Når et tegn i Inglorious Basterds ser ned på kameraet og siger, ”Jeg tror, det kan bare være mit mesterværk,” det er klart, at forfatter-instruktør Quentin Tarantino udskærer en selvtillykke-uklarhed for sin egen anden verdenskrigs film. Måske har han tjent retten til at glæde sig. Når jeg tænker på Tarantino, tænker jeg på hævn som kapitel. Hævnen i Inglorious Basterds er af historisk revisionistisk karakter. Det udfolder sig i fem kapitler, der tilsammen tjener som en fem-punkts håndfladeeksploder på filmgæstens bryst. Som Engang i Hollywood rammer teatre denne fredag, kan vi risikere at gætte på, at det kan tage en lignende revisionistisk tilgang til behandlingen af Manson-mordene.
Tarantino var den vigtige filmskaber i 1990'erne, og han har aldrig lavet en film, der var så kulturelt markant som Pulp Fiction . Den slags æra-definerende succes kommer kun en gang i en karriere. Der er cinephiles der foretrækker Jackie Brown —En ligesindet øvelse i tilbageholdenhed, der bevidst appellerer til et ældre publikum. Disse to poster er forbundet i Tarantinos filmfilm, fordi de er de eneste tilfælde, hvor han har delt en skrivekredit med en anden. Roger Avary hjalp med at opfinde historien for Pulp Fiction og Jackie Brown er baseret på en roman fra Elmore Leonard.
Så stor som disse film er, er det overflodigheden og uforudsigeligheden af hans mere originale manuskripter, der gjorde mig til en fan af Tarantinos arbejde. I Inglourious Basterds , disse elementer spiller ind i en film, der måske er det ægte udtryk for Tarantinos stil, som samtidig er tegneserie og håndværk. Han tempererede nogle (men ikke alle) hans overdrivelser og destillerede sine ideer til en tv-miniserie ned i et stødende manuskript med sektioner, der spiller som noveller. Lad ikke titlen narre dig: resultaterne var strålende.
Inglourious Basterds indeholder Tarantinos bedste skurk: nemlig SS oberst Hans Landa, portrætteret af Christoph Waltz. Til at begynde med omfavner Landa sit nazistiske kaldenavn, 'The Jew Hunter', med en slags snoet professionel stolthed, men når vi møder ham igen senere, har hans holdning skiftet, som om han er vild med at blive skrevet på en sådan måde.
Landa er en polyglot, der let kan skifte fra tysk til engelsk til fransk til italiensk. Det er let at se, hvorfor Tarantino, en instruktør, hvis film er dialogbaseret, vil betragte dette 'sproglige geni' som hans bedste karakter. Inglourious Basterds introducerede verden til Waltz, og hans finesse med sprog er afgørende for at guide os ind i denne undertekstfilm.
I kapitel 1 (“Der var engang… i det nazistiske besatte Frankrig”) ankommer Landa til et fransk bondehus, hvis øksesvingende ejer lægger skjul på skjulte jøder under hans gulvbrædder. Den efterfølgende samtale mellem de to mænd bliver et skakspil med stigende uro.
furordekaj farendaĵoj enuigitaj
Når Landa producerer en Calabash Meerschaum - det samme rør Sherlock Holmes røget - lander synet af det som en komisk overdreven prop, men det er også den psyk-out, han har brug for for at kalde skakmat. Mærket for en ”forbandet god detektiv” og en fuldendt rollespiller, dette rør betegner hans dygtighed i at fræste løgne og afdække andres charades. Det er en funktion, han udfører lige indtil slutningen, når Brad Pitts gensidige nazijæger, løjtnant Aldo Raine, klæder sin Bowie-kniv af og efterlader Landa for evigt udsat med et hakekors-ar på panden.
Skønt det virker ufatteligt i betragtning af den store rigdom af store karakterer, Tarantino har skrevet , Waltz er den eneste skuespiller, der nogensinde har vundet en Oscar for at have spillet en af dem. Han gjorde det faktisk to gange. Anden gang var for Dr. King Schultz i Django Unchained .
Schultz er uudholdeligt snakkesalig, der er en scene, hvor Django holder på med skydeøvelse, og Schultz's hoved bogstaveligt talt springer ind i rammen som for at minde os om, at han stadig er der for at svine rampelyset og legemliggøre den slags faux-oplyste hvide frelser, som akademiet elsker . (Chris Mannix, den racistiske og slappe kæbe Barney Fife-karikatur tilbage til at beskytte en anden sort antihelt, der er skudt ind i en sengeliggende, testikelfri tilstand i Den hadefulde otte , er et mindre omhyggeligt eksempel på den ubevidste hvid-frelser-stribe, der løber gennem Tarantinos vestre).
