Vincent D'Onfrio 'S Barnet er en forfriskende gammeldags western. Det viger ikke væk fra arketyper eller velkendt ikonografi, men omfavner i stedet genrenes største hits. Det er et velkendt garn, der fortælles godt, og det spiller en stjerne Jake Schur , Ethan Hawke , Dansker DeHaan og Chris Pratt , der imponerer som filmens store dårlige uden den afslappede karisma, der lancerede ham til stjernestatus.
Selvfølgelig kommer det ikke som nogen overraskelse, at D'Onfrio - en af de bedste karakterskuespillere rundt omkring - ved, hvordan man fanger stærke forestillinger bag kameraet. Han har instrueret før, herunder kortfilm og en horror-musical, men Barnet er hans største og mest filmiske film nogensinde.
For nylig fortalte D'Onfrio os om sine tidligste oplevelser som skuespiller og filmfan, hvorfor hans western er så personlig for ham og lidt om et par af hans mest bemærkelsesværdige roller, herunder Fuld metaljakke og Spilleren .
knabino volas preni ĝin malrapide
Jeg nød, hvor meget en gammel skole vestlig Barnet er, at det ikke forsøger at være destruktivt.
Ja, det var ideen. Idéens opfindelse kommer fra et følelsesmæssigt aspekt i mit liv. Så selve filmen, mit forsøg var at give dig en klassisk vestlig med dybere og personlige aspekter og følelser i historiefortællingen, så ville du komme fra en typisk klassiker.
Hvad var de personlige følelser, der inspirerede historien?
Jeg voksede op med to mandlige figurer. Jeg voksede op med min rigtige far, der var ind og ud af mit liv, fordi han var skør og ikke til at stole på, og så havde jeg min stedfar, der senere kom ind i mit liv, som var en ægte fyr. Han var brandmand, og han lavede også et par ture i det sydlige Stillehav, da han var yngre. Han fik mig ud af gaden, lærte mig en handel. Men der var også ting om min far, som min stedfar ikke havde, som min far havde. Han var en kunstner, han kunne tegne, han kunne skrive, han kunne male. Han var involveret i teatret. Jeg så filmene i upassende aldre, fordi han var en møtrik, men jeg så alle klassikerne og alle de udenlandske film, der er værd at se fra den periode. Jeg så dem alle og også de amerikanske klassikere. Jeg så dem ved drive-ins, i filmhuse, på store teatre, i små teatre.
Så jeg har altid ønsket at fortælle den historie. Jeg tror, det var en måde at fortælle det på. Jeg tror, at der også er andre måder at fortælle den historie på, og det vil jeg sandsynligvis igen, hvis jeg nogensinde får chancen. Men jeg tænkte: 'Ville det ikke være sejt at udvide det og lave seje ikoniske figurer, som alle forstår, ikke kun mig, og sætte en dreng imellem dem?' Og så derfor har sagen denne kombination af at være klassisk og denne form for følelsesmæssig rejse på grund af de to karakterer. Vi fulgte deres fakta, og vi fulgte deres begivenheder og deres rejse fra stat til stat, og vi satte bare denne dreng imellem dem.
Jeg tror, at mange filmfans udsættes for film i upassende aldre. Når du nu ser tilbage på at se disse film i en så ung alder, kan du så se, hvordan de måske har påvirket dig?
Jeg gør jeg gør. Jeg tror kun ... Svaret på dit spørgsmål er, ja, men med den advarsel, at som en ung mand, da jeg begyndte at se kvinder, da jeg begyndte at gå sammen med kvinder, da jeg begyndte at have intime relationer med kvinder, den perfekte kvinde for mig , eller unge kvinder for mig på det tidspunkt, fordi jeg var ung, var det baseret på kvinder, jeg havde set i filmene, men disse film var kvindehadede '60, '70 film. Og så, det dannede mange af mine 20'ere og 30'ere, tror jeg, og det er ikke godt, det er ikke godt. Og så tror jeg, at fordi jeg voksede op med kvinder, voksede jeg op med en mor og to søstre, jeg tror, jeg var under kontrol, og jeg vidste stadig forskellen mellem forkert og den slags ting. Men jeg tænker tilbage på nogle af disse film, selv de europæiske film, og den måde, hvorpå kvinder behandles, er forfærdelig.
