(Velkommen til Sæbeæske , det rum, hvor vi bliver høje, feisty, politiske og meningsfulde om alt og alt. I denne udgave: hvorfor stinker moderne Disney-filmskurke?)
Tidligt i den nye Walt Disney Animation Studios-film Frozen II , vores hovedkarakterkvintet spiller et venligt spil charades. Dronning Elsa af Arendelle, hendes tåbelige søster prinsesse Anna, deres levende snemand Pal Olaf, isforhandleren himbo Kristoff og hans rensdyr Sven slapper bare af på slottet, hvor Anna prøver at få de andre til at gætte et udfordrende spor. Selvom de er i stand til at indsnævre det på baggrund af hendes bevægelser til den for længst forbi prins Hans af de sydlige øer, får de ikke den egentlige anelse: 'skurk'.
Denne charade er et passende ord for at se tegnene kæmpe for at gætte, da det eksemplificerer en fascinerende kreativ retning for Disney Animation i løbet af det sidste årti. Selvom mange af studiens film er blevet større og større hits, er de blevet mindre defineret af deres antagonister, både for godt og ondt.
Hvis der kun var nogen derude, der elskede dig
Frosset , filmen fra 2013 / verdensomspændende, blev løst inspireret af eventyret Snedronningen havde det virkelig været en streng tilpasning, ville Elsa (med udtryk af Idina Menzel) ikke have været den frustrerede heltinde, men historiens beregnende skurkinde. Disneys animatorer og forfattere skiftede gennem udviklingsprocessen. I sidste ende blev skæbnen til den eponyme snedronning baggrund, selvom andre mennesker i Arendelle oprindeligt måske havde opfattet Elsa som en dårlig fyr for at fryse deres jord i evig vinter. Elsa er utvivlsomt en mere fascinerende hovedperson med sine egne interne kampe. Imidlertid er den måde, hvorpå den originale film løser sig, med en tredje-akts overraskelse over, at prins Hans ikke rigtig er en venlig kærlighedsinteresse for Anna (Kristen Bell), men ude for sin egen uhyggelige power grab af Arendelle, er brat og underligt unødvendigt. Frosset ville næsten være bedre stillet uden en skurk.
Den sidste tanke må have gennemsyret forfatter og co-instruktør Jennifer Lee og hendes regissør Chris Buck i tankerne Frozen II , fordi den nye film faktisk i grunden mangler en skurk. Det er ikke, at filmen mangler konflikt, men der er ingen tydelig antagonist i historien, i det mindste ingen, der lever i nutiden. Elsa køres til at rejse nord for sit land for at finde kilden til en mystisk stemme, som kun hun kan høre. Anna, bøjet fra sit sidste eventyr, nægter at adskille sig fra sin søster igen, så hun og de andre venner slutter sig til Elsa på en tur til en fortryllet skov nordpå. Til sidst, selvom de støder på to grupper, der har været fanget i skoven i årtier, lærer Elsa og Anna, at den virkelige antagonist (hvis der overhovedet er en) er deres bedstefar, der er død.
Gennem glimt af gamle minder og flashbacks lærer vi, at den tidligere konge af Arendelle sørgede for et møde mellem hans tropper og Northuldra-folket, der bor i skoven, i fællesskab med dets magiske kræfter. Selvom mødet er beregnet til at være fredeligt, forsøger kongen faktisk at udslette Northuldra på grund af hans latente frygt over for dem og den naturlige verdens magi. Den efterfølgende kamp efterlod skoven indhyllet i en uigennemtrængelig tåge, og kræfterne fra luft, vand, jord og ild var drivende og frustrerede. Selvom disse elementære kræfter oprindeligt ser ud til at skabe problemer for Elsa og de andre, er det virkelige problem deres fortid.
