Hvis definitionen af en auteur er en instruktør, hvis forfatterskab er indlysende ud fra deres signaturfilmstil - så meget, at du teoretisk kunne identificere deres film uden at se et navnekredit - så er Terrence Malick en vindende kandidat til titlen. Venstre ukontrolleret kan Malicks stil med hviskende voiceover og immaculately indrammede naturscener være anmassende. I de senere år er han faldet ud af kritisk gunst og tjener stadig mere blandede anmeldelser ... i direkte forhold ser det ud til, hvor nyligt produktiv han er blevet.
Siden slutningen af karrieren i Livets træ i 2011 har Malick hævet sin produktion markant og frigivet en hurtig række af film. Nogle har beskyldt disse film for at have spillet så lidt mere end udvidede reklamer i Köln med filmstjerner, der trænger til klassisk musik. Der var dog en tid, hvor en Terrence Malick-film mere var en begivenhed, en der muligvis kun fulgte en gang hvert andet årti. Efter at have hjulpet to skelsættende nye Hollywood-film i 1970'erne, Badlands og Heaven's Days , Malick gik faktisk i pause i tyve år.
Vi er nu yderligere tyve år fjernet fra hans comeback-film, den stjernespækkede episke verdenskrig, Den tynde røde linje . Støttet af en fremragende Hans Zimmer-score, gik filmen i begrænset udgivelse i slutningen af december 1998. Årene har ikke mindsket effekten af dens visuelle poesi. Dette er en film, der spiller som en bøn, der undersøger dualiteten af den menneskelige ånd og viser mange personers kamp, mens krigen og Moder Natur spiller ligegyldigt ud omkring dem. Martin Scorsese havde ret : det er en af de bedste film i 1990'erne.
Den tynde røde linje er en film fyldt med symbolik. Det åbner med billedet af en krokodille, der nedsænker sig i mørkt grønt vand. Når det koldblodede krybdyr synker hovedet under overfladen, svulmer musikken op, og vi skifter over til en anden scene med lys, der filtrerer ind gennem trætoppene, mens en folkefuld voiceover spørger 'Hvad er denne krig i hjertet af naturen?'
Det er et lagdelt spørgsmål, der lige så godt kan tale om menneskets natur. Gennem filmen ser vi flere sidestillinger af mennesker mod et miljø, der er både smukt og hårdt. Før det er overstået, vil triumferende soldater samles omkring den afdæmpede krokodille, som om de kun har et kort greb om deres sjæl af aggression kun fordi de har været i stand til at hævde deres dominans over landskabet og deres medmennesker.
Indstillingen er Guadalcanal, hvor krigsskibe trænger ind i et jordisk paradis befolket af syngende indfødte. Det er her, vi møder AWOL Private Witt, spillet af Jim Caviezel. Witt er den nærmeste ting, som filmen har til en hovedperson.
Dette var en breakout-forestilling for Caviezel. Et par år senere spillede han Jesus i Kristi lidenskab. Her er han henvist til rollen som den bosiddende Kristus-figur i hans infanterienhed.
Det er ikke en inaktiv sammenligning. Når han reflekterer over den 'ro', som hans mor demonstrerede på hendes dødsleje, ser Witt ud til at tage den energi ind i sig selv. Efter at han har efterladt sit stykke øhimmel og vender tilbage til hårdt arbejde som bårebærer, bliver han selv en beroligende, Kristuslignende tilstedeværelse blandt sine medsoldater. Filmen skildrer ham, der lindrer lidelsen for sårede infanterister, ser en gnist af godt hos selv de mest kæmpede individer og i sidste ende lægger sit eget liv i et sidste offer for at redde mændene i hans enhed.
Det er et sikkert væddemål, som Malick har læst Vredens druer (hvilket også var emnet for en klassisk film ) fordi Witt også løfter et direkte citat fra det humanistiske evangelium om John Steinbecks roman. Den linje, hvor han siger, 'Måske fik alle mænd en stor sjæl, som nogensinde en person er en del af,' viser Witt at være hjemsøgt af spøgelsen fra Jim Casy, hvis initialer, ligesom Jim Caviezel, stemmer overens med en bestemt religiøs figur ...
Bortset fra Caviezel, det spredte ensemblebesætning af Den tynde røde linje læser som en who's who-liste over etablerede stjerner og kommende skuespillere ved årtusindskiftet. Nogle af dem, som John Travolta, Thomas Jane og George Clooney, vises kun i en scene. Andre, som Tim Blake Nelson, Adrien Brody og John C. Reilly, havde deres roller stærkt reduceret , til det punkt at være mindre tegn. Atter andre, som Sean Penn, Nick Nolte, Woody Harrelson og John Cusack, synker ned i roller, hvor deres stjernemagt føder deres indflydelse som officerer.
Andre kendte ansigter inkluderer Jared Leto, John Savage og Nick Stahl. De to sidstnævnte ville fortsætte med at spille far og søn i HBO-serien Karneval , der genanvendte Zimmers komposition 'Journey to the Line', ligesom traileren til Pearl Harbor og flere andre højt profilerede filmtrailere gjorde.
Malick har en næse for talent, han er en sand blodhunde for fremtidige stjerner. I hans film er det dog ofte de mindre kendte skuespillere, der gør det største indtryk. Tænk på Linda Manz, den unge fortæller af Heaven's Days eller Q'orianka Kilcher som Pocahontas i Den nye verden. Den tynde røde linje ligner de film, idet nogle af dens mest indflydelsesrige karakterer spilles af skuespillere, hvis navne den uindviede måske skal slå op på IMDb.
Arie Verveen spiller Private Dale, der stikker cigarethalvdelene i næseborene og samler tænder fra krigen døde, indtil de japanske krigsfangeres langvarige ord rammer ham under et sjældent øjeblik af introspektion i regnen.
