Pulp Fiction ('94) ændrede biografens ansigt for evigt. Selvom det er blevet noget af en kliché-erklæring blandt cinefiler, indeholder udsagnet ikke desto mindre en umådelig mængde sandhed. Mens Quentin Tarantino 'S første afsluttede funktion, Reservoir Dogs ('92), underpræsteret i USA - dets dårlige, hyper-voldelige tendenser, der bidrog til et berygtet ry og kult efter VHS - Sundance-skat var et gigantisk hit i Europa med London og Paris teaterforlovelser, der kørte i flere måneder på en tid. Hvornår Pulp Fiction landede på Cannes Film Festival, det gjorde det med virkningen af en atombombe, blæste kritikernes sind og fik en rockstjerne ud af sin videobutikekspert, der blev nørd chic medforfatter / instruktør.
Pulp Fiction blev produceret for en cool $ 8 millioner, hvilket fortsatte med at brutto over $ 200 millioner på verdensplan. Det forårsagede et ophidselse i Cannes og vandt festivalens højeste ære, mens en tilskuere skreg 'skandale!' fra den bageste række, vender sin direktør fuglen. Miramax Films blev øjeblikkeligt døbt 'Huset, som Tarantino byggede,' da indie-mærket nu havde indflydelse (for ikke at nævne hovedstaden) for at begynde at jagte Oscar-kandidater, blev det berygtet for at repræsentere resten af sin Weinstein-ledede eksistens. En bølge af efterlignere flød ind - se bare på noget lignende 2 dage i dalen ('96) for det mest skamløse eksempel - og alle spekulerede på, hvad Tarantino ville gøre for at følge op på sin selvbevidste filmiske pop-sammensmeltning.
Svaret var ikke så simpelt som alle troede, hvornår Jackie Brown ('97) havde premiere på juledag tre år senere.
Ligesom han havde trukket sig fra kunst- og udnyttelsesfilmene, begyndte han at se i otte års alderen - da (legenden siger det) tog hans forældre ham med for at se Mike Nichols ' Kødelig viden ('71), derefter en dobbelt regning på Befrielse ('72) og The Wild Bunch ('69) det næste år - at skrive sit eget Pulp Fiction i hånden så han på samarbejdet mellem Jack Hill og Pam Grier (som han ville rekruttere til at spille en rolle som den titulerende aldrende stewardesse) som inspiration. Blaxploitation billeder som Foxy Brown ('74) blev smeltet sammen med Akira Kurosawa Rashomon (’50) en syntese af høj og lav pande, som han podede på den afslappede prosa af forbrydelsesforfatteren Elmore Leonard, hvis Rum Punch blev kilden til det, der stadig står som QTs mest menneskelige, følelsesmæssigt påvirkende arbejde.
Rum Punch
Oprindeligt udgivet i '92, Elmore Leonard's Rum Punch er en anden af hans Florida hænge ud noirs. Romanen, der ligger i Miami, Florida, følger en 44-årig sort stewardesse, der arbejder på et puddle jumper-flyselskab, der flyver ind og ud af Jamaica. Jobbet fungerer som et dækning for at smugle penge til kanonløber Ordell Robbie, men på hendes seneste rejse bliver Jackie bustet af lokale politiet og arbejder med et brod på Robbie ved hjælp af ATF-agent Ray Nicolette. Efter at være blevet reddet ud af Ordell forsøger hun at grave sig ud af hullet ved at deltage i en score for at få resten af skurkens penge tilbage til USA. Kun Jackie konspirerer med kautionsobligator Max Cherry for at prøve at svindle Robbie ud af pengene , så hun kan stoppe med at leve dette nederste trin, hun har været fast i tilsyneladende for evigt.
kion ĝi signifas, kiam viro rigardas vin
Den eneste tilpasning på Tarantinos CV til dato, Jackie Brown var den midterste film i en 90-årig Leonard-genoplivning, der så sin bagt papirmasse omdannes til film Maui Wowie. To år tidligere parlay John Travolta 'kom tilbage' rolle Tarantino havde begavet ham i Pulp Fiction - dansende hitman Vincent Vega - ind i endnu en fjollet slæbe i Barry Sonnenfelds store skærm iteration af Få Shorty ('95). Året efter Jackie Brown , Steven Soderbergh rekrutterede George Clooney og Jennifer Lopez til sin egen seje komedie, Ude af syne ('98), hvor også Michael Keaton repriserede sin QT-rolle som Ray Nicolette (mens manuskriptforfatter Scott Frank skrev begge Shorty og Syn ). Det var et højt vandmærke med hensyn til mediet, der viste Leonards ord den respekt, de fortjener, da de eneste omarbejdninger af hans romaner, der endda kunne indgå i den kvalitative samtale med disse tre indtil dette tidspunkt, var Abel Ferrara's Cat Chaser ('89) og John Frankenheimer 52 Afhentning ('86).
kiel ekfari feliĉon denove
Størstedelen af Rum Punch forbliver intakt på skærmen, kun Tarantino transplanterer al handling fra Leonards Miami-strande til Compton og San Fernando Valley Pulp Fiction (for ikke at nævne Ordells banker fra Jamaica til Mexico). Ved hjælp af filmfotograf Guillermo Navarro - der skød Fra morgen til aften ('96) for QTs filmiske bror, Robert Rodriguez (som også indeholdt Tarantino i en fremtrædende rolle) - og pålidelig redaktør Sally Menke (som skar alle hans film indtil hendes død i '09), blev Leonards tekst let transporteret ind i Quentins univers. For alt hvad publikum vidste, kunne Jackie have trukket sit livs røv lige ned ad gaden fra Marcellus Wallaces fælles, hvor der sælges røde æble-cigaretter bag baren.
