Efterfølgere repræsenterer en risiko i Hollywood, og de er den slags risiko, som industrien bare ikke kan få nok af. Publikum elsker den originale historie, så de får en anden historie, der tilbyder mere af det samme i håb om, at det samme publikum vil købe endnu flere billetter. 2010'erne har tilladt og gjort det muligt for studier at finde nye måder at uddybe fortiden på - efterfølgere er nu forbundet med genindspilninger, genoplivninger, genindbildninger, genstart og mere. Inden for Walt Disney Company er ethvert forsøg på at holde intellektuel ejendom i gang stort set velkommen. At bore yderligere ned er det dog værd at overveje effekten af efterfølgeren på et af virksomhedens mest utilgængelige mærker, Pixar Animation Studios. I lang tid var det let at behandle Pixar synonymt med originalitetsbegrebet. Studiets tilføjelse af så mange efterfølgere i 2010'erne var så foruroligende, fordi det føltes modstridende med, hvad Pixar var kendt for: unikke, karakteristiske historier.
Det vil sige bortset fra deres tredje spillefilm, som var en efterfølger.
signas, ke vi estas spirite ligita kun iu
Kør som vinden
Toy Story 2 bortset fra kvaliteten som en efterfølger blev næsten ikke frigivet i teatrene. Og så var det næsten ikke engang lavet . Succesen med Toy Story , Pixars debut og den første fuldt ud computer-animerede film nogensinde, garanterede, at Disney ville arbejde sammen med det Emeryville, Californien-baserede firma i lang tid fremad. 1995-filmen skabte studiet en Oscar-nikkelse for bedste originale manuskript, blev årets mest indtjenende titel på det indenlandske billetkontor og var meget elsket overalt. På tidspunktet for frigivelsen havde Disney for vane at lave efterfølgere til sine nyere animerede film - men alle disse efterfølgere var på vej direkte til video.
Der var en tid, hvor Toy Story 2 ville have lidt den samme skæbne og gå med i den tvivlsomme lejr af film som Jafars tilbagevenden og Lion King II: Simba's Pride . (Ganske vist er et par af hjemmemedieopfølgerne anstændige, men de er få og langt imellem.) Men det blev tidligt klart, at Toy Story 2 var ligesom sin forgænger en anden slags dyr. Filmen, der fejrede 20-års jubilæum denne måned, ankom næsten ikke - det er nu en kilde til pervers stolthed hos Pixar, at den film, vi alle kender, kom sammen på bare ni måneder . (Som i de ni måneder, der gik op til november 1999.) Det færdige produkt, hvor Sheriff Woody (igen udtalt af Tom Hanks) lærer, at han engang var så populær et legetøj som Buzz Lightyear (Tim Allen) er i nutiden, og overvejer muligheden for at være et museum i Japan, betragtes med rette som en af Pixars bedste film og en af de bedste efterfølgere nogensinde i ethvert medium.
Ligesom Toy Story var en massivt indflydelsesrig film i mediet animation - computeranimation er nu normen, og håndtegnet animation ses desværre som et redskab fra fortiden - det var også Toy Story 2 . Pixar er nu blevet lige så kendt for sine franchiser som for originale film som Kokosnød og På vrangen , men det er langt fra det eneste studie defineret af dets intellektuelle ejendom. Hele verdenen af mainstream-animation er kendetegnet ved evnen eller svigtet at omdanne en film til to, to til tre og derefter nogle. Og mens Pixar ikke var i spidsen for muligheden for at efterfølge sine historier, førte de anklagen uden engang at indse det.
mi sentas min tiel enua pri mia vivo
Et barns legetøj
På forsiden kan du antage, at Pixar overhovedet ikke førte afgiften, men det var en konkurrent i stedet. Det ville være DreamWorks Animation, ledet af ex-Disney-direktør Jeffrey Katzenberg. Hans studie lavede et par animerede film i 1990'erne (inklusive Pixar copycat Antz ), men de blev en juggernaut med 2001 animerede komedie Shrek , et riff på eventyr som dem, som Katzenberg havde hjulpet med at genoplive tilbage i begyndelsen af 1990'erne i Walt Disney Animation Studios. Shrek var et massivt hit, og ligesom hans kollega Michael Eisner ville gøre med Pixars titler, kørte Katzenberg for at lave en film til en serie.
DreamWorks var i lang tid et studie, der syntes designet til højst at have to mål: enten skabe nye film, der kunne blive serier eller oprette nye poster i en allerede eksisterende serie. Shrek 2 , efterfølgeren fra 2004, var den mest indtjenende animerede film nogensinde på det indenlandske billetkontor i over 15 år. Filmen, der fortrængte den som den øverste hund? Pixar's Find Dory , før Pixar's Utrolige 2 toppede det i 2018. I lang tid var DreamWorks dog langt mere laserfokuseret på sine efterfølgere. Mellem 2007 og 2012 udgav de for eksempel tolv film, hvoraf seks var efterfølgere eller præqueller til tidligere poster.
Nu er følelsen af efterfølgeren, der hersker overalt i mainstream-animation, skiftet. DreamWorks ejes nu af Universal Pictures, som også ejer animationsstudiet Illumination Entertainment. At studiet, som stort set er lykkedes ved at lave lavbudget-animerede film med lette kroge og genkendelige stjerner, har udgivet ti funktioner i årtiet, herunder tre separate opfølgninger på den første Grusomme mig , med en fjerde på vej. Det er ikke for at udelukke denne sommers efterfølger til Det hemmelige liv for kæledyr , eller den kommende efterfølger til Synge . Originalitet findes ikke ofte der.
