Nicolas Winding Refn 'S Neon dæmonen er en smukt optaget, men alligevel polariserende film. Det er enten lavvandet, prætentiøst, sensationelt og selvoverbærende eller et dristigt hjemsøgende hypnotisk arbejde med spænding. Jeg er stadig ikke sikker på, om jeg kunne lide det eller ej, men det har bestemt været hos mig siden min visning af filmen i weekenden. Min reaktion er typisk - filmen har fået en meget blandet reaktion fra kritikere og filmgener.
Min visning har bedt om et dybt dyk i interviews og analyser af filmen, og jeg troede, jeg ville dele nogle af indsigterne i Neon dæmonen slutning, symbologien og metaforerne både åbenlyse og mere skjulte. Jeg vil også forsøge at besvare nogle af dine Neon dæmonen spørgsmål.
Advarsel: Spoilere til filmen følger.
Begyndelsen på enden
Filmen åbner på Jesse ( Elle Fanning ) lægger sig ned i en blå kjole dækket af blod og lægger sig helt livløs. Eller som Refn har beskrevet det , “Elle Fanning liggende i sofaen, dækket af blod. Død og skønhed. Snehvide døde lige. ” Øjeblikke senere indser vi, at Jesse ikke er død, scenen blev skabt til et modefotoshoot. Det er dette billede, der inspirerede resten af filmen. Refn fortalte DEN DER det følgende:
”Hver gang jeg var på et kreativt vejkryds, gik jeg tilbage til åbningsbilledet og sagde:” Hvorfor er det, at dette kom til mig så specifikt? Der er noget meget ens, på en underlig måde, mellem skønhed og død, fordi besættelse af det, dets levetid og ungdommen af det kun kan betyde at det vil dø, så hvad er man villig til at gøre?
Denne åbningsscene handler også om at sætte tonen for hele filmen. Er denne virkelighed, eller er det noget andet? Refn ønsker, at seeren fortsætter med at stille sig selv dette spørgsmål, mens han ser sin film. Den sidste handling af Neon dæmonen besvarer spørgsmålet, og svaret er muligvis ikke, hvad alle forventede eller ønskede. I tankerne har Refn sagt, at han følte, at hele filmen handlede om den sidste scene:
'Det er her, det slags afslører sig selv, så alt går tilbage til begyndelsen, men det afsløres først i de sidste par minutter.'
Hvad repræsenterer figurerne?
Tidligt i filmen møder Jesse tre kvinder: Jena Malone der spiller make-up artist Ruby, og hendes to modelvenner Gigi ( Bella Heathcote ) og Sarah ( Abbey Lee ). Hver af kvinderne repræsenterer et andet aspekt af skønhed. Refn forklarer lige så meget i et interview med Skråt :
entute divas sezono 7 eldondato
Du er nødt til at se på de tre kvinder: Du har Abbey Lee, som er ydre skønhed, Bella Heathcoate er en kvinde, der prøver at genskabe skønhed kunstigt, og så har du Jena Malone - der handler om indre skønhed, jomfruelighed og uskyld. Skønhed er et af de mest komplekse emner, vi har inden for denne verden, fordi du er nødt til at se inden i dig selv.
Hvad med de andre tegn i denne historie? Hver af dem er symbolske stykker i denne historie, som Refn forklarede HollywoodChicago :
Jesse begynder som den klassiske 'A Star is Born' karakter, der kommer til storbyen ... det er næsten en undergenre. ... Fotografen bliver en portal mellem æstetik og besættelse. Kæresten er normal, men han er hyklerisk. Og så er der Keanu Reeves karakter, der kommer ud som et seksuelt rovdyr. Alle disse karakterer er en del af JesseGOUT. De peger hver i forskellige retninger fra hende.
Det er interessant, at kæreste karakteren skal repræsentere normalitet og i det væsentlige er den gode fyr, der forsøger at advare hende om den vej, hun er på, men han er også en alderdom fyr, der er okay dating en 16-årig. Det kan virke mindre underligt, hvis filmen ikke påpegede dette for os. Senere i filmen advarer Reeves 'motel manager-karakter ham om piger som Jesse og foreslår, at han i stedet skal se mod en yngre pige af Lolita-typen, der opholder sig i et af værelserne ved siden af. Jeg er ikke sikker på, hvad dette skal repræsentere.
Der er ikke for mange mandlige roller i filmen. Bortset fra Keanu og kæresten Dean spillet af Karl Glusman , der er også den sjusket modefotograf, der spilles af Desmond Harrington . Refn har forklaret, at grunden til, at mændene har så små optrædener, er, at 'Mænd ikke har nogen plads i filmen.' Filmskaberen fortalte Hurtigoprettet :
De mandlige karakterer var som veninder fra andre film. De er plot-enheder. De er der for at fortælle en bestemt del af historien mekanisk. I sidste ende handler filmen om kvinder, ”siger Refn og påpeger, at fyrene forsvinder omkring halvvejs gennem filmen. 'De var ikke længere nødvendige i filmen, så jeg tog dem ud.'
Selvom jeg ikke er sikker på, at 'veninder fra andre film' ikke er dårlig manuskriptforfatter.
Mountain Lion In Jesse's Room
Det virker underligt, at en bjergløve ville bryde ind i et motelværelse på anden sal, men det advarer byen Pasadena at de vilde rovdyr ofte besøger byen. Billedet i Neon dæmonen er ofte gange ikke så subtil, men i dit ansigt. Billedet af bjergløven, der river motelrummet, er surrealistisk, og jeg tror, det er en måde, hvorpå Refn opretter publikum til det, der kommer.
Efter afsløringen af bjergløven i Jesses værelse springer Keanu Reeves karakter Hank ikke for at beskytte Jesse. I stedet beskylder han hende for at lade terrassedøren være åben. Er bjergløven en metafor for, hvordan Jesse havde efterladt døren åben, som havde tilladt monstre at komme ind i hendes liv?