For 22 år siden mødte jeg en utrolig kvinde, der for længe siden lagde lov om, hvilken slags mand jeg skulle være, og derfor er jeg.
listo de WWE 24/7 ĉampionoj
Tak for din åbenhed. Var der nogen positive takeaways fra at opleve disse film i den alder?
Ja, helt det faktum, at der ikke er sådan noget som en konventionel film, at hver film er forskellig på grund af alle kunstnerne bag den. Og så, når du ser Truffaut, og så ser du det Tora! Tora! Tora! i indkørslen ved du forskellen, du ved hvorfor disse film er forskellige. Ikke kun fordi den ene er baseret på kampe, og den anden handler mere om mennesker, men du ser, hvordan filmen er lavet, og du ser, hvordan kameraet bruges. Alle de ting plejede altid at holde fast ved mig, og musikken, som musikken blev brugt. Derefter gennem mine sene teenagere og mine 20'ere og hele min 20'ers faktisk længsel efter at se hver film, som jeg muligvis kunne se, ikke kun de film, der er lette at se, men alle sammen.
Min barndom dannede det, og det er dannet, tror jeg, når jeg lige ved toppen af mit hoved begynder at tænke på skud eller scener og den måde, de skal konstrueres på, og sådan noget. Alt det der er en del af det, selv i min skuespil, blokering af scener, forståelsen af hvordan man fortæller en historie filmisk ved at servicere din karakter og derefter servicere historien gennem dine karakterer. Det er alt sammen på grund af de ting, jeg så, fantastiske forestillinger og fantastisk filmskabelse.
Hvordan du overvejede kameraet og tænkte på, hvordan film laves tidligt i din skuespilkarriere, troede du en dag fra starten, at du ville lede og prøvede at lære så meget som muligt?
Det var ikke det, jeg havde i tankerne. Jeg tænkte ikke på at lede. Nej, jeg ville bare være en bedre skuespiller altid i meget lang tid, i noget som 25 år eller noget lignende. Og så begyndte jeg at vove mig ud på andre kunstneriske måder at fortælle historier på. Du skal konstant udvikle dig, uanset hvad du laver, uanset om du er skuespiller eller ej. Så du leder altid efter information og kunst og omgiver dig selv med mennesker, som du kender har mere erfaring end du har, og lytter til dem og ser dem og ser dem mislykkes og lade dig svigte og lære af det.
Jeg var meget bevidst om alt det, og jeg tror ikke, at jeg ville have det perspektiv, hvis jeg ikke havde den rigtige far, jeg havde, og som introducerede mig til retten til steder at være, hvor der var andre mennesker der vidste meget mere og havde meget mere erfaring end ham.
Hvad var nogle af dine største lektioner som instruktør Barnet skal du huske fremadrettet?
Når du først er begyndt at bruge andres penge til projekter, skal du planlægge tingene, du skal virkelig tænke på, ”Okay, hvad er den næste film, jeg vil lave, og hvad skal jeg lave nu, så jeg kan lave en til med et større budget? ” Du er nødt til at tænke fremad. Jeg troede, at jeg kunne tjene denne Western for $ 7 millioner, og jeg tænkte, at hvis jeg var i stand til at få virkelig gode skuespillere til at trække det ud og gøre det bedste, jeg kunne, hvis jeg opnåede det og fik gode anmeldelser. Jeg vidste, at det ikke ville tjene meget penge, fordi det er en vestlig på 7 millioner dollars. De tjener simpelthen ikke nogen penge. Men jeg vidste, at hvis jeg kunne få det ud og få gode anmeldelser og få forestillingerne rigtig gode og have alle skuespillerne glade og bringe det ind til tiden og under budgettet, vidste jeg, at det ville være nyttigt for den næste historie, som Jeg vil lave, som allerede er i udvikling. Så der var en plan, der var en plan, som jeg nærmede mig den. Og nogen af de film, jeg lavede før det, som en kort eller en skør musical, som jeg skød i min baghave for næsten ingen penge, hvor jeg ikke behøvede at være afhængig af nogen.
