Ted Geoghegan 'S Mohawk hits udvalgte teatre og VOD denne fredag 2. marts, og du bør gøre et punkt i at søge det. Denne behændige blanding af historie og rædsel er ikke let at sælge til et almindeligt publikum, men det er bestemt værd at se. Her er fire hovedårsager til, at du vil se denne film.
En brutal, ubarmhjertig, veludformet thriller, Mohawk sælges som en gyserfilm, men det er muligvis ikke den type gyserfilm, du forventer. Der er masser af rædsel inden for dets rammer, men hvis du forventer noget udadtil overnaturligt eller fyldt med jump-scares, er det ikke det, denne film tilbyder. I stedet spinder det en fortælling om snoet grusomhed af forfærdelige mennesker, der ikke er klar over, hvor forfærdelige de virkelig er, alt sammen mod en historisk ramme. Hvad Geoghegan og medforfatter Grady Hendrix har lavet her er noget der ligner Sidste hus til venstre mødes Sidste af mohikanerne .
Set i løbet af en meget, meget lang dag under krigen i 1812, Mohawk finder to Mohawk-krigere, Oak og Calvin Two Rivers, og deres britiske ledsager Joshua forfulgt af de grimmeste grimme amerikanere. Amerikanerne, et soldatbånd ledet af den nidkære Hiskia, er herrer over deres eget domæne - selvom det domæne, de går igennem, ikke tilhører dem. De amerikanske tropper har tvunget sig ind i livet til Oak, Calvin Two Rivers og Joshua, ligesom de har tvunget sig vej ind på landet. Direktør Geoghegan har sammenlignet Mohawk til en 'hjem-invasion film, hvor Nordamerika er hjemmet', og det er måske den mest passende opsummering af filmen. Det følgende er en lang, blodig forfølgelse, hvor amerikanerne nægter at give op og vende tilbage til deres fort, i stedet for at jage og dræbe Oak og selskab.
Mohawk er ikke årets prangende genrebillede, og det er heller ikke det lettest fordøjelige. Dette er en intens, kompromisløs blanding af historie og rædsel, en film, der kan blive spillet i 1800'erne, men som har sin rod i det moderne helvede landskab, der er 2018. Her er fire grunde til, at du skal se Mohawk .
1. Den stærke kvindelige leder
Mens næsten hver karakter i Mohawk har deres rimelige andel af screentime, føringen er Oak, spillet af Kaniehtiio Horn . Horn gør meget med lidt - lavt i dialog, stort på lange, beregnende øjeblikke af stilhed. Skuespilleren gør det meste af det tunge løft med øjnene - vi kan altid mærke, at tandhjulene vender bag dem, den følelse, at hun overvejer tusinder af mulige scenarier, hvoraf de fleste ikke er meget lovende, før hun handler. Eg ønsker ikke at blive trukket ind i konflikten med soldaterne, men hun har snart intet valg. Og efter at være blevet jaget på det meste af filmen, drejer bordene til sidst, og hun bliver jægeren. Tegnet er utroligt sejt, i næsten enhver forstand af ordet.Geoghegan og Hendrix's script giver ikke karakteren store taler i stedet, de lader hendes handlinger tale højest, og Horns beregnede ydeevne bringer det hele hjem.
2. Store tegn
Foruden Oak er hovedparten af tegnene i Mohawk er vidunderligt tegnet. Mens amerikanerne utvivlsomt er skurkerne her, er manuskriptet smart nok til at præsentere dem som tredimensionelle individer snarere end snikende onde fyre. Den virkelige mesterslag for de amerikanske tegn er, at de aldrig indser, at de skulle være skurkerne. De er retfærdige i deres blodige søgen. Ezra Buzzington er standout somHiskiah, lederen af flokken, der ikke ønsker andet end at ødelægge egetræ og selskab. De mænd, han omgiver sig, er faktisk ikke så blodtørstige, de fleste af tiden opfordrer de hele tiden Hizkias til at skære sine tab og gå tilbage til fortet. Men på samme tid, når de placeres på stedet for at begå grusomheder, vil selv den mest tilbageholdende af soldater give efter og spilder blod.
