Udtalte i annoncer som en “futuristisk kung fu musical”, Dragon Spring Phoenix Rise er en fantasifuld for tidlig klækning ved verdenspremieren på The Shed i Manhattan Hudson Yard. Det har kreativt forældre i kinesisk opera- og filmregissør Chen Shi-Zheng ( Mørkt stof ) og Kung Fu Panda forfatterne Jonathan Aibel og Glenn Berger med Sia som sangskriver. På en scene på $ 650.000 designet af Mikiko Suzuki MacAdams (hvis Broadway-kredit inkluderer My Fair Lady, Fiddler on the Roof, King and I ), der sker ikke meget på trods af, at der sker meget.
subskribas, ke ulo ne interesiĝas
Lille Lotus (PeiJu Chien-Pott) er datter af stormester Lone Peak (David Patrick Kelly), der driver en hemmelig sekte i Queens, New York. Mens hun natteklubber, er hun fængslet af en penge, der ser ud til at være elskelig. Hun deler sig fra sin far for at gifte sig med frieren og bærer ham tvillinger, datter og søn (Jasmine Chiu og Ji Tuo). Men det viser sig, at tvillingenes far var sammen med stormesterens lærling for at låse udødelighed op ved at myrde en af babyerne (bare gå med den). Faderen kvæler sin nyfødte datter og stjæler væk med sønnen. Lille Lotus og hendes baby dør angiveligt, men lever i næste handling for at konfrontere begivenhedernes forgreninger og hente den forsvundne tvillingebror. Selv det medfølgende program hjælper næppe seeren gennem det underlige plot.
Trope-errific plot og åbenlyse arketyper bør ikke være et problem. Tænke på Ka , en berømt plot-drevet Cirque du Soleil vise, hvor dens narrestyrelse om at komme ud af alder kun er en enhed til elegant skuespil og fordybelse, der hæver velkendte historiebeats. Desværre, Ka dette er ikke. Den forvirrede mytologi af Dragon Spring Phoenix Rise befuddles.
Musicalen ønsker at eje sine troper, på samme måde som enhver opera, Phil Lord og Christopher Miller film og Baz Luhrmanns visuelt mættede Moulin Rogue (nu på Broadway) tager skamløst deres forhøjede troper i skridt. Men klichéerne om 'skæbne' og 'profeti' raser. I hænderne på Kung Fu Panda filmforfattere, nogle manuskripter bidrager med griner ved at sætte sjov på formlen. Når mesteren råber klichéen: 'Du var som en søn for mig', gentager hans forræder hånligt det. Men det at kompensere for dets troper kompenserer ikke for mangel på substans, og dets kunstnere leverer heller ikke deres dialog med overbevisning det meste af tiden.
Produktionen svæver, når den optager sig i den ordløse mystik, især i rituelle sekvenser, der stoler på tålmodighed. Jeg blev hypnotiseret af dens åbning og en processionssekvens, der lukkede lov I. Men dens atmosfæriske tvetydighed virker også imod den. For eksempel er den formodede vandbegravelse af to tegn og deres opstandelse vidunderlig at se, når de sænkes ned i midten og derefter stiger op i luften, som om de flyder til himlen eller flyder i vand. Men det visuelle er så tvetydigt, at deres nye levende status ikke tilmelder sig lov II. (Når du forlader teatret og fortsat hører mange mennesker sige 'Jeg troede, de døde, hvordan lever de?', Det er ikke et godt tegn.)
ami iun kaj ami iun
Med kun fire sange opført stemmer Sias musikalske numre ikke overens med fortællingsmomentet. De bliver slået på med en 'gå med det' -indstilling for at udfylde karaktermonologer, når showet ikke kan læne sig om stilhed for at fortælle historien. Da det første nummer 'Lullaby' kom op i 20 minutter, ridsede jeg i hovedet. Jeg vidste, at produktionen blev annonceret som en musical, men alligevel blev jeg næppe solgt på eksistensen af diegetiske sange. Det hjælper knap nok, at kunstnerne synger det amatørmæssigt. Kun”Courage”, en ballade, hvor en mor leverer en advarselshistorie til sin oprørske datter, overraskede mig ved at være tarmeskrækende på egen hånd på trods af plottens konstruktioner, der motiverede sangen.
Dette er en skam, fordi showet smager af energi i åbningen, før det overgår til dets krumning. Nogle visuals hypnotiserer, som hængende krigere på ledninger, der hænger som kugler, selvom de er i en meget fattig mands Cirque de Soleil stil. Dens projektionsbilleder spildes med en vis inspiration, skyder gnister som ildfluer eller stimulerer vandets krusninger, hvilket giver plads til en visuel overraskelse, når ægte vand glider på scenen). Men det åbenlyse udstillingsvindue er udøvende kunstneres fysiske og episke sværdspil. Bevægelseskoreografien af henholdsvis Akram Khan og kampsportens koreografi af henholdsvis Zhang Jun er hypnotisk og ærbødig, når de får lov at være.
Shi-Zheng har udtalt, at produktionen var inspireret af den legendariske Bruce Lees auditionsvideo, hvor Lee skoler amerikanere om kampsport, et daværende ukendt emne i USA, hvorfor han forsøgte en øst-vestlig gryderet i Dragon Spring Phoenix Rise for at vise, hvordan to kulturer blandes. Imidlertid ville en mere tankevækkende produktion udstråle dualiteten i vest og øst. Men den ønskede westerniserede smag i Queens-indstillingen gimmicks plottet snarere end bidrager til det. De sensuelle klubssekvenser er for generiske til at have en tydelig New York-identitet. Dens spændinger mellem generationerne og vest mod øst er lige så overfladiske som en ung pige, der siger, at hun føler sig kvalt af en streng husstand og smager oprørsk liv ved at bære tyndt tøj og natteklub (derefter fortryde at gifte sig uden for sin kultur, fordi hendes mand viste sig at være - muhaha - ondt).
kiel senti, ke vi apartenas
Der er også spørgsmålet om rollebesætningen. Shi-Zhang kaster skuespillere uanset etnicitet med det formål at forene den menneskelige oplevelse. Dette er dog et eksempel, hvor farveblindstøbning forværrer problemerne i en orientalsk indstilling. Den klædte hvidskægte sensei-type, der spilles af en hvid David Patrick Kelly, føles bizar - måske mere end en asiatisk mand klædt i denne stereotype person, der udspyr klichéer om profetier og skæbne skrevet af vestlige sind.
Denne ulykke med kreative beslutninger resulterer i et sådant halvhjertet eksperiment. Hvis jeg ønskede min andel af kung fu-underholdning i abstrakte verdener, skulle jeg have set film som Helt eller House of Flying Daggers.
Dragon Spring Phoenix stiger spiller på Shed i Manhattan Hudson Yard den545 W 30th St, New York, NY 10001.