Jeg ville faktisk spørge dig om en af dine shorts, 'Fem minutter, Mr. Welles.' Du har spillet Orson Welles to gange, så hvordan forbereder du dig på at spille en figur, der er så større end livet som han var? Hvor dybt går din forskning?
Ja, du skal gøre det. Jeg er blevet bedt om at gøre det igen, der har været projekter, der er kommet og gået og ting, og jeg ville gøre det igen, hvis nogen spurgte mig. Jeg tror stadig ikke, jeg fik det rigtigt, men jeg vil en dag få det rigtigt. Det er bare denne uendelige proces. Det er sandsynligvis alt, hvad du tænker: det er bøger, det optager, det taler med folk om ham. Det er at se dokumentarfilmene om ham, så du kan se, som han virkelig var, og ikke hvordan han skildrede sig selv på film. Men alligevel skal du stadig vide, hvordan han skildrede sig selv på film, hvis du laver en film, hvor han faktisk er i en film. Det er uendelige mængder forskning. Jeg er ikke på nogen måde færdig. Det kunne fortsætte. Ikke at jeg har læst noget eller set på et billede af ham i årevis, men jeg ved, at der er meget mere at lære, og jeg ved, at jeg kunne gøre det endnu bedre, end jeg gjorde med det rigtige script. Så det er sådan, du spørger nogen, der nærmer sig alle dele som et eksperiment og bare fortsætter. Der er ingen reel afslutning på det, ved du?
Hvad tror du, du ikke har fået helt ret ved at spille Orson Welles endnu?
Jeg tror, at jeg gerne vil se ham faktisk handle. Jeg vil gerne være i en situation, hvor han instruerede et stykke, eller hvordan han tilbragte tid sammen med andre skuespillere, hvordan han tilbragte tid med Peter Bogdanovich. Peter har fortalt mig nogle fascinerende ting, der ikke er skrevet ned hvor som helst, eller der er tale om eller lagt i nogen af dokumentarfilmene om ham, som han var, og der er en fascinerende film derinde et eller andet sted.
kion fari kiam vi enuas sola
Med Barnet , du arbejdede med filmfotograf Matthew Lloyd ( vovehals ) igen. Hvordan var det anderledes at arbejde med ham som instruktør? Hvordan er dit forhold normalt med en filmfotograf?
Vi kommer overens, som om vi har kendt hinanden for evigt. Jeg ved ikke, hvorfor det er. Det gjorde vi fra den første dag, vi lagde på hinanden. Jeg går ind på sættet, det første jeg altid gør er at få en fornemmelse af filmfotografen og ikke kun ham, men hele hans besætning. Det fortæller mig, hvad jeg har i vente de næste par måneder.
Inden for en time efter at have set ham og hans fyre og piger arbejde, vidste jeg, at det ville blive en rigtig god optagelse, og det ville blive sat for en skuespiller at arbejde på. Jeg har haft mindre gode oplevelser. I de over 35 år, jeg har arbejdet som skuespiller, var der to filmfotografer for 20 år siden, der lejlighedsvis svæver ind i mit sind, og jeg ville ønske, at jeg vidste, hvad jeg vidste nu, og de ville sandsynligvis have været meget pænere for mig. Men de er alle forskellige, mænd og kvinder. Det er klart, ligesom i noget, at nogle bare er genier til, hvad de gør. Matthew er en af de mennesker, der som enhver smart leder vil omgive sig med alle disse fantastiske mennesker, hans operatører, hans dolly fyre, hans elektrikere. Han er en fænomenal fyr.
Der var tidspunkter, hvor vi var, jeg ledede, han var D.P.-ing, og vi var først AD efter hele dagen, hele vejen igennem. Vi havde alt planlagt. Jeg husker, at han gik til en legetøjsbutik og købte en flok små små fyre og små heste. Og jeg lagde en stor hvid pap-ting ud på to savheste og fik kunstafdelingen til at sprænge nogle tegninger af hvert sæt og hver by for os. Og vi tacklede tegningen ned for hver scene, som vi skulle gøre den dag på sættet. Vi ville tage disse små fyre og disse små heste, og vi havde disse små fingerbøl, som var kameraet, og vi ville sætte hele dagen op og se ned på det.
