Dukker kan i sig selv være uhyggelige, især dem der ligner os. Fra deres glasøjne og rictus-grin til deres stumpede fingre og åbenbar ondskabsfuldhed foreslår dukker en sjelløs reproduktion, der simpelthen bider deres tid, indtil de kan slå i knæskallen eller stjæle vejret, mens vi sover. De er tomme skibe, og mens vi tilsyneladende kan udfylde det hule hul med følelsen eller handlingen, vi vælger - aggressiv kamptaktik for vores barbier, og beslutte, hvilket taktisk redskab vi skal pakke til vores G.I. Joes - hver af os har på et eller andet tidspunkt tænkt, at vores dukker måske har deres egne ambitioner. Filmene har bekræftet denne teori i årevis.
Nogle rædselsfans nyder skårlægger, andre elsker skabningsfunktioner, og en lille kontingent som at se livløse dukker i pintstørrelse komme til liv og begynde at slagtes inden for rækkevidde af deres små hænder. Okay, måske er kontingenten ikke så lille, da film om drabsdukker ofte er sjove og lejlighedsvis uhyggelige. Denne måned er stor, da to af undergenrenes tunge hitters vender tilbage til teatrene - Barneleg er en genstart af den populære syv-film Chucky-franchise, og Annabelle kommer hjem er den tredje film om den dødøjede dukke, der først blev introduceret for seerne i The Conjuring (2013).
De to franchiser er let de mest succesrige 'morder / onde' dukkefilm, især hvis man måler den succes i box-office, da Chucky's teaterindsats (de første fem film) har tjent over 175 millioner dollars på verdensplan, mens Annabeles to første udflugter bankede over $ 560 mio. Mens de har den højeste profil, er de dog langt fra de eneste film, der prøver at ridse kløen hos publikum, der elsker at være bange for legetøj, der er gået dårligt. Faktisk skraber de bare bare overfladen af ond dukkebiograf.
Et fælles fokus i undergenren er ideen om bukkedukker med et eget sind. 1929's Den store Gabbo er en af de tidligste, men mens den driller galskab, er den i form af drama og hjertesorg snarere end rædsel. Det er et bevis på, at dummies er uhyggelige, idet det alligevel stadig formår at forurolige en lille smule. Dead of Night (1945) er sandsynligvis det første horror-riff om emnet, som folk husker, men det er bare et segment i en antologifilm, der slutter filmen på en vidunderlig dyster tone. Djæveledukke (1964) og Magi (1978) strækker begge idéen om at sætte en stadig mere sindssyg buksemand mod dummy på skødet til funktionsform, og den førstnævnte blander tingene sammen ved at gøre den talende blok af træ offer for hans snoede handler. Andre fulgte med, herunder det smertefulde at se på Dummy (2000) - spring det seriøst over - men de fik et skud i armen af James Wan Død stille (2007). Han leverer en uhyggelig røvdummy som fokus for filmens tidlige terror, men historien afslører sig som en Elm Street riff om en grim, morderisk buktemand, der ikke er i stand til at mave hecklere. Det er langt fra Wans bedste, men han tjener point for at blande dukkens uhyggelighed med en større historie. Alligevel er det Roland Emmerichs Oprettelse af kontakt (1985) der tager kagen, når det kommer til onde bukkersnegl-dummy-film. Det er ikke godt, men fans af film, der så desperat vil spille i Amblins sandkasse - tænk Mac og mig (1988) - skylder sig selv at tjekke denne ud.
Mens den førnævnte Dead of Night får fortjent ros, det startede en tendens med slags horrorantologifilm, der afsætter et segment til skræmmende små dukker. Roy Ward Baker's Asyl (1972) tilpasser Robert Bloch-historier, herunder en fortælling om en galning, der bygger små, morderiske 'mannequiner', hvis inderside er fyldt med menneskelige tarme. To andre - Trilogy of Terror (1975) og Tales from the Hood (1995) - indeholder historier om mennesker, der er terroriseret af små afrikanske figurer, men mens Rusty Cundieffs indsats fra midten af 90'erne gør det som en kommentar til racisme i Amerika, leverer den ældre film simpelthen et andet eksempel på det. Alligevel er de begge fantastiske udsnit af antologi-sjov. Screamtime (1983) har derimod et segment, der involverer en morderisk Punch-dukke og er slet ikke rigtig sjov.
