timo esti en rilato
I 1971 hedder en ung instruktør George Lucas var ved at komme ud af den kommercielle fiasko i hans første spillefilm, THX 1138. Mens den film siden er gået videre med at opnå kultklassisk status som præ - Star wars kuriositet, det var på det tidspunkt en økonomisk flop, der fik blandede anmeldelser. Under filmens produktion blev producenten Francis Ford Coppola - som var i spidsen for sit eget almindelige instruktionsgennembrud med Gudfaderen - havde udsendt en udfordring til Lucas. Udfordringen var at skrive et manuskript med mere almindelig appel, noget publikum ville nyde, en publikum-behagelig.
Resultatet blev Amerikansk graffiti . Udgivet i august 1973, Amerikansk graffiti forbliver den mest jordnære, menneskelige film, Lucas nogensinde har lavet. Der er ingen rumkampe her, bare en gruppe børn, der sejler rundt i byen den sidste aften, før to af dem skulle gå på college. Det sammenhængende aspekt, der kommer i alderen, giver filmen en tidløs kvalitet. At være fire og et halvt årti fjernet fra sin debut i teatrene og adskillige generationer fjernet fra den tidsperiode, det fremkalder, betyder dog også, at dets indstilling måske ser så fremmed ud som en Star wars planet til nogle seere. Filmen præsenterer en vision om et Amerika, der for længst er gået, en, hvor værksteder rulleskøjter gennem parkeringspladsen for indkøringsrestauranter og teenagere trækker løb gennem gaderne i varme stænger.
Lad os se tilbage på Amerikansk graffiti til ære for dets 45-års jubilæum.
Amerikansk graffiti åbner med solnedgangen bag Mel's Drive-In i byen Modesto, Californien, hvor Lucas voksede op i det virkelige liv. Det er et passende billede, idet filmen skildrer en tid, hvor solen gik ned i Hollywoods guldalder og den første fase af rock'n'roll, og Amerika var ved at miste sin resterende glans på 50'ers uskyld med JFK mord og den yderligere optrapning af Vietnamkrigen. På denne baggrund fortæller Lucas også historien om to gymnasieelever og deres venner, der oplever en slags solnedgang på de ungdommes ubekymrede glædedage.
Lucas var med til at skrive manuskriptet til Amerikansk graffiti med Gloria Katz og Willard Hyuck, og det faktum, at det benytter slang fra 1962, gør det vanskeligt at analysere, hvilke dialoglinjer der virkelig er hans, og hvilke der blot er et kornet biprodukt af den pågældende æra. 'Vi kommer endelig ud af denne kalkunby!' formaner Ron Howards karakter, Steve. 'Hvad en bitchin 'babe,' ånder Charles Martin Smiths karakter, Terry, AKA Toad.
Bortset fra nogle få øjenrullende øjeblikke som disse, er filmen dog dybest set perfekt, en pikareske, vervefyldt rejse gennem en begivenhedsrig nat i teenagernes hovedpersoners liv. Det er et bevis på både Lucas 'kreative kræfter i 1970'erne og til indflydelse fra hans samarbejdspartnere og jævnaldrende, kollegaer i New Hollywood-samtidige som redaktør Marcia Lucas (dengang hans kone), producent Gary Kurtz og Coppola, som hjalp med at temperere hans teknisk opsigtsfulde, men alligevel socialt akavede tilgang til garagefilm og give det lidt mere varme og medmenneskelighed - to søjler for tilgængelighed for den filmbesøgende offentlighed uden for garagen.
Genbesøg Amerikansk graffiti , der forsøger at fejre det, når det fejrer livet, er det alligevel svært ikke at tænke på, hvad der kom senere: hvordan Lucas viste løfte som en kommende auteur, men alligevel ville komme til at betegne en advarsel for kreative mennesker om farerne ved succes. Måske er det bare, at han mistede kontakten med noget af sin egen menneskehed som historiefortæller, da han blev opslugt af sit legetøjsimperium og eksperimentelle legerum på grøn skærm i senere år. Pludselig den skurkagtige filmskaber blev en iværksætter og administrerende direktør , omgivet af 'ja' mænd. Det er alligevel kontramyten til den officielt sanktionerede, revisionistiske myte om geniet med den længe vedholdte plan med flere episoder, som Lucas selv hjalp med at forkynde igennem Star wars historie.
Før han blev arkitekten for en storslået rumsaga, var Lucas bare et barn, der prøvede at gøre det i Hollywood. Improv spillede uden tvivl en rolle i den naturalistiske fornemmelse af Amerikansk graffiti , ligesom filmens uhøjtidelige filmformat i filmstil. Der er også filmens killer jukebox soundtrack, som banede vejen for fremtidige tids-kapsel-dramaer som Forrest Gump . Hvis musik er liv, så påkalder Lucas meget liv i denne film med hits fra kunstnere som Chuck Berry og Beach Boys. Men medmindre nogle af de andre ovennævnte faktorer fundamentalt påvirkede hans kunstneriske mojo, hvordan forklarer man ellers den slående forskel mellem de livlige unge mennesker i Amerikansk graffiti versus stifterne i Star wars prequels?
Tre af de fire venner det Amerikansk graffiti centre på var baseret på aspekter af Lucas selv i forskellige faser i sin ungdom. Disse selvbiografiske skygger får filmen til at ringe, fordi Lucas skriver det, han ved. Han ved om at være inhabil og nørdet omkring piger: det er den version af ham, som vi ser som tudse. Han kender til racing på det underjordiske kredsløb i supperede biler: det er den version af ham, som vi ser som Milner, spillet af Paul Le Mat.
