M. Night Shyamalan Karrieren er på mange måder fyldt med uoverensstemmelser. De fleste mennesker vil fortælle dig, at de bedste film, han lavede, er tidligt i hans karriere, selv med hans nylige comeback i arbejdet med Blumhouse Productions. Men selv når kvaliteten af hans film er lav, kan du altid finde nogle genkendelige elementer i hans arbejde. For at rangordne de bedste scener i Shyamalans karriere skal du dog først og fremmest se (men ikke helt) på hans tidlige arbejde.
aferoj por pensigi vin profunde
Til ære for hans nye film Glas , som selv gifter sig med Shyamalans tidlige og nyere film, lad os rangordne de 10 bedste scener i mandens karriere.
10. Åbningsscenen, Det sker
Lad os være klare over noget, når vi kommer. Det sker er ikke en god film. Ikke alle film på denne liste er stort set succesrige. Men scenerne her fungerer, og åbningen af M. Night Shyamalans 2008-gyserfilm er faktisk ret effektiv. Før vi ved nøjagtigt, hvad der foregår her, er synet, der er afbildet i de første to minutter af filmen, der foregår i Central Park, ret irriterende. Det er simpelt nok: to unge kvinder (hvoraf den ene, Kristin Connolly, ville deltage i co-star i Hytten i skoven ) sidder på en bænk, og Connolly bemærker, at folk fryser på plads, går baglæns og klør sig selv. Og så fryser hendes ven, griber den metalliske stift i håret og stikker sig uforklarligt i nakken. Resten af denne film er mareridt på de forkerte måder, men Det sker begyndte ganske stærkt.
9. Dunn afslører, Dele
Ser på Dele måneder efter frigivelsen (som det var tilfældet for mig) betød, at du brugte en hel masse tid på at vente, som The Simpsons ville sige at komme til fyrværkerifabrikken. Ja, det var en film, hvor James McAvoy spiller en mand med mange forskellige personligheder, der har kidnappet tre hjælpeløse unge kvinder. Og ja, helt sikkert, det er en anstændig nok thriller til sin løbetid. Men efter frigivelsen vidste jeg det Dele var virkelig en bagdør efterfølger til Ubrydeligt , hvilket gør den sidste scene mindeværdigt tåbelig. (Jeg vil bemærke her: Glas når ikke denne liste. Det sker gjorde. Jeg har set Glas . Der er en grund til, at det ikke er på listen.) Efter at McAvoys karakter bogstaveligt talt frigør sit indre Beast, en ægte supervillainous personlighed, gør det de lokale nyheder på en nærliggende spisestue, hvor en protektor bemærker, at det lyder lidt som den fyr, der forårsagede nogle katastrofer og havde et specielt navn. Hvad var det navn igen? 'Hr. Glas, ”intoner ingen ringere end en ældre, grizzled David Dunn (Bruce Willis). Det er ikke den største overraskelse i Shyamalans filmografi, men pakker stadig et slag.
8. Ivy vender mod monsteret, Byen
I modsætning til nogle af mine kritiske brødre vil jeg ikke gøre noget stærkt for Byen at være et hemmeligt mesterværk. Selvom Shyamalan uden tvivl kom med en kommentar til nationens tilstand i begyndelsen af 2000'erne i sin dystre ansigt-thriller - som indeholder et twist, der afslører, at filmen finder sted i nutiden, ikke et århundrede tidligere - er det det første tegn på problemer i hans filmografi. Når det er sagt, når du får en film som Roger Deakins, en kvalificeret rollebesætning og en instruktør som Shyamalan involveret, er der en eller to gode scener. For at sige: når vores blinde hovedperson, Ivy (Bryce Dallas Howard), forlader landsbyen på jagt efter medicin til sin elskede, er hun informeret om, at monstrene, der angriber landsbyen, ikke er reelle - de er bare medlemmer af samfundet, der foregiver. Men så når Ivy er i udkanten af landsbyen, og hendes afgang er kendt i hele landsbyen, er hun ramt af det, der ser ud til at være en af monstrene, i virkeligheden. Det efterfølgende angreb, og afsløringen af, hvad der virkelig foregår, er det eneste øjeblik, hvor filmen opnår en nervøs følelse af frygt.
kiel allogi sin al iu
7. De fremmede angreb i kælderen, Tegn
Nogle gange er du bare nødt til at opgive det for at være bange ud af dit sind. Mens jeg er en ret let skræmme i biograferne, har jeg sjældent den reaktion, jeg havde i anden halvdel af M. Night Shyamalans Tegn . Når udlændinge er ankommet til bondegården til Graham Hess (Mel Gibson) og hans familie, gemmer de sig i kælderen for forhåbentlig at undgå at blive fanget til onde formål. Mens de er i kælderen, går tingene imidlertid ud af hånden, og Graham mister kontrollen over en lommelygte. Når han først får det tilbage og kontrollerer sin astmatiske søn, er Graham forskrækket over at se, at en af udlændinge er klatret i udluftningen bag drengen og prøver at få fat i ham. Denne afsløring, ingen vittighed, fik mig til at hoppe måske to meter i teatret. En af de store, uventede springskrækkelser i moderne biograf.
6. Togturen, Ubrydeligt
Den sjette sans formåede at blive et massivt hit i sommeren 1999, mens et genre stykke, det blev også langsomt tempoet, med lange tager, hvor tegn havde samtaler med stor betydning. Ubrydeligt i sine åbningsmomenter (når kreditterne ruller) gør det klart, at Shyamalan fordobler det, der fungerede for ham året før. Hvad der sker på scenen er enkelt nok: den gifte mand David Dunn (Bruce Willis) er på vej hjem med et tog på vej mod Philadelphia, møder en attraktiv sportsagent, som han undlader at flirte med, og læner sig derefter tilbage, før toget sporer offscreen. Men Shyamalan og filmfotograf Eduardo Serra kombineres kun i et par meget lange billeder, hvor kameraet finder nye vinkler til at skildre David, der bevæger sig frem og tilbage længe forbi, når du måske forventer et snit.