Du og Ethan Hawke har kendt hinanden i lang tid. Handlede I to nogensinde i teatret sammen?
Ja vi har. Den sidste ting, vi gjorde, var på The New Group-teatret i New York i et teaterstykke kaldet 'Clive.' Jonathan Sherman lavede en tilpasning af et Bertolt Brecht-stykke kaldet 'Baal'. Ethan instruerede det, og jeg medvirkede i det sammen med ham sammen med seks andre skuespillere, Zoe Kazan og nogle fantastiske skuespillere. Det var faktisk godt, det var meget vellykket. Vi pakket huset i tre måneder i træk eller deromkring. Det var fedt. Jeg venter på at lave en anden. Jeg prøver at overbevise ham om at lave 'Henry Moss', Shepard-spillet, men han er [for nylig] færdig med 'True West', så det bliver et stykke tid. Men jeg tror, vi vil gøre noget i New Group igen sammen.
Fik du en chance for at se ham og Paul Dano i [Sam Shepards] 'True West'?
Åh, ja, det var dejligt. Jeg mener, jeg kan godt lide begge disse skuespillere, så jeg er ikke særlig god ... Jeg er helt partisk, fordi Ethan og jeg er bedste venner og Zoes Pauls kæreste eller kone nu, og de har et barn sammen, så jeg er så partisk. Det er som at se to venner arbejde, og du nyder bare deres succes, og det er alt.
Det var klart, at du optrådte i teater og studerede skuespil i mange år før din første filmrolle, Fuld metaljakke , så følte du dig fuldt forberedt på rollen og overgangen til film, da det skete?
Nå, jeg var fuldt forberedt på min skuespil, tror jeg, i den alder jeg var, og hvor jeg skulle have været som skuespiller i den alder. Jeg tror, jeg var forberedt på den måde. Jeg tror, at jeg havde spillet nok med den slags skuespil, metoden til at handle, som jeg havde lært, hvor det blev ... Jeg var ikke en af de skuespillere, der var bange for at anvende en egentlig teknik til mine forestillinger, og meget af skuespillere er. Mange skuespillere studerer, og så følger de med deres teknik, og de vinger den bare, og nogle er virkelig gode til det, og andre ikke. Jeg ved, at nogle af dem er rigtig gode til det, fordi de bruger stykker af det og det, og de er fantastiske. Men jeg var ikke bange for at læne mig på det, jeg havde lært på Stanislavsky Theatre Company.
Så jeg var stort set klar til at gøre det. Og så var man på det filmsæt, det var som at gå på filmskole. Stanley var meget rart over mig, og han ville sørge for, at jeg ville forstå alt. Jeg var 24 år, og den ene ting, som jeg ikke var klog på, var det faktiske tekniske aspekt af filmfremstilling. I de 13 måneder, jeg tilbragte sammen med ham, var det et meget dybtgående kursus i filmfremstilling.
amuza dolĉa amo romantikaj ĉiutagaj aferoj farotaj por via amatino
Da du altid kan lide at tænke på det større billede, når du handler, gjorde den sidste halvdel af Fuld metaljakke overhovedet have indflydelse på dit arbejde?
Jeg tror, at det kun historisk set gjorde det, og jeg er sikker på, at det er hvad du mener. Det påvirkede den måde, jeg spillede ham på, ja, fordi jeg vidste, hvad slutningen af filmen var. Hele krigen er helvede, at aspektet var nødt til at komme igennem på en meget moderne måde og en meget følelsesladet måde snarere end en slags John Wayne. Så jeg var en meget indviklet del, mig og sergenten og Matthew og Stanleys manuskript, at det var meget indviklet, hvordan man kunne få alt det ud i første halvdel, så anden halvdel kunne ende som det gjorde med dem alle, der marcherede og sang Mickey Mouse.
