Krig er helvede, men det giver undertiden baggrund for gode film. Det nylig Blu-ray-udgivelse af 1917 , efterfulgt af50-årsdagen, denne uge, for den Oscar-vindende Patton , med George C. Scott i hovedrollener lige så god en undskyldning for cinephiles at hunke ned i skyttegravene til en improviseret krigsfilmmaraton (især hvis du sidder fast hjemme lige nu på grund af den igangværende koronaviruspandemi).
Med dette i tankerne er her en mission for dig, soldat: arbejd dig igennem denne kronologiske liste over de bedste krigsfilm i de sidste halvtreds år. 'Bedst' er selvfølgelig ultra-subjektivt, men når du er Alamo-op i et fort af puder i din stue, og der ikke er noget godt på tv, skal få af disse film skuffe.
Hvad definerer en krigsfilm?Der er mange kvalitetsfilm, der foregår i krigstid, hvor dramaet spiller tangentielt i forhold til den største slagmarkkonflikt. Anime-filmen Fireflies 'grav, viser for eksempel den ødelæggende indvirkning af 2. verdenskrig på japanske civile menneskers liv, specifikt to børn.Denne liste er mindre fokuseret på krigstilstødende historiske dramaer (Vesterne kan lide Danse med ulve, eller endda Holocaust-dramaer som Schindlers liste indgår i denne definition)og ermere fokuseret på film, hvor handlingen finder sted i frontlinjerne for den militære konflikt.
Steven Spielberg sagde engang: 'Hver krigsfilm, god eller dårlig, er en antikrigsfilm.' Andre har hævdet, at det modsatte er sandt og hver krigsfilm er en pro-krigsfilm . Detfilm på denne liste handler om soldater i kamp, men de er ikke nødvendigviskrig - selvom nogle af dem afviger mod ensidighed.
At have en hovedperson og antagonist er praktisk talt uundgåelig i historiefortælling, selv den postmoderne, perspektiviske slags, der ikke stoler på faste sympatier. Der er dog en fin linje mellem at være patriotisk og propagandistisk. Det, vi er interesseret i her, er ikke rekrutteringsværktøjsfilm, der udtrykkeligt forherliger en mistænkt sag, der bagatelliserer fjendens menneskehed til fordel for rah-rah amerikansk exceptionelisme. Brød-og-smør på denne liste er snarere menneskecentrerede historier, der spiller ud i det såkaldte 'krigsteater'.
1. Patton (1970)
Patton er måske mest kendt for dens åbningstale , hvor George C. Scott - i karakter som den eponyme general fra 2. verdenskrig - står uniformeret foran et kæmpe amerikansk flag. ”Amerikanere har aldrig tabt og vil aldrig tabe en krig,” fortæller han sine tropper uden for skærmen. Den selvsikrede jingoisme af disse ord får en skygge af ironi, når man tænker på, at filmgæster først så denne scene, mens USA var fast i en tabende krig i Vietnam.
I 1970, mens det foregik i udlandet, var 20th Century Fox travlt med at distribuere klassiske krigsfilm på hjemmefronten. I januar udkom Robert Altmans MOSE , som fulgte hærens læger 'snuppende latter og kærlighed mellem amputationer og penicillin' under Koreakrigen. MOSE optjent en Oscar-nominering for bedste film, men den mistede prisen til Patton , mens Scott berømt nægtede sin egen bedste skuespiller-sejr. (På denne liste tæller vi frem fra begyndelsen af april 1970, hvornår Patton landede i teatre, ellers MOSE ville helt sikkert også klippe.)
Direktør Franklin J. Schaffner var meget væk fra succesen med Abernes planet da han styrede Patton . Manuskriptforfatter Edmund H. North havde også en baggrund inden for science fiction efter at have skrevet Dagen Jorden stod stille . Han skrev med manuskriptet sammen med Francis Ford Coppola,der kun formåede at gem hans job på Gudfaren på grund af denne films succes.
