kiel malakcepti rendevuon
Max Landis er en forfatterforfatter. Mens hans emne er grundigt tilgængelig, er han ikke den type fyr, du lejer til din standardstudiepris. Manuskriptforfatteren bag film som Krønike , Amerikansk Ultra og Lys er besat af struktur, med ordspil, med undergravning af troper og klichéer. Han er nøjagtigt den type forfatter, som andre forfattere studerer, undrer sig over - skraber deres hoveder over, hvor behændigt han formår at vende genren på øret, eller hvordan han laver hele filmhandlinger, der spiller radikalt anderledes ved anden visning. Og han er også en forfatterforfatter i Hemingway-forstand, for så vidt du sandsynligvis er så vant til at høre hans navn med henvisning til hans efterhånds-shenanigans, som du hører om hans arbejde. Som kritiker har jeg forsøgt at undgå at skrive sætninger som den sidste, da et emnets personlige liv oftere end ikke har ringe betydning for deres arbejde - men bær mig med det, for i Landis tilfælde er den, han er offentligt, som vigtigt for hans arbejde, og Et ar ingen andre kan se , hans 'levende dokument' på 150 sider om popstjerns arbejde Carly Rae Jepsen som noget andet.
Landis har været ærlig om sine egne personlige dæmoner og endnu mere oprigtig over hans brug af stoffer og alkohol til selvmedicinering. Og disse dæmoner vises i næsten hvert eneste stykke produceret fiktion, han har skrevet. Hvis der er et fremherskende tema, der forbinder næsten alt hans arbejde sammen, er det det for virkelig brudte individer, der finder pusterum og i sidste ende befrielse i en anden persons arme. Stemningsfuld for Paul Thomas Andersons Punch-Drunk Love Landis arbejde handler ofte om mennesker, der ønsker at blive elsket, er alt for beskadigede til at finde kærlighed ortodoks, og derefter finde det på de mest uventede, ukonventionelle måder. Og det er gennem den kærlighed, at hovedpersonen kan begynde at blive hel. Uanset om karakteren er et skævt MK Ultra-eksperiment, en udiagnosticeret sociopat, en patologisk løgner, der lyver om en sygdom for penge og sympati, eller en knusthjertet lesbisk, der dabler i bi-seksualitet efter et sammenbrud, forbliver temaet - altid når tegnene finder nogen, der accepterer dem for hvem de er, ubetinget, vorter og alt, at de kan finde en følelse af normalitet og begynde at blive helbredt. Det er som om Landis konstant skændes med Jean-Paul Sartre, hvis afhandling om Ingen udgang er, at “Helvede er andre mennesker”, hvor Max råber fra hele bordet “Nej JP, helvede er fraværet af andre mennesker! Andre mennesker er vores frelse, ikke vores straf! ”
Ja. Du har lige læst en Sartre-reference i et stykke om Max Landis 'optagelse af Carly Rae Jepsen. Hvis det smed dig for en løkke, skal du spænde fanden i buttercup, fordi du er på en ujævn skide tur.
Filmene fra Max Landis
Et andet tilbagevendende element i Landis 'arbejde er hans brug af misvisninger og dobbelt betydning. Ser du, Landis er besat af sprog og struktur - især med at skrive scener, der spiller en vej før et twist, og derefter som noget helt andet, når fortællingen er ændret. I Amerikansk Ultra , vi åbner med en temmelig verdslig serie af scener: en pothead-dagligvarebutik vil tage sin kæreste til Hawaii i håb om at foreslå, mens han kommer over hans mentale problemer, der forhindrer ham i at forlade sin lille by. Men når han ikke kan bringe sig selv til at komme på flyet, bringer den lange tur hjem en samtale med sin kæreste og hendes skuffelse over ham. Første gang igennem er det en ret uskadelig scene, hvor hun forsøger at udtrykke, at hun ikke er sur på ham, selvom hun tydeligvis ser ud til at være. Men når tæppet er trukket ud under os, og vi opdager, at denne dagligvarebutik faktisk er et mentalt beskadiget MK Ultra-eksperiment, og hans kæreste var hans CIA-handler, bliver denne scene en helt anden historie. Hun er virkelig ikke sur på ham, hun er sur på sig selv for nogensinde at tro, at han kunne blive rettet, og at hun nogensinde kunne leve et normalt liv med ham. Med det samme indser hun, at hun forpligter sig til et liv med en, der måske ikke nogensinde er et fuldt fungerende menneske, og enhver beslutning, hun har truffet indtil det tidspunkt i sit liv, kan have været en kæmpe fejltagelse.
