(Velkommen til Sæbeæske , det rum, hvor vi bliver høje, feisty, politiske og meningsfulde om alt og alt. I denne udgave: Blade Runner 2049 slutter sig til en sci-fi-tendens til at bruge østasiatiske billeder til at kommunikere globalisering. Men hvor er de asiatiske tegn?)
Den første ting du bemærker om Blade Runner 2049 er hvor stærk det er. Åbning i et øde, gråt felt hvor Ryan gosling 'S officer K konfronterer Dave Bautista 'S Sapper Morton, verdens verden Blade Runner efterfølgeren udfolder sig støt i cyberpunk-mekkaet, som vi først blev introduceret til tilbage i 1982.
Det er klart, at direktøren Denis Villeneuve og filmfotograf Roger Deakins ønsker ikke at abe originalens neon-gennemblødte grimhed, i stedet for at levere en undertrykkende bylabyrint, der svarer til den moderne klaustrofobi af moderne Hong Kong højhuse . Kun en tredjedel af vejen gennem filmen ser vi antydninger til et pulserende neonscape, der skærer gennem smog og regn, der dækker det futuristiske Los Angeles. Og med det neon: hologrammer af dansende kvinder i anime-inspirerede tøj, søde Hello Kitty-stil maskiner, kinesiske figurer og japansk kanji i massevis.
Det svarer til et fantastisk, dissonant billede i en af årets mest smukt optagede film og ikke en ukendt: science-fiction-film har længe lånt østasiatiske billeder som en visuel stenografi for at skildre et mere globaliseret samfund. Det har rødder i ingen ringere end originalen Blade Runner , der trak fra den voksende metropoler i Tokyo og Hong Kong samt den hurtige globalisering i 80'erne. Med den enorme kulturelle indflydelse, som Kina, Sydkorea og Japan udøver i dag, er det ikke noget stort spring at antage, at hver by i den nærmeste fremtid ville være en kulturel smeltedigel med østasiatiske påvirkninger. Men i Blade Runner 2049, det føles mindre som et nik til disse påvirkninger så meget som det føles som vinduesdressing.
When East Met West: The Rise of Cyberpunk
Los Angeles er kendt som en af USAs mest farverige kulturelle smeltedigler, der huser en Chinatown, der var blevet så synonymt med byens grimmede underliv, det inspirerede titlen til en af Hollywoods mest berømte film noirs . Fra den Chinatown var det den klassiske cyberpunk æstetik - Ridley Scott's Blade Runner tog det Chinatown-sæt, grynet neo-noir æstetik og løb med det.
WWE-kolizio de ĉampionaj rezultoj
Med 1982'erne Blade Runner og William Gibsons banebrydende roman fra 1984 Neuromancer kom fødslen af cyberpunk, en sci-fi-genre stærkt påvirket af Japans teknologiske boom i 1980'erne og Tokyos hurtigt stigende metropol. Efter at have besøgt Japan, Gibson en gang sagde :
Det moderne Japan var simpelthen cyberpunk. Japanerne vidste det selv og glædede sig over det. Jeg husker mit første glimt af Shibuya, da en af de unge Tokyo-journalister, der havde ført mig derhen, hans ansigt gennemblødt af lyset fra tusind mediesoler - alt det tårnhøje, animerede gennemsøg af kommerciel information - sagde: 'Ser du? Du ser? Det er Blade Runner-byen. ’Og det var det. Det var det åbenbart.
Cyberpunk sprang i 90'erne, og du kunne se det i alt fra Matrixen, til Total tilbagekaldelse , til selve anime. Spøgelse i skallen, Akira, og mere skildrede alle en futuristisk, snavset vision om Neo-Tokyo, hvis grafik kan spores tilbage til Blade Runner og Neuromancer . Det er en cyklisk natur af inspiration, se - fra Tokyo til Amerika, tilbage til Tokyo igen.
