Biograf er et sprog ud over ord, et vi taler uanset hvor vi kommer fra. Det giver os mulighed for både at fremsætte og absorbere ideer gennem billede og lyd og fortælle historier, der overskrider grænser, mens vi stadig er specifikke for vores oplevelser. Selvom jeg til trods for vores konstante fiksering med at diskutere film ofte spekulerer på, hvor meget vi virkelig forstår hinanden.
Kritiker Matt Zoller Seitz skrev en gang at nægte at engagere sig i filmform er som ”[Nægter] at engagere sig i et værks hjerte. Hjertet i en film, hjertet i en tv-episode, kan være indeholdt i et billede eller et snit. ” Han tager ikke fejl, og citatet skubber mig ofte til at kontrollere mig selv, når jeg snakker om historien som noget, der er adskilt fra teknik. Hjertet i en film, hjertet i en tv-episode, kan være indeholdt i, hvordan den fortælles.
Netflix The Haunting of Hill House fik med rette opmærksomhed for 'Two Storms', den sjette episode, der spillede ud over en række langvarige. Den tekniske beherskelse i samlingen af episoden kan ikke roses nok, selvom det, der ofte ikke bliver nævnt i diskussionerne, er, hvorfor det var den rigtige beslutning at præsentere denne måde, tyve til tredive minutter ad gangen. Det samme plot kunne let have spillet ud over traditionel dækning, men for at forhindre tegnene i nogensinde at undslippe hinandens kredsløb, viser showet de inter-personlige spændinger, der har været opbygget hele sæsonen. En perfekt blanding af historie og fortælling.
Jeg elsker denne tid på året, hvor alle laver deres egen unikke, ofte dybt personlige liste over favoritter. Jeg har allerede lavet to, ca. de bedste værker fra den asiatiske diaspora ogårets bedste indiske film, men her fandt jeg, at jeg ville diskutere de specifikke grunde til, at jeg elskede de ting, jeg gjorde. Det er umuligt at reducere en film - et komplekst system med beslutninger, intentioner og følelsesmæssige reaktioner - til en enkelt faktor, men 'hjertet' i disse værker sprang ud på mig på måder, jeg ikke snart vil glemme.
kiel esti bela kiam vi estas malbela
Jeg elsker hver eneste film på denne liste af et utal af grunde til at forsøge at opsummere dem, men et billede begyndte dog at dannes. Biograf lærte mig en masse ting i år. Om historiefortælling, om verden og om mig selv, og hvis jeg kan tilbagebetale de pågældende film ved at anbefale dem eller ved at diskutere, hvad de udmærkede sig i, forlader jeg 2018 tilfreds.
For det første nogle hæderlige omtaler.
jeg elsker redigering i Rom , som fortæller os alt, hvad vi har brug for at vide om dens karakterdynamik uden et eneste ord. jeg elsker det udsmykkede scenografi af Padmaavat og hvordan det trækker dig ind i dets historie. Jeg elsker hvordan Mayurakshi og Dyreliv hold deres skuespillere bare lidt, men længere, før du klipper væk, fortæller historier gennem reaktionsskud. Jeg elsker hvordan Sort panter inkorporerer afrofuturistisk filosofi ind i ethvert kostume og sæt, hvilket skaber en underliggende fortælling, der er helt adskilt fra handlingen.
jeg elsker hvordan Midt i 90'erne rammer usikkerhed . jeg elskerhvordan Favoritten justerer hvor seriøst vi tager det når det skifter linser. jeg elsker hvordan Hendes lugt slanger omkring snoede gange at afspejle en smuldrende følelse af selv. Jeg elsker forestillingerne i En stjerne er født drama gennem kropsholdning og bevægelse er stærkt undervurderet. Jeg har blandede følelser på Første mand , men jeg elsker, hvordan dens enorme sidste minutter, optaget på 70 mm IMAX i fuld ramme, forstørrer følelser i massiv skala og opfylder filmens eget løfte omfindenye måder at se på. Og selvfølgelig elsker jegalt om Ind i Spider-verset , en passende ode til det visuelle sprog i sin helhed.