Tilsvarende Amerikansk Ultra 'S søsterfilm Hr Rigtig (den anden film i Landis's MK Ultra-trilogi - hvis tredje manuskript endnu ikke er produceret), åbner som din typiske, trætte, numre-rom-com med Anna Kendrick som den stereotype-pige-der-bare- kan ikke få sit liv sammen og kan ikke holde en mand, der kæmper for at finde kærlighed i den moderne verden. Kun det er slet ikke, hvad filmen handler om. Da den sidste rulle har spundet ud, har vi lært, at Kendrick ikke er den kedelpladekarakter, som Jennifer Lopez spillede i næsten alle rom-com i sin karriere, men snarere er en sociopat, hvis liv er et rod på grund af hendes komplette manglende evne til at få forbindelse korrekt med menneskerne omkring hende. Mens hendes historie handler om at finde kærlighed med en mærkelig ny fyr med en mystisk karriere, er Sam Rockwell endnu et hjerneskadet MK Ultra-eksperiment i en helt anden film, der satiriserer One-Last-Job-kriminalitetsfilm med sin egen række vendinger. Og til sidst krydser de to film hinanden. Sikker nok spiller den første handling meget anderledes på en anden visning, med pletter af dialog, der betyder noget radikalt anderledes, end du troede, det gjorde første gang.
Så her er vi, næsten 900 ord i dette stykke, og du begynder at spekulere på: hvad fanden har noget af dette at gøre med Max Landis 'holdning til Carly Rae Jepsen?
Kun alt.
Kritik som kunst (og historiefortælling)
Den store ironi ved kritik er, at det er en ufuldkommen kunstform. I perfekt kritik skal forfatteren være usynlig. Kritikken handler trods alt om emnet, ikke forfatteren. Men det er umuligt. De ting, du bemærker om et værk, de valg, du træffer af, hvad du skal nævne, den måde, du strukturerer stykket på, informerer læseren lige så meget om, hvem forfatteren er, som den gør emnet. For at illustrere det, tænk på fem ting og kun fem ting, ville du fortælle mig om din bedste ven. Bare tænk på det et øjeblik. Disse fem ting vil fortælle mig lige så meget om dig som dem. Nævner du deres løb? Deres religion? Deres hårfarve eller stil? Deres personlighed? Den måde, de tygger på tommelfingeren, når de er nervøse? Disse valg betyder noget. Og hvad Max Landis har valgt at kritisere, betyder også noget.
Landis har til dato skrevet tre store kritikværker. Supermans død og tilbagevenden , en 17 minutters kortfilm om den største komiske fortællingsbegivenhed i 90'erne Wrestling er ikke Wrestling , en 24-minutters kortfilm om den 20-årige fortælling om Triple Hs karriere og nu Et ar ingen andre kan se , en afhandling på 150 sider om historien bag hver enkelt sang, Carly Rae Jepsen nogensinde har skrevet. Hvad deler disse tre værker til fælles? Fortælling. De er alle værker, der etablerer fortælling i medier, der ikke respekteres fuldstændigt for at have dem.
Det er Landis 'besættelse. Som forfatter og en så fokuseret på de tekniske aspekter ved at skabe en fortælling trækkes han som en møll til en flamme til historier, der findes i værker, der adskiller sig fra hans eget håndværk. Og mens Landis fortæller en lejlighedsvis historie om sig selv, eller hvordan han faldt ned i et bestemt Carly Rae Jepsen kaninhul, forsøger han ellers at forblive usynlig for at holde Jepsen, hendes musik og hvad det betyder, foran og i centrum. Og alligevel er han der, nøgen og bar i enhver observation, og ser en historie om et titulært ar, som ingen andre ser, løber gennem hele diskografien af en person, som de fleste mennesker ville betragte som et et-hit-vidunder.
Nu har jeg været fan af Landis 'arbejde i nogen tid nu, og da han i juni i år meddelte, at han overvejede at skrive denne massive tale om noget så skør som batshit som Carly Rae Jepsen, var jeg alt sammen. Jeg vidste at uanset hvad dette var, ville det blive interessant. Så da det endelig faldt, ryddede jeg min tidsplan for natten, satte mig ned med et enkelt glas og en flaske Buffalo Trace, og jeg gik ind i det nøjagtigt som mange af jer måske: mere interesserede i at se, hvor skide vanvittigt hele denne bestræbelse var end jeg var i noget bindevæv, der findes i Carly Rae Jepsens arbejde. Men Max er en historiefortæller, han ved ikke kun, hvordan man bryder en historie fra hinanden og sætter den sammen igen, han ved også, hvordan man udfører den. Og det er hvad han gør her.
