Academy-prisvindende komponist Michael Giacchino har endelig lavet sit debutalbum. Rejsebog bind 1 af Michael Giacchino og hans Nouvelle Modernica Orchestra fortæller historien om en fremmedes rejse på jorden. Hver sang åbner med en fortælling om udlændingen, der beskriver hendes oplevelse, før Giacchino og hans orkester lancerer i snappy, melankolske eller eventyrlystne melodiske eller fingeraftryksende melodier.
kio estas io interesa ĉe mi
Albummet er en tilbagevenden til den gamle radio viser, at komponisten voksede op kærlig, lyden både nostalgisk og moderne. Det er ren Giacchino-sjov med en side af mørket påvirket af verdens uheldige tilstand. Komponisten bag klassiske Pixar-film, Rogue One: A Star Wars Story og den seneste Star Trek og Abernes planet film orkestrerede et sci-fi-album for tiden. Som Giacchino fortalte os over et zoomopkald fra hans smukke arbejdsområde, slutter udlændingens historie og hans solokarriere ikke med første bind.
Det er et snazzy kontor.
Det er her, jeg arbejder. Det er bag mit hus, så det er rart, at jeg har et separat sted at komme og arbejde og hænge ud hele dagen. Disse skabe [bag mig] er fyldt med ting fra min barndom, legetøj, som jeg spillede med som barn, og ting, som jeg fik ud af de film, som jeg har arbejdet med. Det er en masse minder og tåbelige ting.
Hvilke ting gør dig særlig stolt?
Der er min Star Trek actionfigurer, som jeg spillede med, da jeg var ni eller otte år gammel. Der er min Abernes planet actionfigurer, som jeg spillede med, da jeg var barn. Der er en Speed Racer legetøj, som vi havde. Selvfølgelig er der alle mine Star wars figurer i sagen, og de er alle originale, og de er mine fra da jeg spillede med dem som barn. Der er et Spider-Man-puslespil, som jeg også havde som lille barn. Det er så underligt - det er næsten som om alt, hvad jeg fik som lille barn, endte med at arbejde på på en eller anden måde.
Forudbestemt. Tillykke med rejsebeskrivelse bind 1, forresten.
Tak skal du have.
Var det lang tid at komme?
Jeg har ønsket at gøre dette i så mange år. Problemet var, at jeg bare ikke havde tid. Jeg kunne ikke på grund af arbejde. Det var en film, efter film, efter film, efter film. I de sidste 15 år har det været nonstop. Hver gang jeg ville gøre noget for mig, krævede det en herculean indsats for at få det gjort. Jeg gjorde shorten med Patton Oswalt og Ben Schwartz, og så gjorde jeg den Star Trek animeret kort for dem, men hver gang jeg gjorde en af dem, måtte den skubbes ind mellem alle disse andre ting.
Så kommer COVID rundt og skubber alle i deres hus, og alle de film, som jeg skulle arbejde på, blev skubbet ind i, hvem ved hvornår. Jeg tænkte, ja, hvorfor ikke bruge denne gang? Det er hvad jeg skal gøre. Hver dag kom jeg bare op her og behandlede det som et andet projekt, jeg havde. Jeg arbejdede på det hver dag, fordi det var i mit hoved. Jeg vidste, hvad jeg ville gøre i så mange år.
Sådan kom jeg i gang, simpelthen fordi jeg pludselig fandt mig selv med et åbent rum i tidsplanen, at jeg enten bare kunne sidde og ikke gøre noget, eller faktisk være kreativ og holde mit sind væk fra begivenheder. Send forhåbentlig forhåbentlig den til andre mennesker, som derefter kunne gøre det samme. Brug en time på at lytte til det, glem resten af verden, og forhåbentlig har du et øjeblik med fred og kreativitet, som de kan være en del af.
