film min førstefødselsret, men det var en anden tid, før Pixar-æraen.
Jeg blev voksen under den tidlige-til-midten Disney-renæssance, det frugtbare årti i håndtegnet animation, som Josh Spiegel for nylig har begyndt at besøge / Film igen . Da jeg voksede op, var resten af Disneys bagkatalog - alle de andre gamle håndtegnede animerede funktioner, der førte op til renæssancen - også en del af den regelmæssige VHS-rotation i min stue.
kion fari kiam via edzo ne amas vin
Feature-længde animerede film, som jeg kendte dem, var fyldt med musikalske numre og antropomorfe dyr. De havde showtune soundtracks, og du kunne lave en demo af en, der kom til liv på en taktil måde ved hurtigt at tommelfinger gennem siderne i en flip-bog. Jeg kan stadig huske første gang, jeg så en forhåndsvisning af Løvernes Konge Åbningssekvens ved Magic of Disney Animation attraktion i Disneys Hollywood Studios (dengang kaldet Disney-MGM Studios).
Løvernes Konge ramt teatre for 25 år siden i denne uge . Et år senere ville en massiv havændring forekomme i animationens verden. Mens filmforskere og Disney-historikere måske markerer afslutningen på renæssancen som 1999 - det sidste år af årtusindet, hvornår Tarzan ramt teatre - jeg tror, det toppede med Løvernes Konge og var allerede på det kreative og kulturelle nedadgående, blev mindre inspireret og mere selv-gentagende, da Pixar kom og forstyrrede animationsmodellen, som vi kendte den.
Den oprindelige Toy Story kom ud i 1995, men det var først et og et halvt årti, at dens anden efterfølger endelig ville hjælpe mig med at overvinde min uinteresse i alle ting, som Pixar-relaterede. Toy Story 3 var den første film til at bryde den opfattelse, jeg havde som ung voksen, at denne slags film var sikkert og uinteressant foder til forlystelsesparkfamilier.
Pixar afveg ikke helt fra Disney-formlen, men dens film var mindre sangdrevne. På trods af inkluderingen af mindeværdige melodier som 'Du har en ven i mig', var du ikke så sandsynligt at se tegn bryde ud i sangen. For en teenager, der gjorde oprør mod sin Disney-opdragelse, var skiftet væk fra musicals overfladisk en god ting, men når du stripper væk de store Billboard hits , måske ændrede det også filmens rytmer og frarøvede dem noget af deres magi.
Alt, hvad jeg kan sige er, for mig som teenager og tyveårig noget med utilgivende smag (spiritusdyr: mørke dramaer), syntes en generel følelse af spændingsfri kedsomhed at gennemsyre Pixars film. Som jeg opfattede det, behøvede du aldrig bekymre dig om, hvad der skulle ske i dem næste, fordi du vidste, at tegnene skulle overvinde forhindringer, lære livslektioner og leve lykkeligt nogensinde. *Gabe*
Det er det, der skabte Toy Story 3 sådan et pust af frisk luft. Dette er en film, der først og fremmest tillod os at mærke tidens vægt. Mod begyndelsen af Toy Story 3 , ser vi hjemmefilm af en dreng ved navn Andy, der leger med sit legetøj. Klip til nutiden, hvor vi ser disse samme følsomme legetøj iscenesætte et falsk telefonopkald som en lus for at lokke Andys opmærksomhed. Det ser ud til, at drengen er vokset op og ikke længere er interesseret i hans gamle skattekiste fuld af legetøj. Måske var det derfor, jeg straks kunne forholde mig til filmen: fordi jeg ikke længere var interesseret i al denne barndoms Disney-vrøvl.
subtilaj signoj, ke li ŝatas vin ĉe la laboro
Ledet af Sheriff Woody, der indkalder til et nødmedarbejdermøde i Andys værelse, er de få tilbageværende legetøj, som Andy har holdt klar til at gå i 'loftetilstand', da han ikke længere leger med dem og gør sig klar til at gå på college. Landskabet i Andys hus, bemærker vi, er ikke, hvad det plejede at være. Vidne til hvordan det engang så livlige kæledyr, Buster, har ældet sig synligt og er blevet en fed gammel hund, der næppe kan trække sig over gulvet. De trofaste Grønne Hærmænd, der ikke stoler på deres skæbne til loftet, faldskærmer ud af vindueskarmen og går AWOL for at undslippe skraldespandets skæbne hos legetøj, hvis ejere er vokset op.
