'Bogen var bedre.'
Selv uden sammenhæng fungerer disse fire ord næsten som en åbenbar sandhed, en jeg har udødeliggjort på en revers-pin og indgraveret i mit hjerte. Bogen, i kraft af at den er en historiens startpunkt, den allerførste version af en fortælling, hvor intet er skåret for tid og ingen store ideer er afsat til budget, er næsten altid bedre end nogen af dens tilpasninger. Og da SyFy-netværket først meddelte, at de ville tilpasse sig Lev Grossman 'S Tryllekunstnerne trilogi, showet følte sig bestemt til at blive endnu et eksempel på denne truisme. Hvordan kunne SyFy med sit middelmådige budget og (på det tidspunkt) kritisk ukendte omdømme gøre retfærdighed over for Grossmans mørke, fantastiske afhandling om lidelse og selvstændighed?
Svaret: med panache.
kial malbonaj aferoj okazas al mi
kiom sssniperwolf enspezas
Oprindelseshistorie
Lev Grossman offentliggjort Tryllekunstnerne , den første bog i hans trilogi for et årti siden. Kritikere begyndte at kalde det “ Harry Potter for voksne, ”og det er helt sikkert en let stenografi at diskutere bøgerne, hvor 18-årige Quentin Coldwater opdager, at han er en tryllekunstner og bliver rekrutteret til et magisk kollegium kaldet Brakebills. Quentin starter serien syv år ældre end Harry er, når han lærer, at han skal studere på Hogwarts, og han lider allerede mange af de problemer, som Harry ikke engang skal tænke på, indtil sidste halvdel af sin egen serie: depression, ubesvaret kærlighed , utilstrækkelighed. Men selvom et seriøst stykke af Tryllekunstnerne følger Quentin og hans klassekammerater (den livlige kærlighed i hans liv Alice, hotheaded Penny, imperious Eliot, mercurial Janet og buttet - han får ikke mange andre beskrivere her - Josh) gennem deres fem år på Brakebills, det tager ikke lang tid for at serien bliver meget mere end en magisk skole.
Faktisk er Quentin og firmaet færdiguddannet med hundreder af sider tilbage i trilogiens første bog, og så bliver historien et stort spørgsmål om 'hvad er det næste?' Quentin følger sine charmerede år med magisk uddannelse som så mange af os lige efter college: doven, hedonistisk, formålsløst. Det er både et forhøjet og et klart blik på kvart-livskrisen, den periode i vores liv, når vi er fri fra uddannelsessystemet, men ikke har nogen idé om, hvad vi skal eller vil gøre næste gang, hvordan disse år kan gå i stykker eller ændre os, og mest fordømmende, hvor virkelig kedelige de er.
Men det kedsomhed fra midten af 20'erne, så uendeligt som det kan føles, mens man drukner i det, varer ikke for evigt. Nær slutningen af Tryllekunstnerne , Opdager Quentin, at Fillory, det fantasiland, der fremgår af de angiveligt fiktive bøger, som han besatte som barn, er ægte. Resten af serien følger Quentin og hans venner, da de kæmper for at beskytte Fillory og Jorden mod udfordringer, både verdslige og magiske.
Karaktererne
Så hvad gør tv-serierne bedre end romanerne, en næsten hellig erklæring blandt bogormekredse? Grossman skriver Quentin med en bemærkelsesværdig mængde nuance og struktur. Quentin er lidt af en narret røvhul, ja, men han er en fuldstændig aktualiseret karakter, rig på motivation og farve. Han er også den eneste karakter i hele serien, som vi kan beskrive på den måde. Alle andre ses gennem Quentins nærsynede perspektiv, især når det kommer til kvinderne i hans liv. Mens Grossman forsøger at give os et kig ind i Julia og Alice's synspunkter, er begge wan refleksioner af menneskeheden ved siden af Quentins rodede virkelighed. Josh, Eliot, Janet og Penny føler sig endnu mindre realiserede. Julia, Quentins barndomsven og første kærlighed, der ikke accepteres i Brakebills og derfor smider sin egen formidable vej, voldtages (af en trickster gud, ikke mindre) i den anden bog i serien, Tryllekunstneren , og den ret patte måde, som forfatteren bruger dette traume til at definere Julia for resten af serien, føles som en uretfærdighed for karakteren.