Det var sjovt at gøre noget, der ikke kun var et album, der også havde en historie at fortælle. Jeg elsker så meget gamle radioprogrammer. Jeg lytter meget til dem. Især er der en kaldet 'X Minus One', som er en af mine favoritter. Jeg tror, du kan få det fra iTunes, men det er fra halvtredserne, og det er så gode historier. Jeg tænkte, kan jeg blande det med min kærlighed til musik, ligesom den Martin Denny og Esquivel og Les Baxter, kan jeg blande det hele sammen og skabe en underlig oplevelse, som jeg derefter kan udsende i verden? Det er hvad jeg prøvede at gøre.
Kom historien eller musikken først til dig?
Det var næsten samtidig, at det skete. Jeg ville lave mit eget album i den underlige stil af lounge musik fra slutningen af 50'erne og 60'erne. Jeg troede, jeg kunne modernisere det noget. Jeg tror, at meget af det, der skete, var alt, hvad der foregik i verden i dag, det fik mig bare til at tænke, ja, hvad hvis en anden var fra en anden planet besøgte? Hvad hvis de lever i en situation, hvor deres verden er fyldt med had, med mistillid, med racisme, med forurening, med misinformation, med alle disse ting, og på et tidspunkt går de bare, 'Ved du hvad? Skru den. Jeg er herfra. Jeg skal finde et bedre sted at bo. ”
Så hun kommer ned på jorden, og i starten, ja, det er fantastisk. Du har alt her, det er vidunderligt. Jo længere hun bliver, jo mere begynder hun at indse lighederne med hendes hjem. Hun indser, ja, måske er dette sted faktisk værre end hvor jeg kom fra. Så kommer beslutningen, hun skal tage, bliver jeg her og får dette til at fungere, eller vender jeg hjem for at gøre min planet til et bedre sted? Det er den idé om, løber vi fra vores problemer, eller løber vi ind i vores problemer for at løse dem? Vores første instinkt er i mange tilfælde at løbe fra vores problemer. Tænk på at bo et andet sted, tænk på at gå et andet sted. Jeg troede, det ville være interessant, hvis dette dilemma blev præsenteret for karakteren, og at se, hvad hun i sidste ende ville gøre med det valg.
Albummet slutter med en blomstrende lyd af triumf. Hvad fik dig til at ønske at gå med en håbefuld afslutning i stedet for en downer?
Jeg synes, det er vigtigt at have håb og refleksion i slutningen af en historie som denne, fordi jeg tror, der er en chance for os at gøre dette sted bedre. Jeg tror, at vi kan overvinde alt det vrøvl, der foregår i verden i øjeblikket, og forsøge at stabilisere det på en eller anden måde. Jeg hader at lade en sådan historie hænge på et meget mørkt sted, men det næstsidste stykke starter meget tankevækkende og meget eftertænksomt, men eksploderer derefter ind i dette øjeblik af håb og et ønske om at gøre tingene bedre. Det er slags hvor det hele slutter. Selve slutningen er et øjebliks refleksion over det hele, på hele rejsen. Du bliver nødt til at have en form for håb, tror jeg, især i dag. Jeg tror, folk har brug for det mere end nogensinde.
Svært at gøre.
Det er svært.
Tænker du visuelt, når du komponerer alene?
ulo rigardas min kaj ne rigardas for
Helt sikkert. Det er som filmscoring på en måde. Tag en bestemt film, enhver film og en bestemt scene, du er virkelig nødt til at belyse, hvad følelserne i det øjeblik er. Når du scorer, skal du være meget forsigtig. Musikken skal afspejle følelserne af, hvad der foregår. Du kan have en handlingsscene og bare skrive actionmusik, og den kommenterer ikke rigtig hvad der virkelig sker. Ligesom i begyndelsen af Star Trek '09, der er en enorm actionscene, men vi spiller det ikke sådan. Vi spillede det trist, for hvad der virkelig sker, er at der er to forældre adskilt fra hinanden. Man vil aldrig se deres nyfødte søn, der selvfølgelig vokser op til at være Kirk. For mig var det tragisk og trist. Alle eksplosionerne og alt dette, det er ikke vigtigt. Hvad der var vigtigt var, at familien blev revet fra hinanden.
