Toni Collette blev nomineret til en Oscar for hendes optræden i Den sjette sans , og nu er hun tilbage i horrorgenren med Arvelig , en film så skræmmende, at den gør Den sjette sans føles som en episode af Sesame Street . Arvelig er dybt foruroligende, et nervøst, visceralt stykke filmfremstilling, der vil freak dig ud og efterlade dig dybt rystet, når det ender. Collette leverer en absolut uvirkelig forestilling i filmen og spiller en matriark, hvis familie bliver hjemsøgt, når hendes karakters mor dør. Hun er fysisk og rå og såret og sørger og rasende - det er uden tvivl det bedste arbejde i hele sin karriere.
Du kan læs vores fulde anmeldelse af filmen her , men jeg sad for nylig sammen med Collette på filmens pressetank i Beverly Hills for at tale om, hvorvidt dette manuskript skræmte hende, hvordan det var at arbejde med førstegangs instruktør Ari Aster , den uhyggeligste ting ved denne film for hende og meget mere. Nyd vores fulde Toni Collette Arvelig interview nedenfor.
(Vi kommer ind i tunge spoilere midt i interviewet, men jeg har markeret det afsnit med en stor spoileradvarsel, så læs frit indtil da.)
Tillykke med filmen. Jeg har hørt nogle skuespillere sige, at det at være lidt bange for en rolle er et godt tegn på, at de skal tage springet og spille det. Blev du skræmt af denne rolle, da du først læste manuskriptet?
Jeg blev ikke skræmt, jeg vidste bare, at jeg var nødt til at gøre det, og jeg var ikke helt sikker på, hvordan jeg kunne opnå det. Men efter at have afgivet en erklæring om at skubbe tunge film væk og ønsker at fokusere på lettere ting ... blev den sendt til mig. Jeg læste det modvilligt, og så var det uundgåeligt. jeg havde at gøre det. Jeg synes, en smule frygt er en god ting.
Du har arbejdet med førstegangsfilmskabere før, men dette er en af de mest krævende roller i din karriere. Hvor meget spiller instruktørens erfaring med i din beslutning om at tage en bestemt rolle?
Det er så sjovt: Jeg har hørt, at skuespillere ikke vil udføre bestemte job, fordi instruktørerne er førstegangs instruktører, hvilket virker så vildt for mig. A) Hvis instruktøren også har skrevet det, er der allerede en klar forståelse af deres fortællingsevne. B) Alle skal starte et eller andet sted, så ved du ... hvad fanden? (ler) Og C) Det er lidt af en vidunderlig ting, fordi de endnu ikke er indstillet på deres måder. Det bliver smukt samarbejde på en god dag. Så det var tydeligt, da jeg talte med Ari og mødte ham. Det var der allerede i hans skrivning. Det var et ubestrideligt 'Åh lort, jeg bliver nødt til at gøre dette. Det er så skide god slags situation. Men da jeg talte til ham, virkede han lidt grøn. Han ringede lidt dårligt. Jeg havde skudt i Paris, så jeg talte til ham derfra, men da jeg kom tilbage, havde vi et møde, og det var bare så klart, at han var mere end kapabel. Han havde skabt den mest komplekse, komplette verden. Han havde virkelig en dyb forståelse af den menneskelige tilstand. Jeg mener, dette handler om mennesker, der sørger og familiedynamik, og familie handler, uanset om du fortsætter med din familie eller ej, disse forbindelser er virkelig stærke og dybe. At tage denne historie, der ser ud som om det var en ting og skabe en naturlig udvidelse til hvad der i det væsentlige er en anden genre, var bare så smart. Han er så, så intelligent og så forståelig. Han var den mest omhyggeligt, specifikt forberedte instruktør, jeg nogensinde har arbejdet med. Hver eneste ting, du ser på skærmen, er helt forsætlig. Og hver eneste person - han håndplukkede alt i denne film. Det er virkelig alt Ari. Han er en utrolig filmskaber. Og han er så ydmyg og sød og venlig, og det er en ret sjælden kombination. (griner)
Helt. Du leverer nogle rigtig knogleskyldende primære skrig i denne film. Hvor udmattende var det at forberede sig på de mentale sammenbrud, der finder sted i denne historie?