Under show skabere John McNamara og Vil spille , Tryllekunstnerne er et ægte ensemble, befolket af komplekse og fascinerende karakterer, der bærer lige så meget vægt som Quentin, hvis ikke mere. Jason Ralph er utvivlsomt stor i hovedrollen og bærer Quentin fra sin ynkelige Nice Guys Finish Sidste år til noget langt mere interessant, men han stjæler aldrig fokus fra kvinderne i hans liv, som alle har deres egne liv, deres egne planer og tilskyndelser. Stella Maeve er både mørk og lys, da Julia, der aldrig tager nej til noget svar, aldrig accepterer, hvad hun kan konfrontere, og mens showets Julia også udsættes for seksuelt overgreb af Reynard the Fox, handler hendes historie om så meget mere. Der er en regning for Julia, og hun træffer valg, der ikke handler om hendes traume, men om hende , hvad hun vil, hvem hun er, hvem hun vil være.
Alice er den mest velskrevne ikke-Quentin-karakter i bøgerne, men hun er stadig indrammet som hans pris, hans beklagelse og hans forløsning, og på showet er hun meget mere. Hun er vred og fokuseret, magtfuld, talentfuld, sårbar, god. Olivia Taylor Dudley har en internaliseret hårdhed, der aldrig føles påkrævet eller udført, og hun giver Alice en til tider næsten skræmmende styrke. Janet er meget intet i bogen, og i serien omdøbes hun til Margo (med et par blink til hendes kildemateriale navn) og takket være Sommer Bishil , hun er også genfødt som en af de bedste figurer på tv: loyal og skræmmende, sjov, strålende, på samme tid glamourøs og ondskabsfuld. Jade skrædder Kady findes ikke engang i bøgerne, selvom hendes nærmeste resultat sandsynligvis er den todimensionale valmue, men på showet er hun afgørende, den ene person, der forstår Penny, der ikke køber ind i Brakebills og Fillory som slutningen - alt og være hele eksistensen.
Selv de kvinder, der ikke er castede stamgæster, tilbyder mere substans end endda hovedpersoner i andre shows, som Kacey Rohl som Marina, og Mageina Tovah som bibliotekaren. Og Hale Appleman's Eliot, Arjun Gupta 'S Penny og Trevor Einhorn Josh danser cirkler (undertiden bogstaveligt talt) omkring deres bogmodstykker. De er alle så sjove og tragiske, vidunderlige og forfærdelige, og vigtigst af alt er de ægte . Og ikke for ingenting: næsten alle karakterer er liljehvide i Grossmans bøger, mens SyFy er Tryllekunstnerne kan prale af en smukt forskelligartet rollebesætning. Dean Fogg beskrives som portly, skaldet og ganske klæbrig i Grossmans verden i McNamara og Gamble, han spilles af den vildt overbevisende Rick Worthy . Alle her er simpelthen mere interessante, end de nogensinde var på siden, inklusive Quentin, og det er intet mindre end en triumf for en lille skærmtilpasning af en elsket trilogi.