Jeg leder altid efter, hvad der foregår nedenunder, selvom det er en kæmpe actionscene. Du skal altid se på underteksten og finde ud af det. Da jeg skrev dette, var det hvad jeg lavede inden for de forskellige dele af historien. Det var at finde ud af, hvad der føles som dette kunne være for mig, men at give plads nok til, at lytteren også kan tage det, hvor de vil hen i deres sind. Dialogen i opsætningerne blev skrevet af Alison Eve Hammersley , der er en stor forfatter. Jeg elskede at arbejde med hende. Selvfølgelig blev stemmen røstet af Janina Gavankar ( Blindspotting ), som er en utrolig skuespillerinde.
Når du komponerer, hvor meget af musikken hører du allerede i dit hoved og vil fange? Hvor meget af processen handler om spontanitet og opdagelse?
Jeg tror, at jeg altid er åben for spontanitet og forandring, det er vigtigt, fordi jeg altid har en idé om, hvad jeg vil gøre, men jeg ved aldrig hundrede procent, før mine hænder rammer klaveret, og jeg begynder at finde ud af det. Det er en masse opdagelse, og den opdagelse er knyttet til det, jeg talte om før, hvilket er følelserne af det stykke har at sige. Indtil jeg støder på en idé eller et tema, der føles som den følelse, jeg leder efter, skal du bare fortsætte med at lede og fortsætte med at søge.
Når jeg først har spillet noget, har jeg lyst til, ja, det er den type tristhed, jeg leder efter, den type eventyr, jeg leder efter, den type omtanke, jeg leder efter. Det handler altid om at finde det, og du ved det, når du hører det. Du kan mærke det inde i dig, når du spiller, og når du først har ramt det, er du ligesom, okay, så er det ud til løbene, og du kan derefter gå og have lidt mere sjov. Begyndelsen er lidt af en kamp, og så når du først er igennem det, er det som, okay, nu ved jeg hvad jeg skal gøre med dette.
Der er især et spor på albummet, der har en meget discolyd.
Tro det eller ej, det er sjovt, at du siger det, fordi jeg altid har troet, at det ville være så sjovt at lave et diskotekalbum.
Det var det, jeg ville spørge. Ser du dig selv nogensinde lave et diskotekalbum eller endda et rockalbum?
Oh yeah. Ja, absolut. Jeg ville elske at dække det hele. Jeg havde så sjovt at gøre dette. Jeg kan bare gøre dette resten af mit liv. Dette er bare sjovt. Så ja, der vil absolut være mere, der vil også være mere om denne historie, men så er der andre ideer, som jeg har. Jeg fandt en fantastisk partner i Mondo, fordi alt, hvad jeg har kastet på dem, er som: ”Ja, lad os gøre det. Lad os bare gøre det. ” Som kunstner er det et vidunderligt sted at være, hvor du finder en partner, der kan hjælpe med at få det ud i verden sådan.
Selvfølgelig frigav de mange af mine soundtracks gennem årene, men det, jeg virkelig opdagede i mit partnerskab med dem, er, hvor interesseret de er i at bringe nye ideer ud i verden også, hvilket er sjældent i disse dage. Der lægges stor vægt på ting, der er franchise, eller ting, som folk ved, så de ved, at de kan sælge det lettere. Så ja, for at besvare dit spørgsmål, ville jeg absolut gerne lave et diskotekalbum.
Store. Vi kommer naturligvis ikke til at deltage i live-koncerter i et stykke tid, men ser du dig selv turnere i fremtiden?
Ja. En af de andre ideer med dette album var, så du kunne gøre det live. Det er her, jeg vil gå videre med det for at kunne animere hele albummet og derefter spille det live på steder som Coachella, eller Life is Beautiful eller Outside Lands, nogen af disse fantastiske musikfestivaler, som jeg elskede at gå til, jeg savner meget, fordi det er et fantastisk sted at opdage ny musik og at genopdage gammel musik. Jeg elsker dem. Jeg tænkte, wow, det ville være så sjovt at udføre dette der med bandet, gør det live med den animation, der er projiceret bag os, det ville være en eksplosion.