10. Blindspotting (Carlos López Estrada)
Land: USA
Sprog: Engelsk
Energi.
Hvad føles som den mest sovende film i 2018, Blindspotting er frem for alt et storslået performance stykke. Dens baggrund er institutionel racisme, idet Collin Hoskins (Daveed Diggs, dvs. Hamilton 'S originale Lafayette og Jefferson) mod et system af fængsling og politibrutalitet. Imidlertid behandler det både Collins årelange prøvetid og politiets skyderi, han er vidne til - en ubevæbnet sort far - som normale begivenheder. De vejer Collin dagligt og afbryder hans morgenkørsler med mareridtsfulde visioner. Diggs kæmper modstridende kampe her og bringer de varige virkninger af traumer til overfladen, mens han bliver tvunget til at trække dem af i samme åndedrag, men disse traumer, disse store uretfærdigheder, er ikke filmens større plot. De er i stedet den blotte mekanik i Collins liv, vilkårene for hans eksistens som en sort mand.
Collins bedste ven, møbelkører Miles (Diggs 'co-producent Rafael Casal) er en hvid mand født og opvokset i Oakland. Han taler slang, han ved, hvordan man læser gaderne, og i betragtning af sine omgivelser - en sort bedste ven, en sort kone, endda en sort søn - er han vågnet på grund af mangel på bedre sigt og tilpasset nuancerne ved antiblackness. Han ved, hvilke fotografier pressen vil bruge til politiet og offeret, før skydehistorien bryder. På jorden, i stand til at gå ind i en sort frisørsalon og sælge ejeren brugte glattejern, et sjovt og spændende øjeblik. Han er den fyr. Den ven, der ved, hvad der sker, ved at bruge lige nok AAVE til at undgå efterligning (selvom det er en modersmål for ham), men aldrig går i nærheden af nogen variation af N-ordet, selv ved et uheld, på trods af at monikeren er kastet sig vej. Kort sagt, Collin navigerer de sidste tre dage af sin prøvetid, men hvor det bliver kompliceret, er det i den tid, han tilbringer sammen med Miles.
Miles har en voldsom stribe, og hans fodliste omkring lovlighed sætter Collin i fare. På trods af det meste af filmen, der fokuserer på duobevægelige kasser, er dens kerne de forskellige måder, hvorpå de navigerer mellemrum. Under en given aktivitet, hvad enten man sidder i trafik eller endda går ind i en dagligvarebutik, fylder de forskellige energier, Diggs og Casal frem, rammen med håndgribelig spænding. Collin, i modsætning til Miles, vil ikke få fordelen af tvivl, og selvom de ikke støder hoveder over dette før sent i filmen, planter den subtile kontrast i de to forestillinger frøet med præcision.
Casals bevægelser, hans stemmetone, selv hvor lang tid han opretholder øjenkontakt, bærer blinker selvsikkerhed, som Collin simpelthen ikke har råd til. I stedet forbliver Diggs nogensinde så lidt mere forsigtig. Hans trætte øjne forlader lejlighedsvis samtalen for at måle hans omgivelser og gøre ellers verdslige scener til udforskning. Mens det til sidst dissekerer racemæssige forestillinger (hvilket fører til eksplosive konfrontationer), Blindspotting forbliver fokuseret på de langsigtede effekter af at blive placeret i en kasse, som Collin og Miles udtrykker i form af afslappet freestyle. Den daglige kamp af bliver forudfattet , lever i en verden, hvor sorte børn har brug for pjecer og øvelse for at lægge hænderne op.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Land: Indien
Sprog: hindi
kiel superi rankoron en rilato
Plads.