Tonen
Så meget af Tryllekunstnerne Succes, uden for disse forestillinger og disse tegn, skyldes tone. Mens der er en forkert forældelse, der løber gennem Grossmans bøger, tager de sig i sidste ende ret alvorligt og bærer en tung vægt, som tv-serien trækker tidligt på. Showet er dejligt og skummende, men aldrig spinkelt. Hver episode er fyldt med popkulturreferencer og nikker til sine åndelige forgængere Buffy og Game of Thrones og endda Battlestar Galactica der står stærkt mod Fillorys klassiske fantasy-baggrund. Der er et øjeblik i sæson 3, hvor Margo og Eliot taler i kode omkring en fe-dronning (strålende rollebesat som Candis Cayne ) der har spioneret på dem, og den lethed, hvormed de dropper jordiske popkulturscenarier for at beskrive deres situation, er omkring et dusin rewatches værd.
kial mi estas tiel malbona homo
Dette show er bare så enormt sjovt takket være Eliots bueskydning, Margo's raunch, Josh's utroskab og de fantastiske talende skabninger og rare borgere i Fillory, der driver vores Earth friends-bananer. Men det er også dybt venligt - mod dets karakterer og dets seere. Gennem Julia og Alice undersøger serien traumer. Gennem Eliot og Quentin diskuterer det depression. Sorg og identitet, skyld og kærlighed måles ens. Penny og Josh og Kady og Margo humaniserer hver især den alt for virkelige følelse af at være for evigt på ydersiden, men Tryllekunstnerne nægter at holde dem ude. Denne historie har for meget medfølelse med sine karakterer til, at nogen kan føle sig som en outsider, som en Andet , i lang tid. Alle disse figurer - skurke, talende dyr, ofre for seksuelt overgreb og mopey røvhuller - får mulighed for at blive taget alvorligt, blive hørt og følt og set.
Det er også smukt, fra Brakebills 'klassicisme til Fillorys regnbue-gennemblødte, udendørse lunefuldhed. Serien opnår en fænomenal visuel nåde, men mangler HBO's budget, og magien føles altid som magi, fra små tricks til dimensionsknusende bedrifter. (Og bind kunne skrives om Margos mode som High Queen of Fillory.) Tryllekunstnerne har sin egen underlige alkymi, hvor den ser ud og lyder og føles velkendt, men også som intet så meget som sig selv. Det skabte sin egen verden og beboer den så hyggeligt, at det føles som om vi alle sammen har besøgt der for evigt. Kun den bedste fantasi gør det - Narnia, Middle-earth, Mid-World, Hogwarts og nu Fillory.
kion vi serĉas ĉe viro
Stien
Synes godt om Game of Thrones før det, Tryllekunstnerne blev mere interessant, da den afveg fra den sti, der skabte den. Mens nogle af den aktuelt udsendte fjerde sæson kan genkendes fra bøgerne, er vi på en ny vej nu, en dristig ny søgen, hvor alt kan ske, og alle væddemål er slået fra. Der er en bemærkelsesværdig kvalitet Tryllekunstnerne deler med Det gode sted (et af de andre bedste shows på tv), idet hver sæson nulstiller sig selv, tørrer skiferen ren og sætter vores figurer i helt nye scenarier, der chokerende er afbrudt fra, hvor de lige var - men uden nogensinde at miste importen fra tidligere sæsoner. Alt har vægt på Tryllekunstnerne , selv de ting, som vores figurer ikke kan huske længere, fordi vi husker det, og historien husker det. Forfatterne behandler os, behandler deres karakterer og behandler denne historie med så megen omhu og respekt og tager episoder, der kunne føles som en gimmick - en musikalsk episode, en episode, hvor en karakter er død og forsøger at kommunikere med sine stadig levende venner, episoden hvor vi ser Quentin og Eliot leve et hele livet sammen inden du hopper tilbage til den aktuelle tidslinje - og gør dem markante. Tryllekunstnerne fejrer og drager fuld fordel af de ubegrænsede muligheder, der er forbundet med fantasifortælling, men altid med et mål: at hjælpe disse figurer med at vokse, lære, elske og forholde sig til hinanden og også hjælpe os med at forholde sig til dem.
Lev Grossman smed denne verden, og han gjorde det smukt. Men McNamara og Gamble har formet det til noget grænseløst og konstant skiftende, en åndedræt og levende gave til dem af os, der elskede bøgerne, og til dem, der aldrig engang hørte om Fillory, før den dukkede op på vores tv-apparater fuldt dannet en dag .