At komponere kan være sådan et isolerende job, men har mange filmkomponister lyst til at optræde live foran et publikum?
Jeg tror, at den bedste oplevelse er, når du deler den live med folk. Der er intet sådan. Det er altid sjovt at gøre. Især hvis du især laver en filmkoncert, de mennesker, der går til dem, der virkelig kan lide filmmusik, og de kan virkelig godt lide de ting, du arbejder på. Jeg behandler dem næsten som en rockkoncert, så jeg opfordrer publikum til at blive virkelig involveret. Det er ikke som en klassisk koncert, det er meget mere af en visceral ting.
Vi har en masse sjov, og jeg kommunikerer meget med publikum. Den rigtige ting, som jeg er begejstret for, er faktisk at udføre noget som dette, det er nyt og anderledes, ikke relateret til noget, som de allerede ved. Men mand, jeg har haft det meget sjovt at gå rundt og udføre Star Trek film, laver musik fra hvad som helst, Abernes planet , det hele.
Hvilken ære at spille i Royal Albert Hall også.
Åh mand, det sted, det er bare et af mine yndlingssteder at optræde. De mennesker, der driver salen, er også utrolige partnere. Jeg føler, det er lidt af et andet hjem for mig. Jeg har udført en masse arbejde der gennem årene, og jeg elsker det rum, og jeg elsker London. Det er det bedste.
subskribas, ke la rilato finiĝis por ŝi
Er du nogensinde overrasket over publikums reaktioner på bestemte sange eller øjeblikke, når du spiller live?
Ja helt sikkert. Der er øjeblikke, hvor Star Trek kommer op, og stedet bliver vanvittigt på en måde, så de vil blive vild på en rockkoncert. Du forventer ikke rigtig det, men så får du følelsen af, hvor vigtige disse ting er for mennesker, og hvor meget bestemte ting, som Star wars eller Star Trek , eller endda Marvel-tingene eller Pixar-filmene, hvor meget det betyder for dem, og at være i stand til at bringe dem ud og dele dem på den elektriske måde er så sjovt at gøre. Du er konstant overrasket over de reaktioner, du får af det.
Du er vant til at arbejde hurtigt under stramme deadlines. Gav du dig selv mere tid på dette album, eller arbejdede du stadig i det utrolige tempo?
Jeg gik i et voldsomt tempo. Jeg er så vant til at gøre det, og jeg kan ikke lide at uddybe noget. Nogle gange, hvis du overarbejder noget, bliver det ikke nødvendigvis bedre. Det bliver bare anderledes. Det lærte jeg for længe siden, især da jeg startede i videospil og tv. Du har ikke tid til at finjustere så meget som du vil, du skal straks komme til det punkt, virkelig se på hvad du arbejder på, forstå det så hurtigt som du kan og komme til hjertet af hvad det har brug for, og gå derefter videre til den næste ting. Jeg nyder faktisk den proces ganske lidt og indstiller den tidsperiode for mig selv.
Selv når jeg talte til Mondo, sagde jeg: 'Nå, jeg vil gerne have, at den er ude inden den 30. oktober.' De var som: ”Ja, det kan vi gøre. Du skal bare levere det på dette tidspunkt. ” Jeg sagde, ”Det er lidt stramt, men fantastisk, perfekt. Det er jeg vant til. Lad os gøre det.' Deadlines skubber mig kreativt på en måde, så jeg ikke ville blive skubbet, hvis jeg bare havde hele tiden i verden. Det ville sandsynligvis aldrig blive gjort, hvis jeg gjorde det på den måde.
***
Rejsebog bind 1 af Michael Giacchino og hans Nouvelle Modernica Orchestra er nu tilgængelig.