Det er en blanding med en affaldspose, der snart lander vores helte, legetøjet, i den eksotiske udenlandske lokalitet på Sunnyside Daycare. Selvom Woody havde beskrevet dagpleje som ”et trist, ensomt sted for opvaskede gamle legetøj, der ikke har nogen ejere,” virker Sunnyside i første omgang som et helt legetøjsparadis. Det er et sted, hvor de sædvanlige regler for børn, der aldrer ud, vokser ud af deres legetøj, ikke behøver at gælde ... som en mur af gruppebilleder viser, hvordan der altid er en frisk forsyning af børn! ”Ingen ejere betyder ingen hjertesorg,” forklarer Lots-o’-Huggin 'Bear, den venligt udstoppede bjørn, der kommer ridende ind bag på en legetøjsbil for at forklare Sunnysides indre arbejde for Woody og hans venner.
”Hvilken dejlig bjørn,” bemærker Buzz Lightyear.
'Og han lugter af jordbær!' udbryder dinosauren Rex.
Meget snart dog Toy Story 3 drejer en hård venstresving, historisk set ... og det er her, det virkelig rystede mig ud af min apati over for Pixar.
'Jeg er en hugger.'
Ikke før går Woody ud på sine venner og agter at vende tilbage til Andy, end vi begynder at lære den virkelige ondsindede Sunnyside Daycare at kende. Buzzs natlige salgsautomater afslører stedets snuskede mave og viser os, hvordan den uhyggelige herskende gruppe af Butterfly Room-legetøj spiller med monopolpenge, mens nybegyndere i Caterpillar-rummet bliver rasende mishandlet under spilletid.
Som Buzz fortæller Lotso, 'Børnene i Caterpillar-værelset er ikke aldersmæssige for mig og mine venner.' Inde i automaten opdager han dobbeltheden af Ken-dukken og Lotsos andre løjtnanter for kun straks at blive fanget og sætte 'i timeout-stolen' med truslen om afhøring eller tortur, der skinner ned på ham fra et blændende overheadlys.
Lige når det ser ud til at Lotso, denne velmenende bjørn, måske er der for at hjælpe Buzz, viser Lotso sine sande farver: at have sine løjtnanter overtræder Buzzs bagpanels hellighed, vende kontakten og gendanne ham til sine oprindelige fabriksindstillinger.
Som den uhyggelige diktator for en børnehaves legetøjssamling er Lotso Pixars bedste skurk. Han er den krog, jeg havde brug for for at blive investeret i disse computer-animerede flicks, som studiet slog ud. Hvornår Toy Story 3 afslørede sin lyserøde bamse som en antagonist og afslørede, at hans legerum var en politistat, hævede det enhver forudsigelighed med et meget tiltrængt twist.
I hans søde omkreds og hjemmefra huggin 'had repræsenterer Lotso en mere kraftfuld, fascistisk opgradering af den onde legetøjsmodel af Stinky Pete i Toy Story 2 (en film jeg ikke engang tror, at jeg havde gidet at se, indtil den konversionsoplevelse af Toy Story 3 sendte mig tilbage på jagt efter andre savnede Pixar-ædelstene). Efterhånden som vi lærer mere om Lotso gennem hans baggrundshistorie - hvor han er blevet forladt af sin ejer - bliver det klart, at han er en overbevisende, psykologisk rig modstander, der fungerer som en nødvendig folie for Andys yndlingslegetøj, den elskede Woody.
