Meg åbner denne fredag, og hvis du ikke engang er lidt begejstret for det, er jeg nødt til at spekulere på, hvad det er, du laver med dit liv. Det handler om Jason Statham, der kæmper med en kæmpe haj og ledes af den fyr, der lavede Mens du sov (1995). Hvordan er det ikke fantastisk for dig ?! Filmen lover en sjov tid for fans af vandsport og skarpe tænder, og mens filmen og dens kilde roman er stærkt påvirket af Kæber (1975), de tilhører en undergenre, der går forud for Steven Spielbergs sommerklassiker, som vi kalder Giant Animal Attacks - eller GAA! for kort.
Teknisk set kan det omfatte film så forskellige som Godzilla (1954) eller Rystelser (1990), men i et forsøg på at undgå de sædvanlige mistænkte vil jeg indsnævre banen lidt med tre enkle kvalifikationer, hvis de vil blive nævnt her. For det første skal de være aktuelle, virkelige dyr ændres kun i størrelse, hvilket betyder ingen fiktive monstre eller uddøde dyr. Al respekt for dinosaurklassikere fra Den tabte verden (1925) til Jurassic Park (1993), men de er ude. (Og nej, denne regel ville ikke eliminere Meg som megalodoner er helt sikkert 100% svømmer stadig rundt i dag .) To, de skal faktisk være 'kæmpe' i forhold til deres normale størrelse. Lidt større end normalt er det bare ikke godt nok, og dette efterlader mig med et par dømmekald til at foretage, herunder at skulle beslutte, om en Great White haj fra Marthas Vineyard måler kun fem meter ud over artens tidligere antagne maksimale længde tæller som kæmpe . Og tre, de burde være angriberen. Undskyld Mægtige Joe Young (1949).
Fortsæt med at læse for en kort historie om denne meget specifikke undergenre sammen med et meget meningsfuldt kig på de mest underholdende kæmpedyrsangrebfilm!
En kort historie om kæmpe dyreangreb på film (Eller hvordan jeg fandt min top 10)
Menneskehedens tidlige dage så os angrebet, mishandlet, trampet og spist af store dyr på en forholdsvis regelmæssig basis, og vores første forsøg på at oversætte den frygt til en funktion til skærmen kom i 1925 med Harry O. Hoyts Den tabte verden . Stop-motion-animator Willis O'Brien bragte dinosaurer til live for filmen, og otte år senere leverede han den første ægte skaberklassiker med sit arbejde på King Kong (1933). Den store saftige abe blev kun en menneskedræber, når den blev presset ind i et hjørne, men O'Brien animerede andre beasties sammen med primaten, og et pop-kultur-mesterværk blev født. Riffs på den kæmpe gorilla fulgte med film som Kongens søn (1933), Mægtige Joe Young og flere direkte genindspilninger i 1975, 2005 og 2017 ( Kong: Skull Island ), men det var i 1950'erne, der så genren komme til sin ret med ankomsten af normale dyr vokset til uhyrlige proportioner og fast besluttet på at fejre så mange menneskelige bidder som muligt.
Stop-motion var stadig på mode, men praktisk og optisk effekt arbejde var lige så udbredt i film som det fantastiske Dem! (1954) og langt mindre mindeværdig Det gigantiske Gila-monster (1959). Et fælles tema gennem årtiet viste, at menneskehedens egen hubris var ansvarlig for monstrene, da frygt for atomkraft og videnskabens ukontrollerede ambitioner førte til store rædsler. Mens Japan parrede den frygt med deres egen nylige historie for Godzilla (1954) så USA radioaktive test og eksperimenter, der skyldtes de store myrer fra Dem! , de kæmpe græshopper af Begyndelsen på slutningen (1957), og den enorme edderkop i hjertet af Tarantel (1955). ”Da mennesket trådte ind i atomalderen,” siger et tegn i slutningen af Dem! , ”Han åbnede døren til en ny verden. Hvad vi eventuelt kan finde i den nye verden, kan ingen forudsige. ” Han tager selvfølgelig fejl, fordi vi naturligvis kan forudsige, at kæmpedyr vil prøve at spise vores ansigter.