”Det arbejde, der har påvirket mig mest i mit anime-erhverv, ville naturligvis være Blade Runner , ' Cowboy Bebop og Samurai Champloo sagde direktør Shinichiro Watanabe i et interview om hans Blade Runner anime kort. Der har været en krydsbestøvning af ideer og indflydelse mellem de to lande i årevis - bare se på 'manga-gud' og Astro dreng skaberen Osamu Tezuka's indflydelse i Disneys Bambi og Disneys efterfølgende 'plagiering' af Tezuka's Kimba den hvide løve til deres 90'ers film Løvernes Konge .
plej novaj novaĵoj kaj onidiroj pri WWE
Disse sci-fi-film skildrer en fremtid, hvor kulturelle grænser ikke eksisterer. En af sci-fi-principperne er dens potentiale til at forudsige innovationer eller teknologier inden for vores rækkevidde. I den takt, som verden globaliserer - på et politisk, kulturelt og socialt medieplan - er den vision, som Villeneuve har for Los Angeles i 2049, sandsynligvis ikke langt væk. Men midt i alle kinesiske eller japanske slogans og billeder, der er draperet over skyskrabere, hvor er alle de østasiatiske mennesker ?
'Firefly' -effekten
Firefly var en ambitiøs, vittig og vidunderlig sci-fi-serie, der var væk for tidligt. Men det har været længe nok, siden serien blev annulleret af Fox usikkerhedsmæssigt, at jeg kan sige dette: Firefly har et løbsproblem. Mens det blev inspireret af showrunner Joss Whedon til at give sin vestlige rumopera et kinesisk twist, er der ikke mange (eller nogen) kinesiske figurer i serien, der bakker op om dette stykke verdensopbygning.
Kinesisk kultur i Firefly er så allestedsnærværende, at alle tegn forbander, skriver og læser på kinesisk. Ja, jeg ved, at de kinesiske forbandelser var en smart måde for Whedon at omgå prime-time tv-sensorer, og ja, jeg ved det i Firefly mytologi, Kina og USA er de to tilbageværende supermagter. Men for alle kineserne, der blev talt i showet, for al det kinesisk-inspirerede design og mode i serien var der næppe en kinesisk karakter at se. Der er ca. en dokumenteret mindre karakter af asiatisk afstamning i serien og et par ekstra, der blev set. Det er underligt, at den kinesiske kultur er så dominerende og ikke har en kinesisk karakter, der skaber en tilstedeværelse.
Blade Runner 2049 løber ind i de samme faldgruber. Mens de asiatisk-inspirerede billeder forbliver længere i baggrunden, end det gjorde i originalen Blade Runner , hvor efterfølgeren går galt, er den fuldstændige mangel på asiatiske karakterer. Jeg så måske to ekstramateriale af asiatisk afstamning - en i den falske hukommelse, som Carla Juris Dr. Ana Stelline skabte, en anden i et flygtigt skud bag officer K, da han blev kontaktet af replikante prostituerede. Og den ene karakter med et asiatisk-inspireret navn - Robin Wrights løjtnant Joshi har et traditionelt indisk efternavn - er helt sikkert ikke.
Så hvis den østlige eller sydasiatiske kultur eller det sprog er så stærkt, til hvem er det da?
ĉu vi alfrontas la alian virinon
Angelica Jade Bastien kl Grib gør et interessant punkt om sci-fi's tendens til at skildre en postracial verden, hvor de hvide karakterer - ofte dehumaniserede og undertrykkede - findes i et mærkeligt rum mellem de asiatisk-inspirerede landskaber og allegorierne for mindretalsundertrykkelse, som de udfører. ”Science fiction har længe haft et ubehageligt forhold til asiatiske kulturer, som udvindes for at skabe visuel pragt for at kommunikere andet,” skriver Bastien. '[R] ess er henvist til inspiration og farvelægger de verdens tårnhøje bybilleder, mens de hvide tegn slider under de vanskeligheder, som brune og sorte mennesker oplever akut i det virkelige liv.'
Som Bastien bemærker, regner sci-fi-historier ikke med virkelige mindretalsfortællinger, men foretrækker at gøre dem til allegori. Dette er uden tvivl en effektiv teknik, men antager, at denne futuristiske verden, vi introduceres for, er et postracialt samfund, hvor kulturen er blevet så globaliseret, at race- og kulturgrænser ikke eksisterer - men disse samfund er stadig overvejende hvide .