Alligevel er det Tarantinos sædvanlige hurtigt talende holdning - for ikke at nævne hans personligt kuraterede samling af obskure soulhits fra 70'erne - der virkelig sælger os videre Jackie Brown at være en af hans enestående værker. Fra det øjeblik titlen stryger hen over skærmen, hvor Jackie magisk svæver gennem lufthavnen, da Bobby Womack klager over temasangen til Blax-hæfteklammer Over 110 th Gade ('72), vi ved, at vi er sikkert i mesterens hænder, alt imens han subtilt formidler filmens temaer uden at nogen spytter en linje i hans varemærkedialog. Her er en arbejdende pige, der går fra at gå til at løbe, bare for at gøre sit fly. For hvis hun går glip af det, er det en lønseddel, hun ikke kan indløse, og en anden dag tabt i dette uretfærdige rotterløb. Når lettelse rammer Jackies ansigt, når hun når porten, er vi lige så glade som hun, fordi Tarantino og Grier allerede har fortalt os så meget om denne stærke, kæmpende sorte kvinde, og der er stadig hundrede og halvtreds salige minutter at gå .
Ordell Robbie and the Miracle of Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson og Quentin Tarantino er en af de mere undervurderede skuespiller / instruktørparringer i biografens historie. Startende med sin Oscar-nominerede tur som Jheri-krøllet skrift, der citerer voldsmanden Jules Winnfield i Pulp Fiction , Fandt Jackson en fuldstændig samarbejdspartner i QT, som han hidtil havde manglet i sin allerede lange karriere. Med sikkerhed havde 90'erne allerede været venlige over for Jackson - vist i Jurassic Park ('93), Dø hårdt med hævn ('95) og The Long Kiss Goodnight ('96) - men ingen havde virkelig udnyttet Jacksons filmstjernepotentiale ligesom Tarantino. Indtil Jules havde han for det meste været en 'hver mand' karakter skuespiller, i stand til at spille Jack Ryans bedste ven i Patriot Games ('92) og en alkoholiker, hurtigskak-mesterfar i Frisk ('94) med lige lethed.
Men så ikonisk som Jackson var, skrigende om “Stor hævn og rasende vrede” inden du sprænger Brett i hovedet Pulp Fiction , Ordell Robbie kan være den mere komplicerede af de to roller, der skal trækkes ud. Med en række Kangol-hætter, en hestehale og udstrålende ulmende trussel, mens vi stadig er ubehageligt charmerende (ofte i samme scene), kræver Tarantinos script os til at hænge ud med Robbie for en hel del af billedet, selvom vi er bange for ham. Da han ser piger i bikini skyde AK-47'er med sin højre homie Louis (Robert De Niro - i hvad der måske er den sidste store forestilling i hans karriere), og stoner-surfer gal elskerinde, Melanie (Bridget Fonda), gør Jackson forbandet at vi ikke går glip af et øjeblik af karakterens karisma og kommenterer i sin første scene om, hvordan en Tech Nine faktisk annoncerer, at det er 'Den mest populære pistol i amerikansk kriminalitet.' ( Kan du tro det lort? )
Fascinerende er det faktum, at før Jackson begyndte at lande højere profilroller i store budgetgenrebilleder, arbejdede han mest i Spike Lee-film (inklusive Lees landemærker Gør det rigtige [‘89] og Jungelfeber [‘91]). Lee var hyperkritisk over for Tarantino, der førte til frigivelsen af Jackie Brown , rækværk mod den ikonoklastiske forfatter / instruktørs brug af racemæssig slurring i hans mange manuskripter. Påpeger, at epitet bruges otteogtredive gange i Jackie Brown , Lee fortalte Variety i '97 , ”Jeg er ikke imod ordet, og jeg bruger det, men ikke overdrevent. Og nogle mennesker taler på den måde. Men Quentin er forelsket i dette ord. Hvad ønsker han at blive lavet - en æres sort mand? ”
Lees sædvanlige rabatteri slog akkord med Jackson, der holdt fast for Tarantino i pressen. 'Sorte kunstnere tror, at de er de eneste, der har lov til at bruge ordet,' Jackson fortalte Jet Magazine på det tidspunkt . ”Nå, det er tyr. Denne film er en vidunderlig hyldest til sort udnyttelsesfilm (fra 70'erne). Dette er en god film. Og Spike har ikke lavet en af dem på få år. ” Jackson stoppede med at arbejde med Lee på grund af oksekødet, indtil de to genforenedes om instruktørens 13-genindspilning af den koreanske thriller, Oldboy ('03). Ikke at det betyder noget, men man kan ikke lade være med at undre sig over, om emnet for Django Unchained ('12) - Tarantinos Black Western - kom nogensinde op mellem de to, endsige det faktum, at Tarantino siden har offentligt mærket Lee en 'racist.' Sandsynligvis ikke, da Jackson - som en standhaftig professionel - måske er glad for blot at låne sin exceptionelle persona og talenter til to af Amerikas største filmskabere.