Åbn portene
Mens der er konflikt i Frozen II , det visualiseres ikke på en standard måde. Og det har været et ret konsistent valg gennem det meste af det sidste årti af Disney Animation-titler såvel som nogle Pixar-titler også. I meget lang tid var en Disney-animationsfilm uden tvivl kun så god som sin skurk. Disney-renæssancen i slutningen af 1980'erne og 1990'erne blev kendetegnet lige så meget ved sine eventyrtilpasninger i tilbagevendende stil, som det var ved mindeværdige sange og lige så mindeværdige skurke. Hvor vellykket en film ville Skønheden og Udyret være hvis Gaston, den smukke, men grusomme og onde jæger, ikke var skurken? Vil vi huske hjertesorgene, hvor Simba mistede sin far i Løvernes Konge lige så meget, hvis drabsslaget ikke blev leveret af det slimede og ubehagelige ar?
Og meget længere tilbage end renæssancen kan vi se på skurke som den onde dronning i Snehvide og de syv dværge , Maleficent i Sovende skønhed , Kaptajn Hook ind Peter Pan og andre som ikoniske eksempler på antagonisten i moderne filmfortælling. Endnu mindre Disney-animerede film, såsom Robin Hood og Redningsmændene , defineres let af deres hvæsende skurke. Skurke er i DNA fra Walt Disney Animation Studios, hvilket gør den nylige overgang væk fra bademænd med standardproblemer både forvirrende og bekymrende.
Vi kan til dels se på indflydelsen fra Pixar Animation Studios for at afklare og definere dette skift. Tænk på de mange vidunderlige film udgivet af Pixar, nogle meget bedre end dem, der blev udgivet af Disney Animation. Film som f.eks Find Nemo , Ratatouille , På vrangen og Op defineres af deres originale koncepter, deres følelsesmæssige karakterbuer og deres humor. Men de er ikke kendt for stærke eller mindeværdige antagonister. Eller oftere end ikke tjener deres hovedpersoner som interne antagonister af en slags.
Hvem er for eksempel den dårlige fyr af Find Nemo ? Er det lægehovedtandlægen, der tager Nemo til sit kontor uden at vide om hele den vandige verden, han har udlejet, eller er det den neurotiske og stædige klovnefisk Marlin, der skal blive en bedre fisk for at finde sin søn? Skurken af På vrangen er heller ikke let at kvantificere, da Joy er vores heltinde, selvom hun stædigt nægter at acceptere, at hendes plads kan udvides i tankerne hos den lille pige, hvor hun bor. Ratatouille har en tilsyneladende åbenbar skurk i den slimede Chef Skinner, men vores heroiske rotte Remys egen stædighed kommer i vejen så meget som kokken gør. Disse interne kampe reflekteres nu også mere i Disney Animation.
Jeg er dårlig, og det er godt
Sidste november frigav studiet Ralph bryder Internettet , efterfølgeren til filmen fra 2012 Wreck-It Ralph . Den originale film har ikke bare en skurk med standardudgave, dens hovedperson indtager bogstaveligt talt rollen som videospilskurk. (Det er dog værd at bemærke, at den virkelige dårlige fyr i filmen kun afsløres, a la Prince Hans, i den sidste halvdel.) Uanset hvilke emner denne forfatter har med Ed Wynn-lignende King Candy i Wreck-It Ralph , den karakter er en meget mere markant skurk end den af Ralph bryder Internettet : Ralph selv. I en tegnbue, der tager længere tid at udfolde sig, end det forudsiger, indser Ralph (John C. Reilly), at hans venskab med Vanellope Von Schweetz (Sarah Silverman) er for skæv, og han er nødt til at lade hende forfølge sine egne drømme. Det er en erkendelse, som han kun griber fuldt ud efter at have afvist en virus, der vises i form af en kæmpe ... Ralph, der visualiserer den interne kamp fuldt ud og fordobler forestillingen om, at Ralph er så skræmmende for andre videospilkarakterer i den originale film.
Andre nylige Disney-animationsfilm, enten efter deres historie (som i den undervurderede film fra 2011 Peter Plys ) eller fordi de forkæler sig med den 'overraskelse!' - stil skurk afslører, har ikke haft bemærkelsesværdige antagonister. Selv de mest vidunderlige 2016-film Zootopia og Moana styres langt mere af deres kammerat-komedie-hovedforhold end af eksterne modsatrettede kræfter. Moana 'S brændende klimaks mindes noget af finalen af Frozen II , hvor en heltinde vender ud mod den naturlige verden for at modstå sin raseri og til sidst kommer til en slags katartisk frigivelse, således at disse naturlige elementer forenes i stedet for at ødelægge landet og dets beboere.
