Hvordan en film åbner siger meget om sin stil og tone og kan slå folk fra eller få dem til at sidde fremad på deres pladser med nysgerrighed. Denne uges store nye udgivelse, Guardians of the Galaxy Vol. 2 , har en hård handling for at følge sin forgænger fra 2014 havde en mindeværdig åbning, hvor helten Peter Quill / Star-Lord danser gennem en fremmed verden og sprænger 'Come and Get Your Love' på sin gamle Walkman. Som vi venter på at se om Vol. 2 lever op til originalen, lad os se på 15 af de bedste åbningsscener i film.
En advarsel, inden vi begynder: På grund af tilgængeligheden (eller manglen på scener) på YouTube, gjorde nogle film ikke klippet. Fire eksempler, der fortjener en kort omtale, er som følger. Først, Den flygtige , med en åndeløs 15-minutters sekvens, der starter med opdagelsen af Dr. Richard Kimble's døde kone og slutter med Kimble på en fængselsbus ved at blive ødelagt af et møde tog. Sekund, Rejser Arizona , med en skræmmende præ-titelsekvens, der slutter med H.I. og Ed McDunnough, gift og besluttede at kidnappe en baby. Tredje, WALL-E , hvis første, langvarige sekvens skildrer den eponymiske robots arbejdsdag i en papirkurv-tung fremtid. Langt om længe, Redningsfolkene under under , der starter med sin mest spændende scene, et udvidet sætværk, hvor en dreng løber gennem Australian Outback, klatrer op på en klippe, redder en sjælden ørn og bliver kidnappet af en krybskytter. (Bare en normal dag.) Med dem ude af vejen, lad os komme til listen.
Touch of Evil (1958)
Åbningsscenen for Orson Welles 'noir Touch of Evil er en mesterklasse af spænding, som Alfred Hitchcock ville have defineret det: vi ser en mystisk person placere en bogstavelig tidsbombe på en bil lige før chaufføren og passageren kommer ind, og vent derefter spændt på, at bomben sprænger. Spændingen stiger af to andre grunde: scenen, der begynder med bombens placering og slutter med dens eksplosion, udfolder sig i et enkelt tag, og hovedpersonerne (spillet af Charlton Heston og Janet Leigh) går ad bilen flere gange og utilsigtet truer deres eget liv. I modsætning til andre single-take-skud er der langt mindre teknisk trickery her, du kun undtagen føle kameraet bevæger sig op, ned og sidelæns, hvilket øger dets glans. Touch of Evil er generelt en solid noir, men ikke helt så mindeværdig som åbningen. Men en åbning af denne tid kan ikke ignoreres.
kiel koni vin kiel ulo
Vertigo (1958)
Der er ikke så meget til åbningsscenen for svimmelhed som nogle af de andre poster på denne liste. Alfred Hitchcock-klassikeren har en lige så mindeværdig serie af åbningskreditter, så farverigt hallucinerende som nogle sekvenser af filmen. Men åbningen, hvor vi ser Jimmy Stewarts hovedperson Scottie undlader at følge med en af sine kolleger i San Francisco for at fange en kriminel, sætter scenen for filmens nøglekonflikt. Hans undladelse (som let kan læses som hans impotens) med at redde politimanden på grund af hans svimmelhed er slående visualiseret med en dolly-zoom-effekt, der blev populariseret takket være denne film. Skylden, der tynger Scottie, er noget, som han ikke kan ryste, og noget der gentages mere end en gang før det sidste, tragiske skud. svimmelhed Åbningsscene er kort, men ikke mindre stærk eller vigtig.
En gang i Vesten (1968)
Sergio Leones spaghetti-vestlige trives med genkendelige aspekter: widescreen-kameraarbejde af støvede ørkenudsigter, intense nærbilleder af de fredløse i historiens centrum, tilsyneladende uendelig spænding og voldsudbrud. Der var engang i Vesten begynder med, at disse elementer kolliderer sammen i en mesterlig sekvens. Tre mordere ligger og venter på en øde togstation for deres stenbrud, Harmonica (Charles Bronson). Harmonica overrasker dem ikke så meget, da han simpelthen lægger dem alle flade ved hjælp af pistolen. Det, der gør dette så mindeværdigt, er mindre mekanikken i, hvad der sker, og mere om, hvordan Leone opbygger spændinger gennem lyddesign - en umuligt knirkende vindmølle for en - samt konstante nedskæringer mellem mændene, der venter på at myrde Harmonica. Jo længere scenen tager, jo mere uudholdelig bliver spændingen, det er et stilistisk valg, som inspirerede film som Inglourious Basterds , og alligevel er intet så godt som originalen.
kiel ne tiom paroli
Manhattan (1979)
Synes godt om Annie Hall , Woody Allen's Manhattan er i stand til at afbalancere melankolsk drama og uhyggelig komedie meget godt. Synes godt om Annie Hall , åbningsscenen for Manhattan er svært at glemme. Denne er dog meget bedre end mini-stand-up sæt, der starter 1977-filmen. Hele filmen er optaget i frodig sort-hvid af en af de store filmfotografer, Gordon Willis, kombinationen af denne fotografering, Allens hurtige og vittige fortælling, og musikken fra George Gershwin, der sprænger på soundtracket, giver et skyhøje, hævelse af de første fem minutter, der kulminerer med bogstaveligt fyrværkeri. Manhattan spiller på mange lignende temaer inden for hele Allen's filmografi, hans neuroser blandes med mislykkede romancer som sædvanligt. Men beslutningerne om at læne sig på Gershwin på soundtracket og med sort-hvidt kameraarbejde giver åbningen en bevidst, munter gammeldags følsomhed, der betaler sig vidunderligt fra starten.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Der er få helte i biografen større end Indiana Jones, og få film større end Raiders of the Lost Ark . På den ene side er dette et overraskende valg - billedet af Harrison Ford, der overgår en kampesten, er et af de mest ikoniske i hans eller Steven Spielbergs filmografier. Men denne scene er bare så forbandet sjov. Handlingen udfolder sig perfekt, da Indy står over for test efter test, indtil han undgår et angreb fra indfødte og kommer ansigt til ansigt med en slange. Før det har vi en af de store karakterintroduktioner i filmhistorien Ford klipper et storslået billede på trods af at det hele tiden bliver underskrevet af fejl. (Det er ikke som om han slipper væk med idolet efter at have undsluppet den imploderende hule, hvor den var anbragt.) Denne sekvens står tidstesten, over 35 år senere så vidunderlig som Indiana Jones-serien kan være, de har ikke nogensinde toppet det spændende højdepunkt i den første films åbning i 15 minutter.
