I går aftes sagde CBS-seere hej til Clarice, et nyt netværksprocedure, der fungerer som en efterfølger til Ondskabens øjne . Rebecca Breeds er den nyeste skuespillerinde, der legemliggør Clarice Starling, den modige FBI-agent, der stod over for to seriemordere i en thriller fra 1991. En morder skal forblive navnløs . Clarices fætre er dog mange og kendt af masser af andre navne. Da Jodie Foster stammer fra rollen for tre årtier siden, inspirerede hun en hel generation af skærmheltinder. Ondskabens øjne sørgede også for sin egen franchises levetid og informerede en lang række copycat-thrillere. Det var et usandsynligt prestige-billede, der stadig holder op som et mesterfilmværk.
Clarice Premiere kommer lige i tide til filmens trediveårsdag, som tilfældigvis falder på Valentinsdag i denne weekend. Nogle cinephiles spiser muligvis chokolade og ser romcoms i denne weekend, men andre åbner Chianti-flasker for at se den eneste gyserfilm nogensinde for at vinde Oscar for bedste film. Lad os håbe, at nogen på dette morbide parti bragte fava bønner og øje for kameravinkler.
Der er en elefant i rummet, og det spiser måske eller måske ikke mennesker. Siden 1986, da Brian Cox først dukkede op på skærmen i sokfødderne med navnet Hannibal Lecter, har publikum set en hel film- og tv-franchise opbygge sig omkring en kannibalistisk morder. Michael Mann's Manhunter introducerede først filmgæster til Lecter, men det var først i hans anden runde Ondskabens øjne at karakteren virkelig greb den offentlige fantasi.
I film og andre medier defineres store helte af deres skurke og omvendt. Lecter, som levendegivet af Anthony Hopkins og senere, Mads Mikkelsen, er en ikonisk skurk, der har haft mere end en nemesis til at fungere som hans folie. Den anden store, bortset fra Clarice Starling, er selvfølgelig Will Graham, hovedpersonen i rød drage og NBC'er Hannibal.
Da Hannibal Cannibal er den der er konstant i hele denne franchise, er det let at miste sin plads i syne Ondskabens øjne, hvor han mere er en scene-tygge - og ansigt-tygge - sidelinje karakter. IMDb sætter Lecters skærmtid på lige under 25 minutter, hvor andre websteder registrerer endnu lavere taler, måske fordi de nedbryder de enkelte skud med ham i dem (og ikke tæller øjeblikke, når han taler eller lytter uden for skærmen). Buffalo Bill kommer i mellemtiden først ind efter halvtimers varemærke.
Lecter kan få nogle af de bedste linjer, men scene for scene, fra script til skærm, er det Starlings historie igennem og igennem. Hun er den første karakter, vi møder, løber gennem skoven nær Quantico, Virginia. Vi ser hende komme på elevatoren i FBI Academy med mænd, der tårner over hende. Lederen af Behavioral Sciences, Jack Crawford, sender hende til interview med Lecter, og snart falder hun ned i dragenes fangehul.
Den berømte walk-and-talk, hvor den supercilious Dr. Frederick Chilton udsender sine instruktioner ('Rør ikke ved glasset' osv.) Bunner ud i en underjordisk sikkerhedsstation. Starling kigger rundt, og vi ser skærme og ristede kanoner fra hendes synspunkt, før det lander på den ordnede Barney. Da hun går ind i Lecters celleblok, er vi også i hendes perspektiv. Hun ser Barney og forskellige indsatte bag tremmer den stol, der venter på hende foran Lecters celle og derefter, endelig, Lecter selv, der står lige op bag glasset uden flere barer, der hindrer vores syn på ham.
Foster så Ondskabens øjne som 'historien om en ung kvinde, der prøver at redde livet til en anden ung kvinde.' Dette er betydningen af filmens abstrakte titel, som ikke bliver tydelig før sent i filmen, når Starling afslører, hvordan hun som pige engang var vidne til, at lam blev slagtet og var magtesløse til at stoppe det. Lecter staver det ud minutter før han kræver en anden middag med lamskoteletter og lokker to ulykkelige vagter ind i sin celle:
”Du vågner stadig nogle gange, ikke? Du vågner op i mørket og hører lammets skrig. Og du tror, at hvis du redder stakkels Catherine, kan du få dem til at stoppe, ikke sandt? '
Dette er plot på overfladeniveau: Starlings forsøg på at forstå morderens psykologi og forhindre Catherine Martin i at blive hans offerlam. Behovet i hende for at gøre det udspringer af en dyb empati dannet under forfærdelige omstændigheder. Nede i fangehullet på et subtekstuelt niveau, Ondskabens øjne er virkelig en film om empati.
