Akira ved 30: The Anime Masterpiece er stadig i en klasse af sig selv - / Film

Kiun Filmon Vidi?
 



I begyndelsen af Akira , Katsuhiro Otomos skelsættende anime-funktion, datoen '1988.7.16' vises på skærmen, da kameraet sporer en lang metropolitansk motorvej op gennem en stor byspredning, hvor en klynge af Tokyo-skyskrabere er synlig med Fuji-bjerget i det fjerne. Pludselig er alt indhyllet i en altoverskydende hvid eksplosion.

Det er den effekt, som selve filmen ville have på popkulturen. For 30 år siden i dag, Akira hjalp med at introducere den vestlige verden til anime og ud over den ofte nævnte vasketøjsliste over film- og tv-egenskaber, den påvirkede i Hollywood - Matrixen , det Star wars prequels, Krønike , Looper og Stranger Things at være blandt de mest bemærkelsesværdige eksempler - filmen forudsagde også den virkelige verden af ​​sommer-OL 2020.



viroj kun malalta memfido en rilatoj

Sadel op på dine futuristiske røde motorcykler, og lad os se tilbage på Akira på 30-årsdagen. Spoilere følg for en af ​​de største science fiction og animerede film nogensinde.

Forretningssteder som IGN og Tiden er gået har faktisk lovprist Akira som en af ​​de største animerede film, periode, men det er også en film, der bragte øget synlighed til en vigtig undergenre af animation. Denne undergenre dateres tilbage til begyndelsen af ​​det 20. århundrede med forskellige anime-kortfilm, der daterer Disney's Dampbåd Willie og den første anime-funktion i fuld længde, der kommer et par år efter Snehvide og de syv dværge .

Hvis enhver anime-fan har sin egen gateway anime funktion dog derefter Akira er måske den oprindelige gateway anime-funktion, den der virkelig åbnede flodportene og udsatte det amerikanske marked for en ny bølge af 90'ers anime som Spøgelse i skallen. Akira faktisk ramt teatre tre måneder dagen efter Studio Ghiblis Min nabo Totoro , en anden anime-klassiker, men det var først i slutningen af ​​90'erne, at Ghibli begyndte at tjene den samme anerkendelse i USA med film som Prinsesse Mononoke og Spirited Away .

Som mange vesterlændinge, Akira er en af ​​de allerførste anime-film, jeg nogensinde har set, og da jeg så det, var Tokyo ikke engang et glimt i øjet. Jeg anede ikke, at jeg senere ville flytte dertil, gifte mig med en japansk kvinde og gøre metropolen til mit hjem. Men der går du: det er historien om mit liv. Jeg var på college i USA, da en ven af ​​en ven introducerede mig og min værelseskammerat til anime igennem Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth og Evangelionens afslutning . Det er overflødigt at sige, at mit sind blev sprængt tilstrækkeligt, og jeg begyndte at finde andre anime-titler.

Akira 'S omdømme gik forud for det, men intet kunne have forberedt mig på den dynamiske cocktail af underlighed, som filmen tilbyder. Dette er en film, hvor bikerbander løber i stykker med superdrevne børn med forfaldne ansigter. Det er en film, hvor en livløs bamse kommer til liv, kravler op over sengens side, før den forsvinder og rekonstituerer sig selv som en tunge monstrositet, der nu væver over sengen og oser mælk fra hver pore.

Akira Taika Waititi

Det er ikke filmens eneste mareridt scene. Det er også en hævnfantasi, hvor teenagere ved navn Tetsuo bliver totalitariere med tentakler. Det centrale forhold mellem Tetsuo og hans ven Kaneda, der voksede op i det samme børnehjem, inden han gik ud på gaden som medlemmer af den samme bikerbande, er kernen i filmens karakterdrama.

I sin røde bikerjakke med en kapsel på bagsiden er Kaneda indbegrebet af teenagekølighed, en fyr, der springer i aktion og kører en motorcykel, der har inspireret virkelige replikaer . I begyndelsen af ​​filmen guider den motorcykel os gennem Neo-Tokyos gader ledsaget af hvad Japan Times kaldet 'pulserende polyrytmisk percussion.'

Otomo bestilte angiveligt et soundtrack fra komponisten Shoji Yamashiro, der var afhængig af to stemninger: 'festival' og 'requiem.' Baggrundskoret for eksempel for “Rassera, rassera” under Kanedas musikalske tema er en rigtig sang, der kan høres på gadefestivaler i Japan. På det tidspunkt Akira var den dyreste anime, der nogensinde er lavet, og det er betydningsfuldt, at denne film byggede sin levende realiserede verden fra lyden op, indspillede dialog og musik og derefter synkroniserede håndtegnet animation til det fundament af lyd.

Som skurk er Tetsuo skræmmende. Han begynder misundelig på Kaneda og ønsker at tage sin filmstjerne motorcykel til et spin, og senere fastgøre det som en slags trofæ eller statussymbol, der er værd at en af ​​hans gamle venners liv er værd. Ligesom Dane Dehaans selvudformede 'apex-rovdyr' i Krønike (en film der var stærkt inspireret af Akira og er blevet kaldt amerikaneren Akira ), Går Tetsuo fra at være svag, mobbet, vrede og underdanig over for sine alfa-mandlige venner til at være almægtig og guddommelig, i stand til at påtage sig kampvogne og flyve op i rummet. Han er fanboy, der blev fascistisk, en der bogstaveligt talt indpakker sig i en rød kappe og stiger op på en trone midt i murbrokkerne fra hans telekinetiske vold.