Sommetider bliver naturen træt af at vente på, at menneskeheden udløser deres egen død og får tingene til at rulle uden vores input, og de resulterende film er lige den samme blandede taske. Fra lavt niveau af The Deadly Mantis (1957) til toppen af The Black Scorpion (1957), tilgroede dyr nyder regelmæssigt en buffet med menneskelig smag. 50'erne var et utroligt travlt årti for film, der udforskede ideen om dyr - ofte betragtet som underordnede motiver til mennesket - der kæmpede tilbage efter at have vokset i størrelse, styrke og holdning. Så travlt som disse år var dog det årti, der fulgte straks, stort set en død zone for undergenren, da fiktive dyr i stedet fandt fordel i 60'erne.
famkonata halo 2017 chyna
Dyrene tog bare en pause, da 1970'erne så dem ballonstørrelse og vendte tilbage med hævn. Mennesket var stadig typisk skylden for blodbadet, men snarere end at mutere dyrene gennem stråling, skrev vi vores egen slagtning gennem vores mishandling af Moder Jord. Eco-horror var den nye trend, og mens de vidunderligt dystre thrillere gerne Frøer (1972) og Lang weekend (1978) så dyr i normal størrelse, der forårsagede ryg, deres større fætre var også med på turen. Night of the Lepus (1972) viser, hvad der sker, når landmænd prøver at blande sig med utugtige kaniner, og Guds mad (1976) afslører konsekvenserne af vores tro på, at alt på Jorden er her for vores udnyttelse enten som vores mad ... eller som mad til vores mad. Myrernes imperium (1977) straffer Joan Collins for menneskets åbenlyse uansvarlighed med giftige kemikalier, mens Den store alligator (1979) råber Barbara Bach for vesterlændinge, der behandler junglen som deres egen legeplads.
Menneskeheden var stadig på krogen ind i 80'erne som Alligator (1980) afslører, hvad der sker med de elskede kæledyr, der skylles ned på toilettet, giftigt affald giver turister krabber i Island Claws (1980), og forskere, der spiller gud, skaber store, sultne dyr i Food of the Gods II: Gnaw (1989). Killer Crocodile (1989) får ikke meget kærlighed, men ud over at have en fantastisk titelskærm og masser af slid, har den også et tegn på paddleboarding oven på croc, mens du stikker den, når en anden råber ”Don't lose your cool! ” Det er ret specielt.
Sjovet fortsatte ud i 90'erne med Alligator II: Mutationen (1991), Myg (1995) og den stjernebesat Anaconda (1997), men et af højdepunkterne skal være scenen i Kongekobra (1999) hvor en karakter bogstaveligt talt drop-spark den kæmpe kobra i hovedet for at redde sin dame. Det er filmens eneste virkelige højdepunkt, men det er næsten værd at søge det. Næsten. CG-effekter blev brugt i nogle af disse for at forbedre eller supplere praktisk arbejde, men dette er det årti, hvor teknologiske fremskridt sikrede, at CG begyndte at erstatte mere traditionelle effekter helt.
Det markerede begyndelsen på slutningen for mange low-budget genrefilm, da charmen og kunstnerskabet ved de praktiske effekter blev droppet til fordel for billig CG, og hvis du har set en Syfy Channel-film, ved du hvad jeg henviser til til. De lavere omkostninger og den overordnede øgede overkommelige pris ved filmfremstilling har set subgenren eksplodere med titler siden 2000, men mens alt for mange bukker under for det billige CG, har der været nogle virkelige perler, der går den modsatte vej, der leverer en blanding af effekter stilarter sammen med sjove, engagerende fortællinger.
Når det er sagt, ser man på filmene, der opfylder mine tre kriterier, noget der løber konstant gennem årene - undergenren er ikke hjemsted for nogen virkelig stor film. Sjove, sikre og forfærdeligt underholdende titler også, men legitimt strålende? Ikke hvis jeg rejser Kæber fra listen.
Og jeg rejser Kæber fra listen. Så med det afgjort, her er en hurtig gennemgang af 10 af de mest underholdende kæmpedyrangreb-film. Mærkeligt nok, mens jeg foretrækker at mine “realistiske” film med dyreangreb være seriøse - Backcountry (2014), Savage Harvest (1981) - Jeg har tendens til at læne mig dårligere, når det kommer til større end livsdyr.
Fortsæt læsning for de 10 bedste film med gigantiske dyrangreb >>