Det var næsten et tilfælde, når jeg først besluttede at gøre det, det var det. Der var ingen grund til at forberede sig på hver scene, for der var ingen lette dage på dette. Så det var lidt af et spørgsmål om at skubbe det væk, indtil de kaldte handling og derefter bare lade det ud.
kial li sekretigas nian rilaton
Der er mange lange tager i denne film. Var din opfattelse af at spille scener ud i langskud med din erfaring med at arbejde på scenen en del af appel fra dette projekt fra starten, eller udviklede det sig til det på dagen?
Jeg er ret sikker på, at mange år før vi overhovedet begyndte at filme, vidste Ari nøjagtigt hvilket skud, hvilket skærepunkt, hver eneste nuance. Det var noget, han talte om lige uden for flagermusen, hvordan han skulle skyde det. Og jeg fandt det hverken skræmmende eller det modsatte. Det var bare, hvad det var. Jeg fandt alle hans beslutninger med hensyn til den måde, han skød på, jeg syntes var bare rigtig kreativ og original og spændende at arbejde med. Jeg gik adskillige gange op til ham og [filmfotograf Pawel Pogorzelski] bare for at gå: 'Gutter, dette er som kameraets OL!' Fordi de bare var så opfindsomme! Og de gjorde det på en måde, der ikke distraherede fra historien. Det forbedrede det virkelig og gav det også en slags poetisk kvalitet.
Jeg er meget mere bange for film som denne, der beskæftiger sig med spiritus og kulter end film om maskerede mordere, fordi det føles som om, at nogle af disse ting faktisk kan være ægte, og jeg er bare ikke klar over det. Den sjette sans havde også lidt af det. Er det noget, du er tiltrukket af i en gyserfilm?
Jeg er ikke tiltrukket af gyserfilm. (griner) Jeg kan ikke se dem. Men ja. Meget bestemt i både denne film og Den sjette sans , Jeg elskede, at alt, hvad der sker inden for filmen, faktisk kommer fra et meget ærligt sted. Det er faktisk ret rent og siger noget meget ægte. Jeg er ikke interesseret i umådelig frygt, og dette er en dyb, kompleks historie. Jeg synes, at det mest skræmmende ved filmen, at være en, der er optimistisk, er, at det er en åbenbarende opvågnen for denne kvinde. Og alle disse urolige følelser, som hun ikke forstod hele sit liv pludselig, det går op for hende, og hun begynder at sætte det sammen. Normalt forbinder du den slags øjeblik i dit liv med en slags progressiv, positiv forandring. Og dette er yderligere fangst og intet håb overhovedet. Samt fuldstændig forræderi. Det er den mest skræmmende ting: der er ikke noget håb.
Den slags fører ind i mit næste spørgsmål, som ud over de traditionelle rædselelementer, denne film kæmper også med ideer som forældres vrede, tillid til et ægteskab og følelse af skyld over ikke at være trist nok ved en elskedes død. Var der et bestemt aspekt af denne historie, der talte mest til dig?
Jeg elskede dem alle. De virkede alle noget modsatte og alligevel meget virkelige og sandsynligvis meget almindelige. Jeg synes ideen om moderlig kærlighed faktisk er et ideal nu. Fordi forhold er komplicerede. Folk er komplicerede. Hormoner er komplicerede. Der er visse ting, vi forventer af mødre, der synes at være ret arkaiske nu (griner), og jeg elsker, at der i denne film er meget individuelle, virkelige svar fra min karakter. Og at hun ikke kun er denne todimensionale kvinde. Hun er til tider utroligt usynlig, og det kan jeg godt lide.