En af de allerførste linjer ud af Lotsos mund er: 'Den første ting, du skal vide om mig ... Jeg er en hugger.' Nu ved jeg, hvad du tænker: den linje har intet at gøre med noget i den virkelige verden. Men for argumentets skyld kan du forestille dig, at du er en ung grafisk designer, der har lige landet sit drømmejob hos Pixar , kun for at indse, at din øverste chef, denne generations Walt Disney, er kendt af kvinders hviskenetværk som ... 'en hugger.'
På trods af at han er gift med fem børn, er han også tilsyneladende kendt for rammer stripklubber , kærlighed og fransk-kyssende kvindelige medarbejdere, og 'At komme med kommentarer til fysiske egenskaber.' Alligevel er han omgivet, beskyttet og muliggjort af en 'sexistisk og kvindelig' drengeklubkultur, hvor 'kvinder og folk i farve ikke har samme kreative stemme, som det fremgår af deres instruktørdemografi . ” Omverdenen ser denne elskelige bjørn af en mand i en hawaiisk skjorte, mens du ser fyren optræde på fester på vilde måder, der strider mod de G-klassificerede, sunde familieværdier i hans film.
Som det viser sig, kan Lotsos truende regeringstid over det tilsyneladende paradis i Sunnyside Daycare have haft nogle virkelige paralleller med arbejdsmiljøet bag kulisserne hos Pixar. Sikker på, det kunne alt sammen bare være en af disse livs-imiterede-kunst tilfældigheder, men ved at vide, hvad vi ved nu, er det næsten umuligt at høre, at 'I'm a hugger' -linjen og ikke tænke på den afsatte Pixar-chef John Lasseter. Hans skygge væver stor over denne film, og ikke kun fordi han var instruktør for de to første Toy Story film.
Lasseter modtog en medkredit for 'story' den Toy Story 3 sammen med Andrew Stanton og instruktør Lee Unkrich. Michael Arndt skrev manuskriptet, og uanset om det var hvad nogen af dem havde i tankerne, findes den subtekstuelle fortælling om Lotso som Lasseter - den onde legetøjsversion af ham, forstår du - nu. Hvis du er opmærksom på alle de rapporter, der dukkede op før Lasseters afgang fra Pixar, så er lighederne for åbenlyse til at blive nægtet.
kiam ulo seriozas pri vi
Nogle har teoretiseret det fremkomsten af 'den hemmelige skurk' på tværs af Disney og Pixars film i årene siden Toy Story 3 kan have en direkte sammenhæng med Lasseters tid som kreativ chef i begge studier. Hvis Lasseter's uhensigtsmæssighed, hans behov for en handler, hans inspirerende bevægelser for at beskytte ens lår, var en åben hemmelighed, så hvem ved, måske kram-en-bjørn-skurken, Lotso, startede som en indvendig vittighed om den store chef.
I så fald er det en vittighed, der forevigede sig på tværs af adskillige film, da den stadig mindre overraskende 'hemmelige skurk' begyndte at dukke op overalt, fra Wreck-It Ralph til Frosset til Zootopia til Kokosnød . Bestemt kommer Caterpillar-rummet på Sunnyside til at tænke på, når man hører historier om kvindelige medarbejdere, der udsættes for så urimelige arbejdsbelastninger, at mændene, der blev brugt til at erstatte dem, ville have seks personer til at hjælpe dem med det samme projekt.
Toy Story 3 var den første Toy Story film ikke instrueret af Lasseter, og i den henseende kan den med tilbagevirkende kraft ses som et vigtigt skridt i Pixar, der befri sig fra sin tidligere overherre. Lotsos undergang gik forud for Lasseter, og det ville gå år, før det virkelige liv indhentede filmen. Lille under, så det Toy Story 3 podede et fængsels-flugt-plot på denne vidunderlige tegneseriefantasi om talende legetøj.