Patton er lige så meget et karakterstudie som det er en krigsfilm. Ligesom andre excentriske officerervi mødes snart, than general er en digter-kriger, han tror på reinkarnation. Sløjfende trompetlyde minder ham om hans tidligere liv for omkring to tusind år siden, da han træder ud af sin jeep og går blandt ruinerne af en by, hvor romerne og kartagerne kæmpede. Alligevel forhindrer hubris ham i dette liv, og til sidst overlades han til at tænke over, hvordan 'al ære er flygtig.'
to. Deer Hunter (1978)
'Dette er dette.' Efter at Vietnamkrigen sluttede i 1975, begyndte Hollywood at adressere krigen på en mere front-on måde. 1978 var året, hvor film som Hal Ashby Kommer hjem og Michael Cimino's Deer Hunter begyndte at trænge ind på det almindelige marked. Begge film konfronterede de psykologiske virkninger af krigen på amerikanske soldater. Ved den 51. Academy Awards dominerede de de største kategorier med Deer Hunter tager priserne for bedste film, bedste instruktør og bedste birolle for Christopher Walken med hjem.
aferoj, pri kiuj vi povas pasii
Der er ikke meget historisk grundlag for Viet Cong, der udsætter krigsfanger for russiske roulette-spil. Imidlertid, Deer Hunter er mindre bekymret for historien og mere bekymret over det store antal traumatiske belastninger for arbejderklassetyper (i dette tilfælde stålarbejdere), der blev kastet ud i livs- eller dødssituationer, da de sendte udlandet for at kæmpe for deres land. Russisk roulette og Saigons hasardspil, hvor gamle venner møder deres skæbne på den værst mulige måde, er simpelthen stand-ins for tilfældighed og brutalt kaos i krigen.
Deer Hunter fortsatte 70'ernes vinderække - begyndt med Gennemsnitlige gader , Gudfaren del II og Taxachauffør - det hjalp cementRobert De Niros ry som hans generations største skuespiller. Det var John Cazales sidste film før hans død, og det var filmen, der tjente Meryl Streep den første af hendes mange Oscar-nomineringer. Det styrkede også profilen til John Savage, hvis karakter gennemgår en rystende rejse fra sit eget bryllup til et bambusbur fuld af flodrotter til et VA-hospital, hvor han har fået amputeret begge ben. Når du har set denne film, har du en klump i halsen når som helst du hører, 'Kan ikke tage mine øjne af dig.'
3. Apokalypse nu (1979)
Apokalypse nu er kulminationen på et årti med ny Hollywood-biograf, da instruktører som Francis Ford Coppola, William Friedkin og Peter Bogdanovich var på højden af deres kunstneriske regeringstid og mødte hinanden ved stoplys og basunerede deres kritiske og kommercielle succes fra strækets soltag limousiner. Filmbrats i 1970'erne havde deres uofficielle leder i Coppola, hvis filmiske flododyssey-gennem Vietnam og ud i vildmarken i Cambodja - bærer en symbolsk vægt, der strækker sig ud over krigsfilmgenren i Hollywoods historie og selve mørkets hjerte.
I Apokalypse nu , sætter publikum en patruljebåd til en tur gennem underverdenen, hvor den møder Wagneriske helikopterangreb, surfere og underkopper, jungle tigre, dansende Playboy Playmates, sampan massakrer, hvalpehunde, hedensk afgudsdyrkelse af gale oberster, T.S. Eliot citerer og rituelle vandbøffelofre. Lilla tåge og lugten af napalm engagerer sanserne, da filmen skubber sine karakterer til randen, ligesom Coppola gjorde med sig selv og hans rollebesætning.
Filmens mange produktionsproblemer er blevettingene fra Hollywood-legenden. Coppola blev offer for et nervesammenbrud, tre gange truet med selvmord. Hovedskuespilleren Martin Sheen fik et hjerteanfald forårsaget af alkoholisme. (Optagelse af hotelværelsets introduktion fandt sted på Sheens 36-årsdag, mens han var fuld). Understøttende skuespiller Dennis Hopper havde efter sigende kokain, der trak tilbage til ham gennem officielle kanaler for at give næring til hans optræden, da en amerikansk fotojournalist blev gal, oberst Kurtz-acolyte. Marlon Brando - Coppolas gamle Gudfar samarbejdspartner, som instruktøren igen gik til at spille Kurtz - havde også sine egne laster, som dikterede, hvordan filmen blev optaget. Han dukkede op på sættet så overvægtigt, at han var nødt til at være klædt i sort og filmet fra halsen op eller i skyggen ved hjælp af en kropsdobling.
perdante la plej bonan aferon en via vivo
De kæmpede deres egen filmkrig, den slags hvor virkelige menneskelige kadavere kunne have vist sig som rekvisitter . Det var ren sindssyge, men det resulterede i en af de største film nogensinde. Coppola og Hollywood ville aldrig være det samme.