Filmens mange POV-skud - et varemærke tilhørende instruktøren, den afdøde Jonathan Demme - forstærker dette, hvilket gør det muligt for seeren at tage på ikke kun Starlings perspektiv, men også andre personers (selv Buffalo Bill i hans nattesynsbriller). I det væsentlige bliver vi figurerne, ser ting gennem deres øjne og ser direkte ind i øjnene på vores scenepartnere.
Det giver filmen en intim kvalitet og giver den en oplevelsesmæssig strøm, der tvinger seerne til at dele det kønsbestemte syn på en kvinde i en mands verden. Pludselig føler mandlige seere, hvordan det er at have en fyr, der kører på dig eller rammer dig ved hver tur. Uniformerede mandlige portvagter kaster dig ud af vigtige diskussioner, mens du er i bilen sidder du fast i bagsædet og ser på bagsiden af din chefs hoved og prøver at få ham til at forstå, at det betyder noget, når han spiller ind i gamle stereotyper og behandler dig på en bestemt måde.
På Hannibal , Will Graham var en empat på højt niveau, en person, der kunne bruge 'ren empati' til at sætte sig selv i en dræberes sko. I Ondskabens øjne ligeledes er det Starlings empati, der gør det muligt for hende og Lecter at etablere et usandsynligt bånd (visualiseret mindeværdigt, når hans pikøjne refleksion ligger over hendes hoved i glasset). Crawford og Chilton betragter ham som et monster, der skal styres i overensstemmelse hermed, men Starling lytter til ham og lærer af ham og viser ham den slags respekt og forståelse, som ingen anden vil. Han vender tilbage ved at opmuntre hendes færdigheder og ikke undervurdere hende som mange af mændene omkring hende gør.
Hvad folk tænker mest på, når de tænker på Ondskabens øjne er sandsynligvis de spændte, snakkesalige tangoer mellem disse to karakterer, der er spredt ud over filmen som sæt sæt. Den gennemsnitlige filmspiller lægger sandsynligvis ikke særlig vægt på kameravinkler, men filmen tilbyder en interessant casestudie om, hvordan de subtilt kan forme eller understøtte vores opfattelse af en scene.
Clarice og Hannibals første dialogudveksling starter med over-the-shoulder skud, men når hun holder op med sin legitimationsoplysninger, og han siger, ”Tættere, tak. Tættere, ”skifter det til lige POV-optagelser og nærbilleder. Filmens visuelle sprog synergiserer med Ted Tally's script-sprog, som tilbyder en masterklasse i den skiftende magtdynamik i en stor dialogscene. I virkeligheden er det en kampscene med ord. Denne video essay fra Every Frame tilbyder et maleri en hurtig demonstration af, hvordan kameraet skifter sider under deres verbale stød. Uanset om de sidder eller rejser sig eller kigger uden for skærmen eller lige på kameraet, er der et løbende push-and-pull eller 'quid pro quo.'
diru al mi ion interesan pri vi ekzemploj
En måde, som Demme og filmfotograf Tak Fujimoto viser, hvem der har kommandoen til enhver tid, er ved brug af skud med høj vinkel og lav vinkel. Måske kommer det ultimative eksempel på dette, når Buffalo Bill taler ned i brønden til Catherine Martin. Han har hende på sin barmhjertighed og har dehumaniseret hende fuldstændigt til det punkt, hvor han henviser til hende som et 'det'. Alt hvad hun er for ham er en sæk hud til den kvindedragt, han syr. Høje og lave vinkler rammer også Lecter og hans offer, når han står over en vagt og slår ham ihjel med sin egen natpind.
Fandoms forsendelsestendenser er, hvad de er, det er naturligt for nogle seere og endda forfattere, der ønsker at spille matchmaker med tegn, men i Ondskabens øjne , Lecter fungerer mere som Starlings onde fe-gudfar. Han flirter muligvis og leverer linjer som: 'Folk vil sige, at vi er forelsket', men hvis der er en understrøm af romantik til deres interaktioner, virker det ensidig.