Schultz kan være irriterende med sin unødvendige teatralsk og bredde, men Landa har den modsatte effekt. Han er en karakter, der udstråler trussel gennem munter behagelighed. Når han er rundt, hæver det spændingen i en scene efter størrelsesorden. Vi har lyst til, at noget dårligt er ved at ske, og så gør det det, da Landa beordrer sine soldater til at udrydde 'rotterne' under gulvbrædderne. Det sker bare sådan, at denne nazis idé om 'rotter' er en hel jødisk familie, Dreyfuses, hvis datter, Shosanna (Melanie Laurent) undslipper gården til fods, da Landa lader hende gå, tilsyneladende på et indfald.
Dette sætter plot af Inglourious Basterds , som har sine karakterer sammen i en parisisk biograf, da Shosanna søger hevn, og de titulære Basterds, ledet af Raine, søger den ultimative nazistiske hovedbund: Adolph Hitler.
I biografen kvæler Landa Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), en tysk filmstjerne, der på trods af sin skuespil næsten ikke kan fortsætte foregivelser som en spion omkring ham. Det er muligt, at dette fornærmer hans rollespilssensibilitet, eller måske har han bare brug for at eliminere en rival. Når alt kommer til alt er de begge på samme rolle: den dobbelte agent, der vil hjælpe de allierede med at myrde Hitler og afslutte krigen.
Hvis Landa er Tarantinos bedste skurk - og det tager jeg for givet vi er alle enige om at bruden er hans bedste helt - så blandt de sædvanlige quotidian-samtaler præget af voldsudbrud Inglorious Basterds indeholder også den enestående scene, Tarantino er nogensinde forpligtet til celluloid. Det er kælderens værtsscene i kapitel fire ('Operation Kino'), hvor to af Basterds og løjtnant Archie Hicox (Michael Fassbender i en breakout-rolle) bliver involveret i et spil 'Hvem er jeg?' med en Gestapo Major.
Denne scene er Kæber gestikulere. Det har været ti somre, siden jeg først så det, og det gør mig stadig selvbevidst om, hvilke fingre jeg holder op, når jeg vil vise et nummer. Du ved, at en film har startet dig, når den begynder at gennemsyre øjeblikke i dit liv sådan.
mi volas enamiĝi al iu
Inden vi går ind i værtshuset, har Tarantino allerede sat scenen for det, der følger, ved at lade Raine påpege den dårlige karakter af et kælder-møde. Hicox har også en potentiel løs kanon i hænderne i form af Hugo Stiglitz (Tig Schweiger), Basterd, der fik sit eget specielle mellemrum som en enmands nazidræbende maskine i kapitel to.
Yderligere komplicerende forhold er den ikke-planlagte tabel med tyske soldater i kroen. Vi kan ikke engang se Gestapo Major, Dieter Hellstrom (August Diehl), før kameraet afslører, at han har siddet rundt om hjørnet og læst en bog i en uset alkove. Føj til dette Hicoxs egen rystende accent, når han taler tysk, og stykkerne er alle på plads, så der sker noget dårligt igen, som det skete i kapitel 1.
Tarantino manipulerer dygtigt mise-en-scene og holder os i spænding med hvert element, indtil Hicox stoisk overgiver sig til det uundgåelige og skifter til engelsk, før hans død med filmcitatet fra øverste hylde, ”Nå, hvis det er det, gamle dreng , Jeg håber, at du ikke har noget imod det, hvis jeg går ud og taler kongens. ” Cue kælder taverna shootout efterfulgt af den obligatoriske mexicanske standoff, Tarantino-stil.
Hvor Inglourious Basterds virkelig kommer sammen som en helhed, der er større end summen af dens dele er i sit sidste kapitel. Kapitel fem (“Revenge of the Giant Face”) omformulerer filmen som den ultimative historiske hævnfantasi. Hele filmen bygger op mod den på samme måde som de sammensatte dele af kapitel fire bygger mod den shootout.
