Tilbage i 2017 fik jeg et glimt af fremtiden.
Under et besøg i sættet af Jon favreau 'S Løvernes Konge , vi kiggede på teknologien, som instruktøren og hans team brugte til at skabe filmens placeringer i virtual reality. Ved hjælp af en videospilmotor kaldet Unity blev alle filmens sæt bygget som udforskelige miljøer, der kan besøges og spejdes ved blot at påtage et virtual reality-headset. Du kan stå på en lydscene i Playa Vista, Californien kl. 9, og derefter fem sekunder senere kigge rundt på de afrikanske sletter, mens solen går ned i det fjerne.
Under vores sæt besøgsinterviews, nogle af Løvernes Konge 'S primære besætningsmedlemmer delte deres observationer og indsigter om, hvilke andre slags film der kunne laves med denne teknologi, og hvordan det kunne ændre den måde, vi tænker på underholdning fremad. Genindspilning af klassiske film er kun begyndelsen - dette kan være en springbræt til en helt ny form for oplevelsesmæssig underholdning.
Hvilke andre slags film denne teknologi giver dig mulighed for at lave
Rob Legato , den Oscar-vindende tilsynsførende for visuelle effekter, der arbejdede på James Camerons Avatar og tidligere samarbejdet med Favreau om Junglebogen , siger, at denne Unity / VR-arbejdsgang kan resultere i, at filmskabere gør det utænkelige: at genskabe klassiske film, der tidligere blev anset for at være uberørbare.
”Du kan lave Gudfaderen igen. Du kunne lave en David Lean-film igen og ikke ligne en Marvel-film-ekstravaganza, som du ikke tror på det. Det er sejt og alt det der, og jeg er en slags purist ved det - når du ser David Lean-film, er der noget ved Bro over floden Kwai , noget om Lawrence of Arabia , noget ved rammen og disciplinen og kunsten at det [viser] 5.000 mennesker, der har en kamp, giver mig ikke rigtig. Det føles kunstigt. Det føles som om der ikke er nogen sjæl til det ... CG har som en dårlig konnotation, når nogen taler om det, fordi det er som: 'Nå, jeg vil ikke have min film til at ligne CG.' ... Hvis den ikke ligner CG og man kunne skabe det og have disciplinen til ikke at gøre det perfekt, man kunne lave enhver film realistisk. ”
Ideen om ikke målrettet at få et skud til at se perfekt ud var en, som Favreau også fokuserede på under vores samtale med ham , og det er klart, at disse fyre jagte en visuel stil, der tilnærmer sig realisme ved at inkorporere menneskelige fejl i ligningen på lette, næsten umærkelige måder. Med andre ord kan teknologiske fremskridt få ting til at se ud også godt - så meget, at det udløser interne alarmklokker til publikum, at vi faktisk ikke ser noget rigtigt. Ved at have disciplinen til at tilsidesætte dette ønske om perfektion, kan det genskabe et menneskeligt præg på et projekt ... endda et helt optaget i en virtuel verden.
Legato fortsatte med at beskrive nogle mere praktiske anvendelser af vedtagelsen af Unity / VR-teknologien.
”Med skuespillerne har du dem kun i to uger. Hvis du har en skuespiller i to uger, og du virkelig vil have dem til at være i din film, og det tager halvdelen af tiden at rejse fra et sted til et andet bare for at få dem til det sted, du kan lide eller gøre det kunstigt på den blå skærm, vandt du gør det ikke. Men nu kunne du. Nu kan du få en skuespiller til at spille en yngre person, og det begynder at blive lettere og lettere at gøre alle disse ting. Der er en ting, der hedder Hollow Capture nu. I stedet for at lave en motion capture-ting skal du have nogen i en scene, der minder meget om vores og fotografere dem fra alle vinkler. Lys dem, som du kan lide dem, og nu er de på computeren. Nu kan du placere ethvert kamerabevægelse, du ønsker, og du kan sætte dem i en realistisk baggrund. Så pludselig kan du lave film, der - du har brug for omfanget af det, grunden til at gøre det - men den lette betjening ved at gøre det, der kan sætte nogen på samme dag som de kunne være i Paris og samme dag de kunne være i New York og samme dag kunne være i Hong Kong. De kunne være hvor som helst for at hjælpe mig med at fortælle min historie, og du giver den ikke væk.