Bhasmasur er en fortælling om hård kærlighed og tabt uskyld. Set i en tørke-ridet landsby i Rajasthan, centrerer den sig om en ung dreng, Tipu (Mittal Chouhan), hans elskede kæledyrsæsel Bhasmasur og hans far Dhaanu (Imran Rasheed), der har brug for at sælge dyret af desperation. Da trioen begiver sig ud på en krævende byrejse, er Dhaanu tvunget til at vise Tipu rebene, når det gælder overlevelse. Som en far, der ikke har råd til at være sårbar, er Dhaanus handlinger født af en kompleks hvirvel af kærlighed og vrede - komplicerede følelser, som Tipu vender tilbage i lige mål.
Nishil Sheth og D.P. Shrish Tomar udforsker gennem Tipu og Dhaanus øjne skønheden og vanskelighederne i landdistrikterne i Indien fra konturerne af den ødelagte jord til det gyldne sollys, der glitrer over overfladen. Efter dage med rejse uden vand og efter opbygningen af alvorlige følelsesmæssige spændinger ankommer far-søn-duoen til en smuk oase. De sprøjter og binder sig sammen i en scene, der hovedsagelig består af brede skud, men bruger lange / teleobjektiver, der flader billedet og gør dem til en del af et smukt landskabsmaleri. Filmen giver dem plads nok til at boltre sig sideværts langs et vid åbent rum, der kommer sammen og adskiller sig efter ønske.
Senere når de to kører et pariserhjul sammen, er Dhaanu imidlertid på randen af en vanskelig beslutning. En vidvinkelobjektiv fanger dem i umiddelbar nærhed, deres akavede energi begrænset af vognens vægge, der føles tættere end normalt. Kontrasten mellem disse to scener repræsenterer perfekt vanskelighederne i deres forhold: en far, tvunget af omstændigheder til at sætte sine sønner gennem en følelsesmæssig ringetone. At være tæt på nogen til kvælestad, selv en du elsker, er ikke sund, men Tipu og Dhaanu ser ikke ud til at have et valg. Få mennesker gør det, når de sulter.
8. Vildt liv (Claire Denis)
Land: Frankrig, Tyskland, Polen, Storbritannien, USA
knabino volas preni ĝin malrapide
Sprog: Engelsk
Hukommelse.
Af kritiker Bilge Ebiri, auteurs udfører noget af det bedste arbejde i det ydre rum . 'Kosmos enorme tomhed,' forklarer han, 'har en måde at bringe den mere eksperimentelle side af en filmskaber frem.' Dette er utvivlsomt sandt for Claire Denis og hendes lille skridt ind i en større verden, Vildt liv , der afspejler menneskehedens håbløse isolation på randen af eller måske endda efter udslettelse. Rumstationens fange Monte (Robert Pattinson), den sidste mand ombord, og for alt hvad han ved, den sidste tilbageværende menneskelige voksen, bruger tid på at afbalancere en nyfødt med ansvaret for at opretholde skibets livsstøtte. Filmen skærer intermitterende til måneder eller år tidligere, hvor skibet - rejser væk fra civilisationen i let hastighed - blev befolket af en håndfuld andre indsatte (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , alle afskediget fra Jorden som fertilitetsforsøg Marsvin til eksperimenter af Dr. Dibbs (Juliette Binoche).
Fra begge disse punkter i historien blinker redaktør Guy Lecorne lejlighedsvis tilbage til en jord, der muligvis ikke længere eksisterer. Vi ser glimt af karakterernes fortid, for det meste i barndommen, selvom det ikke altid er klart, hvilke erindringer vi ser. Venner på tog. Hunde ved floden. Små klager, der bliver voldelige blandt træerne. Landlige, abstrakte detaljer om livene og beslutningerne, der førte dem her.
Disse blink er ikke fortællende motiveret i traditionel forstand - den ene om politikken med at dømme fanger til kosmets kulde er ikke bundet til nogen på skibet - men præsentationen af disse erindringer giver dem en taktil kvalitet. Optaget af filmfotograf Yorick Le Saux på kornet 16 mm film danner hukommelsens bevægende tåge et kollektivt portræt af livet, som det leves, ofte i den store åbenhed i naturen - i modsætning til de indsatte, der planter fauna i et laboratorium. Som om vi ser selve filmens levende minder.