Det sjove er, at Milner indeholder cowboy-DNA fra Han Solo, ligesom denne films racing scener indeholder DNA'et af Death Star-grøften løber ind Et nyt håb, skovens speedercykel jagter ind Jediens tilbagevenden, og canyon podrace i Fantomtruslen . Alligevel dukker også den ægte Han Solo, en ung, Stetson-hat-iført Harrison Ford, op i Amerikansk graffiti som en drag-racing udfordrer til Milner. Det er ikke tilfældigt, at han mister deres klimatiske solopgangsløb ved at vende sin bil. Lucas havde en lignende oplevelse med at vokse op, en der fik ham til at opgive sin tidlige drøm om at være en racerbilchauffør.
Den anden version af Lucas, som vi ser, er karakteren Curt, spillet af Richard Dreyfus. Curt legemliggør ungdommens vaklende usikkerhed. Han formodes at gå ombord på et fly til det nordøstlige næste morgen, men i mellemtiden er det ham, der vandrer de tomme haller på hans gymnasium nostalgisk, mens alle andre danser på strømpehoppen. Selvom de til sidst vender roller, står Curt i første omgang i kontrast til Steve, som er mere ivrig efter at gå ud og være det friluftsrige college-barn, så meget at han forsøger at overbevise sin kærlige kæreste Laurie (Cindy Williams) om at de skal være fri til at spille på banen og date med andre mennesker, mens han er væk.
Curt bruger meget af filmen på at jagte drømmen om den undvigende blondine i den hvide Thunderbird. ”Jeg så lige en vision,” begejstrer han. ”Jeg så en gudinde. … Dette var det mest perfekte blændende væsen Jeg har aldrig set. Hun talte til mig. Hun talte til mig lige gennem vinduet. ”
I en nøddeskal er hun hans muse. En anden er DJ Wolfman Jack, hvis stemme beboer filmen som et fantom (ikke en truende). ”Ulvemanden er overalt,” får vi at vide på et tidspunkt. Curt har til sidst et møde bag gardinet med Wolfman i hans radiostation. Han føler disse muses kald, og mens Steve og Laurie måske ikke er imponeret, fortæller det, at Steve ender med at blive i Modesto for at gå på junior college, som Lucas selv gjorde. Måske er han også en version af Lucas, den fra en alternativ virkelighed, hvor Lucas aldrig kom ud af sin hjemby, men i stedet bosatte sig i en forsikringssælgers tamme liv. Curt er den der kom til USC filmskole: han flyver til universitetet næste morgen, men ikke før han får et sidste glimt af blondinen i T-fuglen på jorden nedenunder.
Fyldt med humor og empati, Amerikansk graffiti er en anden af disse kandidater til listen over Bedste nominerede til film, der burde have vundet. Det står over for en hård konkurrence i den afdeling fra Djævleuddriveren - endnu en 1973-nomineret - men i det mindste en film, der hjalp med at starte adskillige karrierer ud over Lucas.
Efter Amerikansk graffiti , Richard Dreyfus og Harrison Ford ville lave Kæber, Luk møder af den tredje slags, og Indiana Jones-trilogien med Stephen Spielberg. Forud for dette var Ron Howard hovedsagelig kendt som en barneskuespiller fra Andy Griffith Show , men han, Cindy Williams, Mackenzie Phillips (Milners 12-årige tag-sammen) og Suzanne Somers (som kom ud som den strålende T-fuglblondine) fortsatte med at spille stjerne i de hit sitcoms Glade dage , Laverne og Shirley , En dag ad gangen og Three's Company , henholdsvis. Howard ville også blive en Oscar-vindende instruktør, der skabte Apollo 13 og Et smukt sind og arbejde sammen med Lucas igen Pil og i år Solo: En Star Wars-historie. Charles Martin Smith spillede for sin side sammen med Kevin Costner og Sean Connery som en af De urørlige.
”Du kan ikke blive 17 for evigt,” fortæller Steve Curt i filmen. 'Vi er ikke børn længere.' Måske er det sandt, men måske bør flere filmskabere se på eksemplet med Amerikansk graffiti og stræber efter at holde ungdomsånden i live i deres karriere.
Havde Lucas virkelig fulgt dette ideal - hvis han havde været en ægte blå oprør - er det muligt, at han ville have skilt sig fra forretningsforholdene ved Star wars meget tidligere og lad andre filmskabere skiftevis sætte deres eget præg på franchisen, hvilket alligevel var hvad han oprindeligt forestillede sig for det. Ligesom Coppola, der altid insisterede på, at han ville lave mindre, personlige film , men hvem var uden tvivl på sit bedste, når han styrede episke tilpasninger som The Godfather, The Godfather, del II, og Apocalypse nu , Lucas ville have noget for sig selv, men livet havde andre planer.
demandoj, kiuj vere pensigas vin
Mange voksne kan sandsynligvis forholde sig til det. Tragisk som det kan være at se det spildte potentiale i en eller anden persons liv, det er det, der gør Amerikansk graffiti 'S skrevne efterord så vigtig. Nogle af os gør det til andre ikke. På en måde kunne denne film, ligesom Luke og Anakin Skywalker divergerende buer, næsten læses som Lucas 'fiktive selvbiografi. Måske hører hans egen historie deroppe i epilogen med de fire venners skæbne. Måske gør det også vores. Hvem ved, hvilke andre jordbundne menneskelige dramaer vi måske har set fra instruktøren for Amerikansk graffiti ?