Som nævnt på StarWars.com , en anden sammenligning for Tetsuo, det petulante mand-barn overvældet af magt ( “Ubegrænset strøm!” ) ville være Anakin Skywalker i Klonernes angreb og Hævn af Sith . Ligesom Anakin er Tetsuo i kontakt med noget - en kraft, du måske kalder det. “ Akira er absolut energi, ”fortæller filmen os. “ Akira Magt findes inden for alle. ” Det er et mysterium ud over al menneskelig fornuft, der bare kan repræsentere 'det næste trin i menneskelig evolution.'

vi ĵus faris la liston

Hvad der sætter Tetsuo ned ad den mørke sti er, at den magt, han har arvet, er for ham, som et menneskes magt ville være for en amøbe. Så det er det Akira går fra fantasmagoriske hallucinationer, hvor Tetsuos inderside spilder ud til fuldstændig kropshorror, da Tetsuo forvandles til en amøbe-lignende masse og sender pseudopoder ud for at fortære alt omkring ham. I sidste ende føder han faktisk sin egen eksplosion af livet i et lommeunivers, ligesom Akira ville gøre med 90'ernes anime.

Filmens cyberpunk-fælder hjælper med at gøre den mere tilgængelig for sci-fi-elskende vesterlændinge, men selv efter at jeg flyttede til Tokyo - selv efter at jeg havde forbrugt alle seks bind og 2.000+ sider af Otomos originale tegneserie (min første manga-oplevelse) - film blev ved med at skrælle tilbage til mig i nye lag, som jeg ikke engang havde indset, var der.

Jeg var fuldstændig uvidende om filmens indflydelse på porno for eksempel. En af mine nye kolleger påpegede det for mig, og jeg var som: 'Uh, hvad er tentakelporno?' Jeg forstod ikke engang, at det var noget. Selvom selvfølgelig enhver, der har set den afdøde Anthony Bourdain 'S Dele Ukendt episode om Tokyo husker muligvis Bourdain, der sad sammen med mangaskaberen Toshio Maeda, den såkaldte ”tentakelmester”. Legenden om Overfiend , den anime version af Maedas snoede erotiske horror manga Urotsukidoji , havde frigivet sine to første kapitler forud for Akira , røre ved en moderne genoplivning af den foruroligende, falocentriske billeder af Drømmen om fiskerens hustru , det japanske træbloktryk fra 1814 af Edo-periode-kunstneren Hokusai (som blandt andet påvirkede Pablo Picasso).

Det er bare et bizart eksempel på de mange lag, som denne film indeholder. På min seneste rewatch, en af ​​de scener, der stod mest ud for mig i Akira var den, hvor den korrupte politiker, hr. Nezu, slæber sin overfyldte kuffert fuld af penge og dokumenter gennem en gyde, mens byen går ned i krigsret. Et spøgelse fra hans fortid kommer gående ud af skyggen: det er Ryu, modstandskæmperen og sand troende, han lige skød og forrådte, før han flygtede med sin kuffert.

Hr. Nezu smider kufferten, den springer op, og papirerne spredes til vinden lige før han krøller sammen og lider af et hjerteanfald. Ryu, der lækker blod ned til hans støvler, fortsætter ved ham og synker ned på knæene i slutningen af ​​gaden, og hans drøm om revolution spiller ud som et mareridt foran ham, når kaos udfolder sig på gaderne. Det er kulminationen på en næsten overflødig delplot, men alligevel gengives den så kraftigt, at den retfærdiggør sig selv som et mikrokosmos af individuelle liv fanget i den blodrøde tidevand af pludselige ændringer.

Dette ridser kun overfladen af Akira. Mens vi har fejret 30-årsdagen for Det hårde her på / Film med en serie af artikler , har aviser i Japan fejret #AkiraWeek med deres egen artikelserie. Disse to film fra 1988 beboer naturligvis forskellige genrer, men Akira er uden tvivl en film, hvis indflydelsessfære strakte sig udad fra Japan til hvor den nu tager den samme psi-blast-radius som Det hårde.

Overvej det faktum, at Akira hjalp med at inspirere kugletid effekt i Matrixen . Nogle af filmens animatorer har siden arbejdet for Disney og Ghibli og bidraget til film som Animatrix, Kill Bill, bind 1 og Batman Ninja.

kiel diri, ĉu iu flirtas

Lige nu er der byggeri på et nyt olympisk stadion i Tokyo som det, der fungerer som rammen for filmens mindeværdige klimaks. I årenes løb har Hollywood forsøgt (endnu ikke med succes) at montere en live-action-genindspilning af Akira , med Taika Waititi den seneste instruktør tilknyttet projektet men medmindre det kan gøres med den samme finesse som f.eks. Jon Favreaus live-action-genindspilning af Junglebogen, der er næsten ingen steder at gå, men ned med hensyn til kvalitet. Tæt, gådefuld, undertiden forvirrende, men aldrig mindre end fantasifuld, Akira sæt en ny høj bar for animation og science fiction, som meget få film er i stand til at røre ved. Som de siger i filmen 'Længe leve Lord Akira.'