Doug Liman modstår konventionens stier. Instruktøren, der altid er stolt af at være en regel-breaker, følger typisk ikke trends, men etablerer dem. Se på Bourne-identiteten , Swingers , og endda Mr. & Mrs. Smith - andre film har forsøgt at kopiere deres succes. Igen vovede Liman sig ind i ukendt område med Låst ned .
Liman skød heistfilmen, som mere er et forholdsdrama, under den igangværende lockdown i London. Der er en tredje akt-heist, der involverer det hårde stormagasin Harrods, men det er ikke hovedfokus for HBO Max-frigivelsen. De første 90 minutter af Låst ned er en passende, svimlende klaustrofobisk oplevelse, der skildrer et par, der smuldrer under pandemien.
helena christensen norman reedus h & m
Det var kun for måneder siden, da Liman begyndte at skyde Steven Knight -skrevet film, som hurtigt blev filmet, redigeret og solgt til HBO Max. Som Liman sagde, begyndte den surrealistiske oplevelse, da han fløj sit ”lille propfly” over Atlanterhavet på en to-dages rejse til London.
Du er nogen, der altid leder efter udfordringer og prøver nye ting. Hvad med Låst ned , i den henseende appelleret til dig?
Verden har ændret sig. Jeg var begejstret for at fortælle en historie med karakterer, som vi kan forholde os til i dag. Vi er ikke den, vi var for et år siden. Ingen af os. Og ideen om at tage karakterer, som et publikum i dag kan relateres til ikke på en eller anden nostalgisk måde, hvordan vi plejede at være, men tegn, der afspejler, hvem vi er nu. Og tag dem derefter på et eventyr og find ud af en måde at bryde ud af lockdown med dem.
Det var en spændende udfordring at finde ud af reglerne for, hvordan du portrætterer en zoom-samtale i en film, for fra dette tidspunkt og fremefter foretager enhver film, der foregår i 2020 eller derover, ikke bare telefonopkald, ikke? Så den måde, vi kommunikerer på, har ændret sig, og filmsproget var endnu ikke opfundet for, hvordan man skildrer det, ikke?
Hvordan portrætterer du et telefonopkald i en film? Det er længe siden etableret, men her er en mulighed for at være den første post-pandemiske film, der viser, hvordan livet ser ud for os lige nu og derefter. Og så var der naturligvis et pres på os, når vi lavede filmen, fordi vi lavede den, mens London låste rundt omkring os. Der var risikoen for, at vi bare ikke kunne afslutte filmen, der hang over os. Det førte til, at jeg haster med, hvordan jeg skød filmen, fordi der igen er store teltstangfilm med gigantiske studier bag sig, men med hensyn til mindre karakterdrevne film var vi den eneste, der gik i England. I hele landet.
Det er som verdens filmcenter, London, og kun film med teltstang. Hvis du havde dinosaurer eller tom Cruise i din film vil du få hjælp, hvis du er en franchise. Men de mindre, karakterdrevne film var der ingen forsikring. Fordi jeg vidste, at det at skabe denne film ville, selv forestillingen om denne film, som vi startede den 1. juli, fantasere, bogstaveligt talt fantasere, ikke?
Hvad der er surrealistisk ved denne samtale er, at jeg sidder ved det samme skrivebord, som jeg sad ved, hvad der ser ud som i går og fantaserede med Steve Knight om, ”Hvad hvis vi skrev en film og skyder i september? Hvad hvis jeg fløj mig selv i mit lille propelfly til London for at skyde det? ” Dette er ikke en rørdrøm. Og ved du hvad? Det er lockdown. Det er ikke som om vi har brændende sociale planer. Så, Steve og jeg brugte vores fritid til at fortsætte med at brainstorme denne idé, og den blev virkeliggjort.
kial mi estis tiel emocia lastatempe
Forestilte du dig, at filmen skulle streames eller teatre?
Jeg ville ikke være i filmbranchen, hvis jeg ikke var optimist. Hele denne film blev udtænkt omkring en pipedrøm. Lad os brainstorme i juli, skrive i august, skyde i september, gøres ved udgangen af året. Min pipedrøm omfattede pandemis afslutning og Låst ned vises i biografer efter nytår. Derefter sluttede pandemien ikke.
Jeg tror, at jeg lavede en film, der holder et spejl op til det, vi alle gennemgår, og er sjov og sjov og escapist, men fuldstændig sammenhængende og ender med håb. Jeg tror, at der er noget interessant ved at vise det til et publikum, der er et publikum, der gennemgår den nøjagtige samme oplevelse som tegnene på skærmen gennemgår. Det er bare ikke sket i filmhistoriens historie. Jeg vidste allerede, at vi var i ukendt territorium med hensyn til mig selv og rollebesætningen og besætningen, der havde mere til fælles med vores hovedperson end nogensinde vil ske nogensinde igen, i enhver film jeg laver.
Jeg blev låst ned, mens jeg lavede filmen. Jeg gik til McDonald's en gang, og jeg fik problemer. De er som, 'Nej. Du kan være hjemme, eller du kan være på sættet. Du kan ikke være andre steder. ” Så da jeg endelig skulle gå til Harrods for at filme, var det som en frigivelse for mig som menneske på samme måde, at det var en frigivelse for vores karakterer i filmen, der havde været udsat for lockdown.
Der er Purell, der står på disken i deres køkken. Disse flasker forsvandt hver dag. Kontinuiteten var et mareridt. Ved afslutningen af optagelsen er der ingen Purell tilbage på tælleren, fordi besætningsmedlemmer tog det hjem, fordi du ved hvad? Vi gennemgår alle denne lockdown.