Der er også Dash Mihoks private dukke, der stjæler en pistol og bliver begejstret for at tage sit første drab, for kun straks at blive konfronteret med, hvor lidt hans store øjeblik virkelig betyder noget i den store ordning af ting.
kiu estas alexa bliss rendevuado
Selvom han medvirkede samme år i film som Faldet og Apt elev , Elias Koteas var sandsynligvis bedst kendt af 90'ernes børn for at spille Casey Jones i Teenage Mutant Ninja Turtles . Alligevel har hans karakter, kaptajn Staros, en af de mest berørte buer i filmen.
Staros respekteres ikke godt af sine mænd, men han ønsker ikke at se dem dø unødvendigt og vil ikke adlyde en direkte ordre - og dermed svække sin egen status som officer - for at redde dem. Han og hans rasende overordnede, oberst Tall, spillet af Nolte, får begge lukning og en ceremonisk udgang fra filmen. Den slags pænhed føles som noget, som de usammenhængende Malick-fortællinger fra 2010'erne ville være mindre tilbøjelige til at tilbyde.
Ben Chaplin giver sin subplot opmærksomhed som Private Bell, der opretholdes gennem krigstidens vanvid ved erindringer om sin kone derhjemme. Ringenes Herre fans genkender måske hustruen som Miranda Otto. Her får hun en engelsk glød og spejler andre kvinder, som Malick har indrammet i det naturlige lys fra vinduesgardiner.
Den tynde røde linje tager os med i Bells sind og lader os høre og se hans tanker og hukommelsesblink. Andre tegn får samme behandling. Filmens skiftende perspektiver svarer til et gudesyn af individuelle liv, der stilles mod krigsvævet, hvor menneskets umenneskelighed over for mennesket raser. Derfor Savages shell-chokerede bønleder mumler til Gud: 'Vis mig hvordan jeg kan se tingene som du gør.'
Som for at understrege den menneskelige oplevelses universalitet er det ikke engang klart på alle tidspunkter, hvem der taler under Den tynde røde linje Mange stemmeoverførsler. Nogle af dem kommer fra en karakter ved navn Train, spillet af en ukendt skuespiller ved navn John Dee Smith, der kun vises på skærmen et par gange for at booke soldaternes tid på øen. Selvom du har den lukkede billedtekst på, kan synet af Train's navn, mens hans ikke-legemlige stemme fortsætter, tænke dig: 'Vent et øjeblik, hvilken er han?'
Malicks sidste film, Sang til sang , havde et øjeblik, hvor det tilsyneladende skar tilfældigt til en sommerfugl, der klappede med vingerne. Det kan ramme nogle som selvoverbærende, men Den tynde røde linje finder formål i øjeblikke som det. På slagmarken bølger blade af højt græs i vinden og afslører skjulte slanger og døende fugle, mens amerikanske soldater skubber op ad en bakke bevogtet af japanske maskingeværbunkere.
Disse billeder er ikke mere abitrære end krokodille. Når de sammensætter sig som metaforer i et digt, lever de i tjeneste for det større tema for Jordens vildskab, både den fare, det medfører for os, og ruinen menneskehedens vold påfører.
Til tider spiller konflikten absurd ud, hvor mænd bogstaveligt talt får deres bagsider blæst af granater. Denne meningsløshed strækker sig ud over slagmarken til de private kampe, som soldater udholder. Scenen, hvor Bell vandrer væk efter at have modtaget et Dear John-brev fra sin kone, ville have gjort et passende gardinkald til hans karakter, men livet fortsætter, og når vi ser ham igen, er han tvunget til at fortsætte som en støttespiller på trods af traumet med ægteskabsforladelse.
En ting, der sætter Den tynde røde linje bortset fra lydfilmmentaliteten i nyere Malick-film er, at den faktisk giver sine scener plads til at trække vejret og indeholder nogle meningsfulde dialogudvekslinger. Filmen jonglerer med rigelige underplotter, men der er en ret logisk progression af scener. Selvom det er lyrisk, er det ikke kun en endeløs montage af scattershot levende billeder.
Dialogscenerne mellem Witt og Penns karakter, sergent walisisk, udgør den filosofiske rygrad Den tynde røde linje . Witt er idealisten, der ser mod himlen, men må stå over for krigens virkelighed, der pletter selv den lokale melanesiske landsby, hvor han søgte sublim tilflugt i filmens start. Walisisk er materialisten - ikke i betydningen at værdsætte ejendele, men i den forstand at tro på ren materie: denne verden, denne klippe.
Han bliver kun ensom 'omkring mennesker.' Afskåret fra andre på grund af bitterhedens callus, der er dannet omkring hans trætte selv, tilslutter walisisk pessimisme om det gode, som en person kan gøre. Dette er kendetegnet ved hans tidlige linje: ”I denne verden er en mand ikke noget. Og der er ikke nogen anden verden end denne. ”
Men hele tiden klarer walisisk den ubesvarede smerte, han ser i verden, ved at holde fast i en slags eksistentialistisk syn. Da intet betyder noget, kan en mand som ham kun holde hovedet nede og 'skabe en ø for sig selv.' Filmen genkender hans synspunkt, men bruger Witt som en folie til at belyse den usete herlighed, der måske er derude, og handel med overset fugle på himlen.
Der er et gammelt citat, der lyder: 'Vær venlig, for alle, du møder, kæmper en hård kamp.' Den tynde røde linje remixer det til plakatens tagline: 'Hver mand kæmper for sin egen krig.' Brug af krigen og naturen som et stort lærred til at udforske enkeltpersoners indre liv giver denne film en intimitet og magt, der gør den uforglemmelig.