5. Skjul og søg, Besøget
Folk kan fortælle dig det Dele indvarslede M. Night Shyamalans tilbagevenden til at lave gode film, men jeg er her for at fortælle dig, at hans tilbagevenden fandt sted to år tidligere. Besøget er lige så afskåret som Shyamalan får, det er en super-lav budget budgetfilm, hvor to teenagere indser, at deres bedsteforældre måske ikke er det charmerende lille gamle par, de ser ud til at være. Elementet med fundne optagelser er bedst under filmens mange skræmmende scenografier, og det virkelige højdepunkt er, når de to børn leger gemmestyr lige under gulvbrædderne i deres bedsteforældres gård. Alt er godt (og begge børn filmer hinanden også), indtil deres bedstemor beslutter at spille på en meget uhyggelig måde. Shyamalans brug af den fundne optagestil fungerer bedst her, da vi er fanget i rammen og venter på, at bedstemor strejker igen.
4. 'Jeg ser døde mennesker', Den sjette sans
Det er stadig en skam, at Haley Joel Osment ikke fik Oscar for den bedste birolle Oscar for sit arbejde i Den sjette sans . I en slags umulig rolle, som en lille dreng, der ville elske at have et normalt liv, hvis han ikke fortsatte med at se spøgelser overalt, formår han at undgå at være for tidlig fra start til slut. Men Osments højdepunkt er en scene, der næsten øjeblikkeligt trådte ind i filmisk ikonografi takket være en dialoglinje: 'Jeg ser døde mennesker.' Det tager næsten en time at komme til dette punkt, hvorefter den unge Cole Sear forklarer til sin omsorgsfulde psykolog, hvorfor han er så stille og fjernet og akavet. Osments præstation kombineret med bygningens spænding gør det, der tilsyneladende er en tohånds-samtale, virkelig mindeværdig.
lernante fidi rilaton
3. Graham går ind i sin nabos køkken, Tegn
I betragtning af ... I know, de sidste 15 år eller deromkring, er det måske lidt sværere nu at købe Mel Gibson som en ekstremt from og ikke-voldelig mand. (Måske kan du stadig købe hans fromhed takket være film som Kristi lidenskab . Men .... ikke-voldelig?) Men i Tegn , Legemliggør Gibson fuldt ud den faldne pastor Graham Hess, der er rasende over Herren for at have mistet sin kone i en bilulykke før begivenhederne i filmen. Graham skubbes til et brudpunkt, når udlændinge stiger ned på planeten, og han går over til huset til manden, der forårsagede den dødelige ulykke efter et mystisk telefonopkald. Graham går ind i mandens køkken efter at have lært, at en udlænding er blevet fanget der, og kæmper med at være konfronterende med denne udenjordiske. Det vil sige, indtil han bøjer sig ned på jorden og sigter mod at bruge en knivs kniv som en reflekterende overflade for at se fremmede, og fremmede griber efter ham. Det er endnu en fremragende springskrækkelse i en af Shyamalans bedste film.
2. David Dunn omfavner sin identitet, Ubrydeligt
På samme måde som Dele afslører at være meget mere end en horrorfilm med lavt budget i sin allerførste scene, Ubrydeligt har mere på sindet end blot at være et karakterstudie af en stille mand, der efterlod en karriere som fodboldspiller for at være sammen med sin kone. Selvom den sidste scene afslører, at David Dunn (Bruce Willis) har en ægte fjende i tegneserie-kunstgalleriejeren Elijah Price (Samuel L. Jackson), kommer højdepunktet, når David omfavner sin ekstreme styrke og går gennem en metrostation til se hvilken tilfældig persons mørkeste synd han har brug for for at hævne sig. Når han finder en portner, der har låst to unge piger i deres eget hjem, følger han manden og til sidst triumferer efter næsten at drukne i en mørklagt pool i en regnvejr. Sekvensen er for det meste dialogfri, men Shyamalans evne til at opbygge en overskydende, humørfyldt atmosfære gør dette til en standout.
1. Den sidste afsløring, Den sjette sans
Du kan argumentere for, at M. Night Shyamalans karriere blev cementeret, så snart Haley Joel Osment hviskede, at han så døde mennesker. Men virkningen af Den sjette sans , og dens iboende genovervågningsevne, ville ikke have været næsten så stor, hvis dens afslutning ikke var så mørkt tilfredsstillende. (Med forbehold for, at det har været 20 år, og det er jævla Sjette sans , her er din spoileradvarsel.) Alt er løst for den unge Cole Sear - han har indrømmet sine specielle evner over for sin mor, og de har haft en tårevold genforening - hvilket betyder, at Malcolm Crowes arbejde muligvis kan udføres. Det vil sige, indtil han går hjem og indser, hvad alle de velplacerede spor (kælderdøren, der ikke springer ud, hans kones følelsesmæssige skrøbelighed, hendes vilje til at blive involveret med en anden mand osv.) Har peget ham på siden begyndelsen: han overlevede ikke skuddsåret påført ham af en tidligere patient i prologen. Ja, Malcolm har været død hele tiden. Bruce Willis spiller denne afsløring med den passende mængde hjertesorg, og det er en af de sjældne tidspunkter, hvor en filmskaber blinker tilbage til begivenheder fra ... I know, en time siden fungerer faktisk. Det er en af de få vendinger, der stadig holder op takket være Shyamalans nu-signaturstil.