At leve i en materiel, men ikke en post-racistisk verden
En af de bedste skildringer, jeg har set af en tværkulturel fremtid, var i Disneys Big Hero 6 , en ofte overset superhelt-lite film udgivet i 2014. Hovedpersonen, Hiro, er en halv-japansk, halvamerikansk drengegeni, der bor i det noget klodset San Fransokyo - en sammensmeltning af San Francisco og Tokyo.
Men mindre end en klodset fusion af San Francisco skyline med japansk-inspirerede artefakter, Big Hero 6 skaber en rig verden, hvor de to byer komfortabelt sammenkobler det gamle med det nye, ligesom det neon-gennemblødte Tokyo, der blev inspiration til mange cyberpunk-metropoler i 80'erne.
På tidspunktet for filmens frigivelse, New Yorker ‘S Roland Kelts kaldte San Fransokyos elegante, men alligevel eklektiske design et” vidunder af arkitektonisk alkymi ”:
“Shibuya-skyskrabere med pulserende videoskærme krammer San Franciscos ikoniske Transamerica-pyramide. Victorian Mission-duplekser ligger i kuperede San Fransokyo-kvarterer, strålende fra det lyserøde-hvide lys af japanske kirsebærblomster i fuld blomst nedenfor. Tog fra linjerne Yamanote og Chuo, to af Tokyos centrale og mest populære jernbaner, strømmer forbi på forhøjede spor. Den spredte Yokohama Bay Bridge forbinder finansdistriktet med San Franciscos East Bay, som muligvis kan være hjemsted for Oaksaka og Berkyoto i dette japansk-amerikanske univers. ”
Så meget som jeg peger på Blade Runner 2049 som en af gerningsmændene til problemet med at vælge 'kostume' frem for 'samarbejde' (se: dette Grib rundbordsdiskussion om hvor grænsen for kulturel bevilling skal trækkes), originalen Blade Runner formået at undgå denne snublesten. Måske var det fordi dens neo-noir stil var så meget indgroet i Chinatown i Los Angeles, som den blev inspireret af Hongkong skyskrabere , eller måske var det fordi Rick Deckard forhandlede med så mange asiatiske nudelsælgere og snuskede bondehandlere da han interagerede med andre etniske grupper. Uanset hvad der er tilfældet, er dette et af de få steder, hvor efterfølgeren ikke er original.
Der er stadig andre film, der sidder ubehageligt i periferien. Spøgelse i skallen skilt sig fra enhver kulturel kontekst helt ved at flytte indstillingen fra et futuristisk Tokyo til den tvetydige New Port City - skønt denne indstilling stadig bevarede sine cyberpunk østasiatiske påvirkninger. Dette betyder, at 2017 Spøgelse i skallen sammenfiltret vikler sig ind i sin egen repræsentation og mangfoldighedsproblemer - der er et par asiatiske karakterer, og en af de to genkendelige skuespillere (Rila Fukushima) er en geisha-robot. I Spøgelse i skallen , de vage nikker til alle kulturer får kun filmen til at føle sig mere hul og formålsløs - en skal, kan du endda sige.
En fremtid at se frem til
Blade Runner 2049 'S fejltrin med race forringer ikke den magtfulde historie, den fortæller om viljen til at leve og elske. Snarere bliver Villeneuves film en interessant sammenløb af emner, der har simret under overfladen af sci-fi i lang tid nu.
Det bliver kun mærkbart, når det holdes op til den originale film, hvis indflydelse bliver endnu stærkere, selvom Blade Runner 2049 bliver mindre om enhver kulturel inspiration, end det handler om en altomfattende besked om menneskeheden. Blade Runner 2049 kommer på et tidspunkt, hvor Tokyo ikke længere er en ærefrygtindgydende kulturel metropol, der skabte så mange cyberpunk-historier og film. Det kommer på et tidspunkt, hvor fremtiden ligner mindre de farverige, dystre neonlys fra Blade Runner og mere som de tætte, smogfyldte labyrinter. Så historien, den fortæller, er ikke længere en, der er rodfæstet i vores nuværende paranoier og overbevisninger, men snarere en universel historie om de abstrakte begreber, som Villeneuve kommer til igen og igen: brutalitetscykler og empati-cykler.
zamariah "zz" lupo
Jeg ville ønske jeg kunne sige, at jeg havde en bedre konklusion - men så igen, hvem gør?