Øjeblikket, hvor de børster fingre og kontakter fysisk for første og eneste gang, er faktisk en inversion af Michelangelos berømte fresko, hvor Eva og djævelen rører i stedet for Adam og Gud. Når Lecter begynder at tale om Jack Crawford (samme initialer som Jesus Kristus), skal du spekulere på, om han ikke projicerer sit eget ønske om Clarice på sin anden mentor. På et tidspunkt siger hun flat-out, at hans induendoer ikke interesserer hende. Kald det en ubesvaret kærlighedshistorie, hvor Lecters flugtmassakre dannede sin blodige Valentine.
Mens der er en vis overlapning mellem dem og slasher-film-skurke (hvoraf nogle viser overnaturlig usårbarhed), er der en meget specifik type film, der involverer seriemordere og bestræbelserne på at fange dem eller deres bestræbelser på at jage og undgå fangst. I 1980'erne var disse mere uafhængige eller kultfilm, såsom Henry: Portræt af en seriemorder og ovennævnte Manhunter . Hvad Ondskabens øjne gjorde var at bringe genren ind i mainstream.
Selvom filmen ramte biograferne i lossepladsen i midten af februar, huskede Oscar-vælgerne det over et år senere, da det blev en af kun tre film, der vandt 'Big Five' Academy Awards . Nogle af dens umiddelbare 90'ere arvinger, f.eks X-Files og Syv , hugget deres egen identitet ud, mens andre, som Bare fordi og Kiss the Girls følte sig mere afledt og stole på lignende plotelementer som helten, der konsulterede en fængslet seriemorder eller vender sig mod en i et hus alene (for ikke at nævne de kidnappede kvinder i underjordiske celler).
Ovenstående eksempler indeholdt også skuespillere, der var nogen af dembetragtes som Ondskabens øjne (Sean Connery og Morgan Freeman) eller skuespillere, der senere blev tilknyttet den samme franchise (Gillian Anderson og Laurence Fishburne). Der var endda en film kaldet Copycat , som lærte teaterdeltagere om den agorafobe livsstil et kvart århundrede, før pandemien satte os alle i den båd. Det medvirkede Sigourney Weaver, hvis Ellen Ripley-karakter kom tæt på Starling, den største heltinde i filmhistorien på American Film Institutes liste af de 100 største helte og skurke.
Indflydelsen af Ondskabens øjne er fortsat ind i det enogtyvende århundrede, skønt dens egen efterfølger fra 2001 og andre genreindgange som Amerikansk psyko tippede skalaen til fordel for skurken, begyndende med deres titler. I Hannibal, Julianne Moores ældre, mere selvsikrede version af Starling forlader skærmen i hele tyve minutter, da filmen overfører sit fokus til den dømte italienske inspektør spillet af Giancarlo Giannini.
Det operative spørgsmål her i 2021 er: hvad er Clarice Starling uden Hannibal Lecter? Med den nye CBS-procedure på luften er det første gang nogen ser karakteren i denne sammenhæng. I princippet er hun selvforsynende nok til at bære sin egen tv-serie, men det er stadig at se, om Clarice vil være i stand til at retfærdiggøre sin eksistens midt i et hav af lignende netværksshows. Landskabet har ændret sig siden 1991, og på nogle måder er Starlings arv nu foran hende med thrillere som Lejemorder og Mindhunter gør et bedre job med at sætte os over hovedet med en Clarice-analog end noget co-showrunner og professionel franchise-tragt, Alex Kurtzman, sandsynligvis kunne drømme om.
Hannibal startede også som et proceduremæssigt, med Minnesota Shrike og et mordoffer monteret på hjorte gevirer, der startede ugens sag-format. Alligevel havde dette show mere af en visionær udvikler, Bryan Fuller, der havde tilsyn med det. Tiden vil vise, om Clarice er i stand til at sætte sit eget mærke, eller om det går hurtigt ned i underholdningshistorien som endnu en unødvendig regummiering af Hollywoods svundne herligheder. Uanset hvad der sker, vil vi altid have det Ondskabens øjne, en film, der forbliver toppen af seriemordergenren og en af de største film nogensinde er lavet.