Men det samme kan siges frustrerende, hos Disney og Pixar. Naturligvis var Walt Disney Animation Studios aldrig baseret på følelsen af at lade original fortælling gøre arbejdet. Så mange af deres klassikere er tilpasninger af elskede eventyr, og så få er helt originale og ikke baseret på noget andet arbejde. (Du kan bruge begge dine hænder til at tælle antallet af Disney-film ikke baseret på eller inspireret af et andet arbejde, og du vil stadig have fingrene til overs.) Alligevel er 2010'erne præget af tilstedeværelsen af efterfølgere med opfølgning på Wreck-It Ralph , Find Nemo , Biler , og selvfølgelig, Frosset .
mona sako en valoro 2020
Opstart Space Legetøj
Fra et finansielt synspunkt er det let nok at se, hvorfor så mange af disse film bliver lavet. Som nævnt ovenfor er de to mest indtjenende animationsfilm på det indenlandske billetkontor det Find Dory og Utrolige 2 , som begge var længe ventede efterfølgere, der trivedes takket være ophøjet efterspørgsel efter nye historier med disse vellidte figurer. Og se som Frosset var et øjeblikkeligt fænomen, kunne det kyniske synspunkt være, at det kun er overraskende at se, hvor lang tid det tog for Disney at sætte grønt lys på en efterfølger. (Vi ser om Frozen II kan toppe disse Pixar-efterfølgere inden udgivelsen.)
Finansiel kynisme var uden tvivl en del af beslutningen om at vende Toy Story 2 ind i en teatralsk frigivet film i stedet for en udelukkende hjemmeoplevelse. I 1999 var det stort set ikke standarden for Disney at lave efterfølgere på teatre til sine egne film. Året 1990 markerede deres allerførste teatraliske efterfølger, Redningsfolkene under kreativt er det en blandet taske, men det var en lige flop i billetkontoret. Og mens mange af Disneys klassikere havde et indbygget publikum i alle aldre, blev de udformet på en sådan måde at få en endelig, lykkelig evigt afslutning. At lave en teatralsk efterfølger kunne på det tidspunkt have set ud til at ændre det. (Og genindspilning af en tidligere animeret film ville helt sikkert aldrig ske i Disney. Hoste.)
Toy Story 2 føltes anderledes. Så utroligt som det er at tænke over, at denne film blev brostensbelagt fra både historiefortælling og teknologisk perspektiv i de bogstavelige ni måneder før den blev frigivet, Toy Story 2 formår at undgå det problem, som de fleste efterfølgere er plaget af og føles drevet af et ægte kreativt behov. At lade Sheriff Woody kæmpe med sin tidligere ukendte fortidens berømmelse er en smart invers af hans oprindelige karakterbue. At vende tingene, så Buzz skal redde Woody, og Woody skal håndtere det eksistentielle argument i kernen af hele franchisen, giver en følelsesmæssigt givende oplevelse. Par det med mere åndeløst tempoet action, vittig komedie og hjerteskærende patos (hvem kan glemme 'When She Loved Me' -scorede flashback til Woodys tv-kamerat Jessie the Yodeling Cowgirl?), Og Toy Story 2 var næsten garanteret at blive den sjældne efterfølger, der er lige så god som sin forgænger. (For mine penge er den første film stadig den bedste, men jeg ved, at mange mennesker vælger dette i stedet.)
Uendelig og videre
Problemet er ikke det Toy Story 2 inspireret andre studier til at gå all-in på efterfølgere til animeret billetpris, ligesom det ikke var et problem Toy Story inspirerede studier til gradvist at bevæge sig væk fra håndtegnet animation til fordel for computerteknologi. Animationsmediet kan bruges til at fortælle et vilkårligt antal vidunderlige, tankevækkende, overbevisende historier, og nogle af dem kan være fortsættelser af det samme. (Jeg vil med glæde gå med til at sige det Toy Story 3 er også fremragende, og begge dele Utrolige 2 og Monsters University er også ret store.) Men når beslutningen er taget om at lave en efterfølger uden at finde ud af om der er en ny historie at fortælle, svarer det til at beslutte at lave en computer-animeret film, fordi 'det er, hvad publikum vil have' i stedet for selve historien der kræver den teknologi.
Udefra og ind er det umuligt at forestille sig det stressniveau, der gennemsyrer Pixar Animation Studios, da de arbejdede på Toy Story 2 . At få en film til at komme sammen på ni måneder er en sindssyg opgave at lave en film som denne sammen i den tidsperiode, der virker som en herculean indsats, og det forbliver næsten usandsynligt at undre sig over, at animatorerne hos Pixar nogensinde trak den af. Underteksten til, hvorfor dette er så bemærkelsesværdigt, er, hvad der mangler i så mange animerede efterfølgere: de sprængte deres kollektive æsler, fordi de vidste, at dette var en historie, der måtte fortælles.
Det er faktisk det, der gør Toy Story 2 specielt, og hvad der kan være så svært at finde i mange andre animerede efterfølgere fra de sidste 20 år, selv de meget gode. Denne film havde brug for skal laves, fordi denne historie havde brug for at få at vide. Ligesom dets forgænger blev lavet med beskedne midler og uden nogen følelse af muligheden for, hvor animationsverdenen ville skifte, var det samme tilfældet med Toy Story 2 . Vi er nu oversvømmet i et hav af animerede efterfølgere, genstarter, genoplivninger og genindspilninger. Og på godt og ondt begyndte stien, der førte os her, i Emeryville og i soveværelset til en lille dreng, der udgjorde alle mulige legetidsfantasier med en legetøjscowboy, rummand og mere. Disse fantasier skulle deles, men så få af efterfølgerne inspireret af Pixars tidlige succes kan sige det samme.