Din proces indebærer generelt at finde filmen, prøve og fejle, genoptage og radikalt omforme film. Hvordan ændrede din proces sig under fremstillingen Låst ned ? Var der kreativt flere begrænsninger?
mia edzo riproĉas min kiel infano
Mange gange har jeg ikke et script, der er næsten lige så stærkt som et script fra Steve Knight. Jeg startede fra et stærkere sted. Nogle gange søger jeg mere efter filmen, fordi den bare ikke er på siden, når jeg starter. I tilfælde af Låst ned , Jeg søgte stadig efter filmen, mens vi optog den. Så selvom vi skød det meget hurtigt, skød jeg igen ting, da vi gik sammen, og jeg gik tilbage og hentede tingene. Og så er det stadig min samme proces. Jeg får det ikke altid rigtigt første gang. Men jeg prøver at få det rigtigt, til sidst er mit mål.
Udefra kan din proces se stressende eller kaotisk ud, men er det en oplevelse, du nyder, eller er det stressende for dig?
Det er stressende og det er behageligt. Jeg gør det ikke med vilje. Jeg vil meget gerne have det rigtigt første gang, men jeg er meget ærlig over for mig selv, hvis jeg tror, jeg kan gøre det bedre. Hvis jeg ser på en scene, og jeg går, 'Jeg tror, jeg kunne have gjort det bedre,' så er jeg som, 'Jeg vil tilbage og gøre det igen.' Måske er der andre filmskabere, der ser på noget, de har gjort og siger, ”Nå, jeg kunne have gjort det bedre. Nåvel. ” Men det gør jeg ikke, fordi jeg bare går tilbage og prøver at gøre det og presse det ind. At lave film er et eventyr for mig. Går tilbage til Swingers hvor vi ville organisere skyderiet med de ting, der mest sandsynligt vil få os arresteret i slutningen af skyderen.
Som at skyde ved motorvejen?
Ja. Så jeg var lige i LA i sidste måned og kørte på motorvej 118. Jeg var som, 'Whoa, dette er motorvejen, som jeg gjorde den sidste aften med at skyde på.' Fordi jeg aldrig havde været med på det. Jeg antog, at der ikke ville være noget politi. Jeg talte bare om, hvor naiv jeg tænkte, ”Jeg kender ingen, der bor på 118, derfor må ingen bo på 118 motorvejen. Derfor må der ikke være noget politi, så vi kan komme væk med at gøre denne ulovlige ting på det. ” Jeg blev heldig, og vi blev ikke fanget. Så det er et eksempel på, hvilket eventyr det var at starte med at lave Swingers . At lave American Made med Tom Cruise fløj vi os selv til regnskoven i Columbia og slog lejr under flyets vinger, og det lyder mere som en campingtur end et job. Det er definitionen af eventyr.
Jeg sidder og snakker med dig fra det samme skrivebord, som jeg fantaserer med Steve Knight om, 'Hej, vi kan bryde monotonien ved denne lås ved at gå og lave en film?' Og ”Hej, måske kunne jeg komme ind i mit lille propelfly og flyve hele vejen over Atlanterhavet til London for at skyde det.” Begge ting skete. Så det er ikke en abstrakt idé, at jeg behandler film som et eventyr. Denne film startede med, at jeg gik på det ultimative eventyr og fløj mig selv over Atlanterhavet. Som jeg forresten tænkte, da jeg landede i London, ”Okay. Jeg sluttede den sværeste del af filmen. ” Jeg tog selvfølgelig helt fejl. Den sværeste del af filmen var at lave filmen.
kion diri post la unua rendevuo
Da du nævnte et par af dine tidligere titler, hvad synes du om Bourne-identiteten 'S indflydelse på actionfilm, specifikt Bond-franchisen? Er det smigrende eller irriterende?
Virkelig, det er mere specifikt for mig. Jeg har altid ønsket at lave en James Bond-film, og de var som: ”De ansætter ikke amerikanske instruktører. Og forresten har du lavet to små indiefilm. Du kommer aldrig til at lede James Bond. ” Jeg gik og lavede Bourne Identity . Og derefter efter Bourne Identity kom ud, den næste James Bond, der kom ud, var Royal Casino , som helt kopierede tonen i Bourne .
Jeg havde en meget surrealistisk ting, hvor jeg lavede Bourne, fordi jeg virkelig ville lave Bond, og derefter kopierede Bond Bourne. Jeg vidste bare ikke helt hvordan jeg skulle behandle det. Jeg ved stadig ikke, hvordan jeg skal behandle det. Jeg ved ikke, om jeg fik, hvad jeg ønskede, eller ikke fik, hvad jeg ønskede. Det er lige ud over min computerkraft at vide, hvordan jeg skal have det med det. Så jeg kan ikke engang tænke på andre film på grund af Bond-franchisens specificitet og mine egne ambitioner. Så det er sandsynligvis et utilfredsstillende svar.
Slet ikke.
Fordi det ville være lettere at sige, 'Jeg er irriteret, de kopierer, eller jeg er smigret,' men jeg er stadig forvirret over, hvordan jeg skal have det. Jeg ved ikke helt, hvordan jeg skal behandle det, eller hvordan jeg føler om det.
Jeg ville ønske, at flere actionfilm sluttede som om Bourne kun kæmpede med fem fyre.
Ja. Universal havde faktisk ønsket, at Bourne skulle kæmpe som 200 mennesker. Stadig et af mine yndlingsminder fra min karriere er, Universal fortæller mig, at de troede, at afslutningen var svag, utilfredsstillende. De ønskede, at Jason Bourne skulle bekæmpe 200 mennesker. Og jeg bad de to ledere om at gå ud af sig selv. Desværre driver en af disse ledere nu Netflix, men jeg er stadig stolt af at have sendt det notat.