Advarsel: Major Spoilere Foran.
Jeg har gemt et spoilery-spørgsmål indtil slutningen: kan du fortælle mig om scenen i slutningen med Annie på loftet på loftet, hvor hun savner sit eget hoved. Jeg mistede tankerne i teatret. Var det dig deroppe? Lavede de en model af dit ansigt og brugte det? Hvordan fungerede det?
Det var mig. Det føltes som en anden film for at være ærlig.
Virkelig? Der var ikke noget særligt foruroligende over, hvor foruroligende det var? Eller kom det bare igennem i filmfremstillingen? På dagen var det fint?
På dagen var det bare mærkeligt og ret sjovt, fordi det var så fjernt fra alt, hvad vi havde gjort, der virkelig, virkelig var jordet i noget meget ægte. Jeg mener, det er naturligvis forfærdeligt. Der var en hel protese, der blev lavet til mig, og jeg havde virkelig en klaverstreng [rundt om halsen]. Ari var meget - en ting jeg virkelig elsker ved filmen er, at den har sin egen rytme. Det forsøger ikke at sprede folk og behage folk. Det er bare meget selvsikker og har sin egen rytme. Selv lyden er den meget specifik. Det hele var noget, Ari skabte og var opmærksom på, og det er alt sammen bevidst. Da jeg trak klaverstrengen, gik han: 'Nu. Nu. Nu. Nu, '[mimrer skåret gennem hendes egen hals et træk ad gangen], indtil det begyndte at blive hurtigere. Efterfølgende tilføjede de tydeligt lyden af, at det faldt til jorden fra min krop, så jeg mistede ikke helt hovedet. (griner) Men ja, det var en underlig. Jeg elsker tvetydigheden af den galningskvalitet, som min karakter begynder at krybe mod slutningen af filmen, fordi du virkelig ikke ved, om hun mister den, eller om hun bogstaveligt talt finder den. Så fra det hurtige sted springer det bare ind i noget, som i betragtning af det, vi allerede havde arbejdet med, det følte sig slags fjernhentet, men det er ikke inden for konteksten af historien. På dagen var det som: 'Dette er bonkers!' (Ler)
Er dette første gang du har spillet en karakter, der bliver brændt?
(Tænker et øjeblik) Ja.
Hvordan var den oplevelse for dig?
Jeg havde en tyk skjorte på, så de kunne lægge det, der i det væsentlige er som en stålplade under min skjorte, på min underarm. Det var næsten som en gaskamin, så når de tændte den, skulle den lyse op. Men det var kontrollerbart. Men ja, det vedrørte mig. (griner)
Jeg har sandsynligvis tid til endnu et spørgsmål. Er du nogen, der tager karakteren med hjem? Eller er du i stand til virkelig at afbryde forbindelsen fra det i slutningen af dagen?
Lidt af begge dele. Og jeg ville altid, tidligere, have svaret absolut sidstnævnte. Men i de sidste mange år, og grunden til, at jeg havde sagt til min agent, at jeg ikke vil gøre noget tungt, er, at jeg begyndte at finde ud af, at tingene ophobede sig. Jeg var nødt til at finde ud af en måde at ryste det af. Så jeg finder ud af det. Jeg vil ikke være ... Jeg er så taknemmelig for denne rolle, fordi skuespillere - det gør jeg bestemt - jeg vil gå efter den. Du stoler på en andens ord, ikke? Så det er virkelig en gave at få dette fra Ari, fordi jeg forestiller mig, at de fleste skuespillere ønsker muligheden for virkelig at gå efter det. Så skræmmende som det kan se ud, hvis du er udmattet en dag, eller hvis du har været i telefon med nogen, ethvert element - du sov ikke, eller har ikke spist nok - intet har nogensinde været i vejen af det. Det var alle slags sovs. Det føltes bare specielt, da vi lavede det.
***
Arvelig er i biografer nu.