Med hensyn til vores helte uddyber manuskriptet dem betydeligt uden nogensinde at blive for hårdhændet. Justin Rain 'SCalvin Two Rivers er den mere varmhårede i flokken den, der med glæde vælger en kamp med amerikanerne, mens de andre ønsker at holde afstand. Eamon Farren , som den mildmodede Brit Joshua, har sit eget sæt principper, og når blodsudgydningen begynder, kommer han til at fortryde dem. Eg, Calvin og Joshua er faktisk involveret i et polyamorøst forhold, som Geoghegan og Hendrix håndterer med en behændig berøring. Det åbne forhold mellem de tre præsenteres rent faktisk, og der er aldrig et øjeblik i filmen, hvor en udenforstående karakter gør opmærksom på det. Disse tre individer elsker simpelthen hinanden, og filmen præsenterer dette på en tankevækkende og ydmyg måde. Jeg ventede på, at en af de amerikanske figurer skulle hente dette forhold og udnytte det til en slags temakonflikt og blev glædeligt overrasket, da det ikke skete.
3. Den seneste film fra instruktøren for Vi er stadig her
Mohawk er det seneste stykke indie-rædsel fra filmskaberen bagved Vi er stadig her . Hvis du på en eller anden måde har undgået at se det strålende blodige hjemsøgte hus, skal du straks rette det (det streamer på Amazon Prime Video). Som han gjorde med Vi er stadig her , direktørTed Geoghegan laver Mohawk en finjusteret, meget underholdende blanding af genrer. Et forkert træk kunne synke en film som denne, men Geoghegan er dygtig nok til at lave Mohawk arbejde. Filmskaberen er nu to-to-to, og det vil være en godbid at se, hvad han gør næste gang.
En historisk indstilling er måske ikke den nemmeste ting at trække på et begrænset budget, menGeoghegan er i stand til at bruge den primært skovindstilling til sin fordel. Der er ingen chance for, at moderne elementer kryber ind i rammen, mens vi er opslugt af så meget vildmark. Mohawk er ikke den prangende film, og produktionsdesignet er ikke overfyldt med periodedetaljer. Alligevel er dette i sidste ende et godt eksempel på uafhængig filmfremstilling, når den er bedst uafhængig filmfremstilling, der ikke er bange for at tage chancer. I stedet for at vige væk fra komplikationer præsenteret af filmens æra, Mohawk 'S direktør omfavner dem og finder måder at få dem til at fungere.
4. Det lyser aldrig op
Seer advares: Mohawk er brutal som helvede. Og det giver aldrig op. Der er cirka 10 eller 15 minutters ro i starten af denne film, så mit råd er at nyde disse scener. Tag en dyb indånding. Slap af. Og så tag dig selv, for en gang Mohawk går i gang, det sætter en blodig sprint mod mål. Dette er både en velsignelse en forbandelse. Squeamish filmgæster er måske ikke klar til Mohawk 'S særlige mærke af brutalitet, som inkluderer afskårne tunger, udslettede knogler, halshugning og mere.
poemo por la perdo de amato
Hvis du kan mave filmens ubehagelige natur, bliver du dog belønnet med en ujævn, ubarmhjertig oplevelse. Bedst af alt er dog tempoet. Karaktererne i Mohawk er konstant i bevægelse og altid kaster fremad. Historiens selve natur sikrer det Mohawk rammer aldrig et lull. Denne hurtighed er et af filmens stærkeste elementer - der er næsten ingen tid for os til at trække vejret, da vi fejes op i filmens hurtige, blodfyldte rejse.
***
Mohawk åbner i udvalgte teatre og ankommer til VOD & HD Digital til 2. marts 2018 .