Denne kreative beslutning er ikke i sig selv afsluttet i filmene lavet af Disney og Pixar. Igen begge Zootopia og Moana er spændende, underholdende animerede, sjove og følelsesmæssige film, der formår at føle sig stort set af et stykke med tidligere Disney-film og adskiller sig alene. Og uanset hvad der er tilfældet med de to Frosset film, led originalen ikke i billetkontoret eller hos publikum, fordi de ikke havde en dårlig fyr (og Frozen II vil sandsynligvis gøre et endnu større økonomisk drab).
For første gang i evighed
Alligevel har begrænsningerne ved denne fortællingstilstand, kompiskomedien blandet med interne kampe, sin egen holdbarhed på samme måde som Pixar engang opfattede, at Disneys film i renæssancestil gjorde. (John Lasseter og hans besætning undgik meget aktivt at lave Toy Story ind i den slags film, hvor tegn brister i sange. Og selvom 1995-filmen uden tvivl er en af de største animerede film nogensinde, er den hjulpet lidt af den skræmmende, men genkendelige nabolagsbølle Sid, der er en antagonistisk styrke.) Der er noget at sige for værdien af at give en sympatisk, velskrevet og flerdimensionel hovedperson får en lige så velskrevet og skræmmende antagonist at spille af.
Det var ikke så længe siden, at Disney stadig var villig til at have nogle åbenlyse skurke i sine film. I 2009 og 2010 frigav studiet et par mere direkte tilbagekoblinger til eventyrets æra med Prinsessen og frøen og Flokket , hver baseret på en ikonisk fabel, og hver har en mindeværdig dårlig fyr. Den tidligere film viser Dr. Facilier (en stemme af Keith David), en glat talende voodoo-udøver, hvis vrede over den velhavende hvide kultur i New Orleans i 1920'erne fører til, at han forsøger at overtage byen ved at manipulere besøgende royalty. Og i Flokket , Rapunzel lærer kun for sent, at hendes tilsynsmor, mor Gothel (Donna Murphy) virkelig er en hakket heks, der kidnappede pigen og bruger de magiske kræfter, der ligger i Rapunzels lange hår for at holde sig ung og smuk.
Ingen af dem Prinsessen og frøen heller ikke Flokket blev desværre opfattet som værende massive hits. 2009-filmen, så vidunderlig som den er, løb op mod Avatar i billetkontoret og kunne ikke håbe på at skille sig ud. Og Flokket , på trods af at tjene flere penge både nationalt og internationalt end Wreck-It Ralph , har på en eller anden måde ikke stået tidstesten for at modtage en efterfølger. (Det har en opfølgende tv-serie, der udsendes på Disney Channel.) Og så siden Flokket , ingen af filmene fra Walt Disney Animation Studios har haft mindeværdige old-school-skurke.
De mangler meget en. Næste november frigiver Disney en helt ny animeret film kaldet Raya og den sidste drage inden det frigiver Pixar to nye originale film, Fremad og Sjæl , som begge for alvor har påbegyndt deres marketingkampagner, og som begge ser ud (på overfladen af deres annoncer) meget i tråd med tidligere Pixar-film, der er drevet af forhold mellem venner og komediestil mere end noget andet. Hver af disse film, hver for sig og sammen, lyder til en vis grad spændende. Det faktum, at 2020 er det første år, hvor Walt Disney Company udgiver så mange originale animerede film, er meget opmuntrende.
Vi ved ikke et stykke tid, om de har skurke som Sid eller Scar eller Maleficent eller Syndrome. Men efter så mange år, hvor den virkelige skurk er inde i vores helte hele tiden, ville det være rart at ændre tempoet at gå tilbage til en old-school version af det, der gjorde animation i Disney så bemærkelsesværdig i så lang tid.