”Og mit synspunkt er, at det ikke længere er en visuel effekt, hvis det bare er filmoptagelse. Hvis du bare ser på det, og du ikke er opmærksom på det, eller hvis du ikke går, 'Gud, hvilke store visuelle effekter,' er det som, 'Nå, det er bare en film.' Jeg mener, du gør ikke sig det om Gudfaderen når du ser det. ‘Whoa, flotte kostumer, fantastiske sæt, interessant lys.’ Du ser bare filmen. Så du vælger ikke rigtig en af disciplinerne fra hinanden, du bare nyder det. Og hvad vi håber at gøre i denne film, som vi startede på Junglebog er, hvorfor kaldes det endda en visuel effekt, hvis du bare ser filmen, og den ligner en film? Det er ikke mindre kunstigt end nogen anden disciplin, vi laver. Vi genskaber ikke noget rigtigt, eller det er autentisk - det er film autentisk. Det er biograf, ved du? Vi iscenesætter mennesker på en måde, der gør det interessant for det pågældende kamera. Vi fanger ikke rigtig det virkelige liv, vi fanger filmlivet. Kostumer er lavet på den måde. Sæt er lavet på den måde. Det er ikke mindre kunstigt end nogen af disse andre discipliner, fordi vi laver det samme. ”
Hvordan denne teknologi kunne ændre spillet med kunstig intelligens
Vi talte også med Ben Grossmann , den virtuelle produktionsvejleder, der styrede virtual reality-aspekterne af Løvernes Konge skyde. (Han vandt tidligere en Oscar for visuelle effekter på Martin Scorseses Hugo .) Grossmann tappede ind på noget, jeg plejede at undre mig over hele tiden, da jeg var barn: hvad laver min yndlingsfilmfigur, når de ikke er på skærmen? Hvis hans forudsigelse går i opfyldelse, kan vi muligvis finde ud af det en dag.
”Hvad der normalt sker er, at filmskabere laver en film, og senere i slutningen tænker nogen på at lave en VR-oplevelse eller et spil eller alt det der,” sagde han. ”Men inden da er filmskaberne normalt udmattede, og de visuelle effekter besætninger er trætte, og alles slags ødelagte, og de vil bare få filmen ud. I dette tilfælde gør vi alt det, før filmen virkelig starter, og så har filmskaberne været i virtual reality hele tiden. På en måde kan man argumentere for, at filmen kun er et redigeret, afkortet og lukket billede af historien.
”Men inde i den verden er der mange andre historier, der kunne opdages. Du kunne sige: 'Hvad skete der, da Timon var ude af skærmen, da jeg ikke så ham i filmen? Hvad gik han med? ’Eller: 'Hvad lavede Nala, før hun skulle udføre den scene?' Der kan være hele historier der, og traditionelt ville filmskabere bare lave en anden sådan historie. De ville filme en lille tv-episode eller noget eller bag kulisserne eller en vignet. Men i den virkelige verden holder vi ikke alle op med at leve, bare fordi kameraet ikke er tændt, og nogle gange går kameraet, fordi det ikke er tændt, et stort øjeblik. ”
Måske begynder du at se, hvordan alt dette kan være en meget stor ting. Det er ikke kun ideen om at sætte et headset på for at udforske et sæt i virtual reality. Konsekvenserne af denne teknologi kan let føre til et virkeligt liv Westworld scenarie, eller måske endda noget, der endnu ikke er forstået inden for science fiction. Men mens vi stadig sandsynligvis er år væk fra at forstå grænserne for denne teknologi, kan dens umiddelbare praktiske implementeringer muligvis låse op for en helt ny form for underholdning. Grossman forklarer:
”Hvordan filmfremstilling i fremtiden kan være, er ikke filmfremstilling eller historiefortælling, men verdensopbygning. Du skaber en verden, hvor karakterer har personligheder, og de har motiver til at gøre forskellige ting, og i det væsentlige kan du kaste dem alle derude som en simulering, og så kan du sætte rigtige mennesker derinde og se hvad der sker. Og så når vi begynder at designe figurer, der styres af kunstig intelligens eller i fortolkede fortællinger, som vi fortæller det, så kan du begynde at skabe en oplevelse for publikum, der går langt ud over at sidde i en biograf og se en film.
”Og på en måde Løve konge , Avatar , og mange af disse nye teknikker lægger grunden til det, fordi de hjælper med at opbygge verdener, så du kan skyde film i dem - men hvad du kan gøre næste er åbent for fortolkning. Man kunne argumentere for, at der ville være en helt ny film- eller historiefortælling eller erfaringsdeling, der kunne udvikle sig ud af dette fundament. ”
signoj, ke la universo parolas al vi
Løvernes Konge er i biograferne lige nu.