Denne gang tager Eli Roths bat-svingende 'Bear Jew' og en af de andre Basterds til en operakasse for at klippe Hitler og Goebbels ned med maskinpistoler, før hele biografen omkring dem går op i flammer, takket være en bunke nitratfilm antændt af Shosannas elsker. Hvad Tarantino siger her er åbenlyst: biograf er eller var en gang i det mindste bogstaveligt talt brandende. Det kan sætte verden i brand. Det kan få nazisterne til at brænde i helvede lige foran dig.
amuzaj aĵoj por ludi kiam vi enuas
På samme måde som den dømte Shosanna splejser sit større, spøgelsesagtige 'ansigt af jødisk hævn' til en nazistisk propagandafilm, splejser Tarantino sin egen madcap, fiktiv ende, der slutter ind i det eksisterende hjul fra 2. verdenskrig. Med dette tilfældigt vedtagne twist bliver hans men-on-a-mission-film noget mere: et værk af alternativ historie med et usandsynligt sted i hvad den israelske avis Haaretz kaldet 'diskursen mellem biografen og mindet om Holocaust.'
Dette er noget, jeg berørte i december i en artikel om Schindlers liste og Holocaust - to af det 20. århundredes største film - men der er en grund til, at nogle intellektuelle som den afdøde Claude Lanzmann faktisk har foretrukket Tarantinos film frem for Steven Spielbergs. At vide, måske, at film i grunden er løgne, der sigter mod højere åndelige sandheder, er filmen ikke bundet af, hvad der skete eller fortællingen om jødisk offer. I stedet præsenterer den en vision om begivenheder, hvor universets moralske bue er hurtigere og sprøjtere, når den bøjer sig mod retfærdighed.
Placering af Tarantinos film er lidt som at prioritere børn i samme familie. Du elsker dem alle, og det virker næsten uretfærdigt at behandle dem som noget mindre end lige, fordi han, al kritik til side, aldrig har lavet en dårlig film. For at sætte det i form af pop-kultur-referencer fra 70'erne (som er en del af Tarantinos eget filmsprog), vil du ikke bede husholdersken Alice om at spille et eskalerende spil Save or Kill med medlemmer af Brady Bunch.
Eller ville du? Indrøm det: du har din egen onde idé om, hvem den sidste Brady-stående ville være. (Jeg stemmer januar)
Personligt, Reservoir Dogs er min favoritfilm fra 90'erne fra Tarantino. Sidste år ringede jeg Kill Bill, Vol. 1 'Den første lastede første halvdel af hans mest ambitiøse epos.' Det og Kill Bill, Vol. 2 forblive min overordnede favorit Tarantino-film (eller film, hvis du tæller dem som to, hvilket han ikke gør). Imidlertid, Inglourious Basterds rangerer som et tæt andet og objektivt, synes jeg det er Tarantinos bedste. Må det behage retten, vil jeg ikke nøjes med, ”bedst denne side af Pulp Fiction , ”Enten.
Inglourious Basterds er et underligt udyr: det har bestemt nogle udisciplinerede øjeblikke, som hele den improviserede Samuel L. Jackson voiceover, der forklarer Stiglitzs baggrundshistorie. Samtidig breder de store streger, der kan få nogle kritikere til at sænke deres skøn over filmen andre Tarantino placeringer er det, der giver det en særlig slags flair og personlighed i min bog. Betragtes som en quirky fætter til Pulp Fiction , det er mindre verdsligt og venligt og mere konsekvent underholdende.
På 153 minutter er det ikke en kort film, men stigningen og faldet i dens kapitler giver det et løbende momentum, der får det til at brise hurtigere end Tarantinos mere rodede, mere oppustede opfølgning, Django Unchained . Man kan ikke lade være med at spekulere på, om redaktør Sally Menke måske har hjulpet med at trimme noget af fedtet fra Django 'S slappe første time. Inglourious Basterds var Menkes sidste samarbejde med Tarantino, før hun døde i 2010.
Jejune, jazzy, uimodståelig personlig i stil, men alligevel viser kontrol over håndværk, Inglourious Basterds er måske det lykkeligste ægteskab, vi nogensinde får mellem den formelle Tarantino, som 'modne' cinephiles ønsker at se, og den fritformede kreative ånd, som han selv ønsker at være. Det er en film, hvor forfatteren forenede sin egen vision med den afgørende begivenhed i det 20. århundrede ved at bruge filmens magt som en gudlignende regningskraft.
Med denne film formåede Tarantino at beherske sig lige nok, skalere sin miniserie-idé tilbage, tage noget af fyldstoffet ud og præsentere os for en kæde af kapitler, der føder sig frem i hinanden, før de slides deres velkomst. I stedet for at overskride min egen velkomst her, vil jeg bare give udtryk for, at dette er peak Tarantino og overlade resten til domstolens dom. Farvel.