Hvordan anvender du din teknik til en rolle og film, der er så opera som Cellen ?
Nå, kun på grund af Tarsem var det en god oplevelse. Han forstod alt, hvad jeg ville gøre, han lod mig være involveret i alle aspekter af det, indflydelsen i kostumer og makeup og selve scenerne og skrivning af scenerne. Jeg spurgte ham tidligt, jeg sagde til ham ... fordi jeg normalt holder alt mit arbejde for mig selv, fordi mange instruktører ikke kan lide at beskæftige sig med skuespiller-y-ting, og det lærte jeg tidligt. Og så taler jeg aldrig om min teknik eller om, hvordan jeg har fundet ud af noget. Jeg kommer bare på scenen og gør mine ting, og så er det det. Men jeg kunne tidligt fortælle med Tarsem, at han kan lide at være involveret og lide at vide om ting, så jeg holdt ham involveret i al forskning og ting. Og så gennem det var vi i stand til at påvirke karakterens historie mere, hvilket derefter ville ændre det i hans ting. Alt er forbundet på en måde. Så at komme med visse børnerim og visse måder at tale på og holdninger og alle disse ting, hvor vi begge var involveret i alt dette, og det var meget sejt.
En anden visionær, jeg vil spørge om, er Robert Altman, der efterlod et utroligt indtryk på så mange skuespillere. Hvordan var din oplevelse med ham? Er det stadig meningsfuldt for dig?
Åh, ja, helt sikkert. Der er kun et par film, du laver i dit liv, hvor du kan huske at være på sættet og tage visse skud. Og den, jeg husker på hans, var naturligvis gåtur fra teatret til parkeringspladsen, før jeg døde. Når du var kommet til bilerne, sluttede skuddet, men før det blev det hele gjort på et langt sporingsskud, et langt spor med en babyjib, med sandsynligvis 10 fyre, der kabler hele kablet ud af skuddet, fordi med et fok, du kan gå op, ned og rundt. Så vi kunne gå over sporene, vi kunne gøre alt, hvad vi ønskede, og så længe du ikke ser noget kabel bagved, som alt er et sæt. Så det var noget. Der er en masse dialog, og ja, vi gjorde det bare et par gange, og hver gang gjorde vi det helt anderledes.
Derefter, da vi kom til drabet, havde jeg denne idé, fordi de var bange for ... Det var vanskeligt for os at finde ud af, hvordan Tim Robbins på en reel måde kunne slå mig ned og dræbe mig, men det var ikke en ulykke. Spørgsmålene ville være, var det en ulykke eller ikke? Du skal ikke vide det på grund af denne slags ... Tim spiller altid disse store figurer, der har hemmeligheder, og det er han virkelig god til. Det er hans bedste ting, så vi ville have den slags ting.
Jeg sagde til Robert, jeg sagde, at folk kan drukne i et glas vand, hvis spiserøret lukker på dem, og så der er ingen grund til, at jeg ikke kan drukne i en vandpyt. Så hvis han banker mig bevidstløs, og jeg kommer ind og ud af bevidstheden, er der en mulighed for, at mens jeg indtager vand fra vandpyt, at mine lunger kunne fyldes med vand, kunne jeg kvæle, og så kunne min hals lukke, og Jeg ville kvæle. Og han sagde: ”Nå, hvordan ville vi gøre det?” Og jeg sagde: ”Vi skal bare køre et lille rør, som jeg kan finde med min mund, når jeg rammer vandet, og jeg vil bare trække vejret, og så jeg Jeg bliver bare under vand halvvejs under vandet. Og så når jeg er klar til at løslade, åbner jeg bare munden, og jeg dør bare. ” Og han gik væk, og så kom han tilbage, og han sagde: ”Jeg elsker den idé. Jeg vil bare have dig til at vide, at idéen fra nu af altid vil være min. ”
Alle lo, og vi lo så hårdt, og det syntes jeg var fantastisk. Jeg tror på en af LaserDiscs, at han faktisk siger, at han sagde det til mig, hvilket jeg syntes var fantastisk.
***
Barnet er nu tilgængelig på DVD og Blu-Ray.