Fire. Båden (nitten og firs)
Hvis Jakten på den røde oktober og Crimson Tide er de første titler, der kommer til at tænke, når du tænker 'ubådsfilm', så er chancerne, du har endnu ikke oplevet Båden . Wolfgang Petersens 3-timers epos tager os ombord på en tysk ubåd under Anden Verdenskrig, hvor sejlernes hårde eksistens eksisterer ved en hård fjernelse fra overfladens verdens bange politik. Filmens hovedskuespillere kaldte deres egne stemmer til engelsk til frigivelse af USA. Jürgen Prochnow, kendt af horror-fans som Sutter Cane i I mundens galskab , stjernes som U-bådens skæbne kaptajn, der rails mod sine mestre i Berlin og deres tomme radiopropaganda, og som nåler den ene nazist på hans sub for hans grove undervurdering af Winston Churchill.
På et tidspunkt kommer submedlemmernes besætningsmedlemmer - skæggede og vådhårede, klædt som ægte søfolk - ind i det fremmede miljø ved en luksuriøs middag på toppen ombord på et andet skib, hvor rene, uniformerede officerer hilser dem som 'helte' med Sieg Heil salut. Kontrasten mellem disse officerer og ubådssøfolk er skarp. The Men of The Boat (den engelske oversættelse af Båden ) repræsenterer den snavsede virkelighed hos dem, der kæmper de krige, der føres af politikere.
Dybde aflader rock Båden og dens skrog brister ildevarslende og truer med at kollapse, da den tester grænserne for, hvor dybt den kan dykke. Båden vover længere væk fra kortet end de fleste krigsfilm til et sted i internationale farvande, hvor nationaliteter ikke længere betyder noget. Det eneste, der er tilbage, er en fælles menneskehed, testet af hårde forhold. Prochnow skulle senere genforenes med Petersen for Air Force One , spiller den udenlandske diktator, hvis fangst satte i gang filmens Dø hårdt -desque plot.
5. Platon (1986)
Platon kom fra et personligt sted i, at forfatter-instruktør Oliver Stone var en ægte Vietnam-dyrlæge, en der havde tjent i den amerikanske hær under krigen. Tagline for filmen er, 'Den første ulykke under krig er uskyld,' og det fortæller, hvordan Stone nærmer sig sit emne. En ungCharlie Sheen (så bare fyldt med blod fra en tigerunge )spiller Chris Taylor, en vidunderlig infanterist, der bliver fanget mellem de modsatrettede kræfter fra hans to pelotonsergenter, Elias og Barnes. Willem Dafoe spiller Elias, og Tom Berenger spiller Barnes, filmen gav dem dobbelt Oscar-nomineringer for bedste mandlige birolle.
Elias lounger shirtløs på en hængekøje i underverdenen, en hytte dekoreret med julelys, hvor mænd suger bong-hits og danser til Motown-musik. Jefferson Airplane og Smokey Robinson fylder luften, og Elias kanaliserer en linje fra Janis Joplin: 'Feeling good's good enough.' I mellemtiden begår Barnes og hans mænd krigsforbrydelser, skyder uskyldige landsbyboere og deltager i bande voldtægter. På denne baggrund gennemgår Chris - som kom til Vietnam som frivillig, i håb om at opdage sig selv og ikke være 'et falskt menneske' - en traumatisk rejse fra uskyld til oplevelse.
Platon var Stones svar på den pro-krigske John Wayne-film De grønne baretter . Dens musikalske tema, Adagio for strygere , fremkalder øjeblikkelige billeder af en helikopterstart, hvor en mand løber ud af junglen for sent. Scener som dette arbejdede sig ind i den kollektive fantasi og forbliver en uudslettelig del af filmhistorien. I 1989 vendte Stone tilbage til lærredet i Vietnam med Født den 4. juli , som belyste situationen for veteraner, der kom hjem fra krigen.