Hos Sunnyside Daycare, Toy Story 3 effektivt trak sløret tilbage for den falske glade løgn fra Disney og Pixar, disse to store gyldne kalve, der har glædet millioner, samtidig med at de er lejesoldatfirmaer, der måske har sat forretningsinteresser foran integritet og mennesker nogle gange. På den børnevenligste måde, man kunne forestille sig, formåede denne film at konfrontere de mørkere, Florida-projekt side af livet, den del, vi helst ikke vil se eller tale om midt i saligheden af vores seneste drømmeferie til Walt Disney World. Det boede ikke overlangt på den side af den menneskelige natur, men det flirte med ilden længe nok til at gøre tingene spændende.
I sidste ende triumferer kærlighed og venskab stadig ind Toy Story 3 , men det føles så meget mere tjent, fordi disse legetøj har været på rejse til forbrændingsovnen og tilbage. Hvis filmens afslutning har mangler, er det kun, at Lotsos nederlag og dump-truck-eksil synes at magisk forvandle Sunnyside til det paradis, som det altid var meningen at være. Måske har jeg bare udvise favorisering mod Michael Keaton , men det er ikke så svært at tro, at hans modstridte Ken-dukke måske vender et nyt blad. Bortset fra Ken er du dog nødt til at undre dig over nogle af Lotsos andre løjtnanter - den uhyggelige cirkel af legetøj, som vi så spille med monopolpenge. Vil de have deres bedste opførsel nu, da Lotsos jordbær-duftende sky er løftet? Det ville være rart at tænke det.
Da jeg personligt har lært at omfavne Pixars filmudbud, er jeg også kommet til at omfavne Disney igen som min familiearv i Florida. I 2011 klædte jeg mig endda ud som Buzz Lightyear til Halloween. Stadig ved jeg ikke, om det er tilfældighed eller sammensværgelse, men filmene instrueret af andre medlemmer af Pixar-braintrust, som Pete Docter ( Monsters, Inc., Inside Out ), Brad Bird ( Ratatouille, Incredibles 2 ) og den førnævnte Lee Unkrich ( Toy Story 3, Coco ) har appelleret til mig mere end folk fra Lasseter Biler film.
viro kaj virino enamiĝinta
Nu, baseret på de glødende anmeldelser , Toy Story 4 ser klar til at fortsætte den universelle anerkendelse for Toy Story serie, måske hæve en af de tiders store filmtrilogier til den største enkeltfilmkvadrilogi nogensinde. Efterhånden som det sker, er det værd at se tilbage på fourquels nærmeste forgænger, som for mine penge er den bedste Pixar-film.
Der var en tid for ikke så længe siden, hvor jeg hellere ville have deltaget Banksys Dismaland-udstilling - med sine udbrændte slotte og nedbragte Askepotvogne - end at underkaste mig de syngende skovdyr i en Disney-film. Så længe Toy Story 3 , Jeg var tilfreds med at efterlade computer-animerede film som et blindspot i min filmuddannelse.
På en nylig Disney World-rejse viste min familie mig en gammel hotelkvittering, der beviste, at jeg var der hos dem i midten af april 1998, ugen før Disneys Animal Kingdom åbnede. Det kan have været min sidste Disney World-tur, før jeg kom ind i en strækning på over femten år, hvor jeg ikke ville have noget med Disney at gøre. Jeg ved, at jeg aldrig har besøgt Animal Kingdom-parken indtil 2017, i løbet af åbningssommeren af Pandora - The World of Avatar.
I år tog jeg dog min anden tur på mindre end to år, selvom jeg bor langt uden for Florida nu. Ja jeg besøgte Toy Story Jord , ride alle tre attraktioner og spise i Woody's Lunchbox. Woody, Jessie og Buzz Lightyear var ude og lavede karakterhilsner. På et tidspunkt marcherede de grønne hærmænd endda forbi. Lotso var ingen steder at se.