Ved at holde sig til race-vinklen er der en delmængde af undergenrenes indhold med at parre sine dræberdukke-narrestreger med racemæssige shenanigans, og jeg er ikke helt sikker på, hvem det tiltænkte publikum er. 1984 Black Devil Doll fra helvede ser en kvinde købe en dukke kun for at opdage for sent, at det er ondt og har til hensigt at styrke hendes sexlyst, og Black Devil Doll (2007) følger en lignende skabelon, bortset fra at den liderlige dukke retter sin kærlighed til hvide kvinder for ekstra 'skandaløsitet.' Jo mindre sagt om ooga side | (2013) jo bedre, selvom jeg ville lyve, hvis jeg ikke indrømmede at smile til den Karen Black-komo.
Hvis det kildrer din fantasi, hvor kun vrede små dukker kan nå, vil du være glad for at vide, at Full Moon Features og Charles Band har bygget på imperium på bagsiden af små mordere. ooga side | 'S blot det seneste i en lang række komiske rædsler, der involverer dukker bragt til live med en smag for blod, herunder Demoniske legetøj (1992), Dollman vs Demonic Toys (1993), Bloddukker (1999) og Dukke kirkegård (2005). Nogle spilles lige, men Bands sædvanlige tilgang er at parre drabene med den laveste fællesnævnerkomedie. Hans store succes og franchisen, som alle andre direkte-til-video dukke egenskaber vurderes, er Dukkefører filmserie. Der er i øjeblikket tretten (!) Poster med titler som Puppet Master 5: The Final Chapter (1994), Retro dukkemester (1999), Puppet Master vs Demonic Toys (2004) og Puppet Master: The Littlest Reich (2018).
Det Robert filmserier har meget at indhente. Hvad er det? Du har aldrig hørt om denne mindeværdigt betegnede konkurrent til Chucky? Nå skal du hellere komme på det som Robert (2015), Robert forbandelse (2016), Robert og Toymaker (2017), Revenge of Robert (2018) og Robert genfødt (2019) vil ikke se sig selv. Spoiler, det er fordi de er dårlige nyheder, og så meget som det lyder som om jeg udgør denne franchise, lover jeg dig, at jeg ikke er det.
Apropos Chucky, mens den nye film ser ud til at tage en mere seriøs tilgang, Barneleg franchise før det er vokset mere og mere komisk gennem årene. Tom Hollands original fra 1988 spillede coy med sin humor og anerkendte, hvor fjollet situationen var, mens den stadig spillede den lige, og mens de to efterfølgere fulgte sigte mod den samme fornemmelse, at de ikke er lige så succesrige i balance. De gav klogt Chucky en syv års pause efter del tre, men kom tilbage svingende efter den sjove knogle med 1998'erne Bruden af Chucky som introducerede Jennifer Tilly som en sindssyg forførerinde, der også er blevet til en dukke. De næste tre omfavnede fuldstændig dumhed ved at gøre Chucky og Tiffanys rigelige personligheder op til elleve.
Når vi taler om franchise, er der et par film med uhyggelige dukker, der aldrig får en efterfølger på trods af at de er utrolig underholdende. Hullet (1981) er en canadisk-fremstillet fortælling om en pervy lille dreng ved navn Jamie, hans talende perv af en bamse og en pit i skoven fyldt med kødædende monstre. (De er sandsynligvis også pervs.) Stuart Gordons Dukker (1987) er så simpelt en rædsel, som titlen antyder, og følger en gruppe fremmede, der overnatter på en rodet AirBnB befolket med en bred vifte af dræberdukker. FX-værket er bare fantastisk her fra stop-motion animation og praktiske skabninger til den resulterende blodudgydelse. Umberto Lenzi's Ghosthouse (1988) er en eksplosion af italiensk underlighed, og mens den foruroligende klovnedukke kun er en del af det overnaturlige kaos, er det en mindeværdig del.
Der har været meget mere gennem årene - Terrorferie (1989), Dolly Kære (1991), Pinocchios hævn (nitten seksoghalvfems), Dukkemesteren (2017) - men ud over at være for det meste glemmelige passer de også ind i de fleste af de ovennævnte, fordi de bare ikke engang er fjernt skræmmende. Der er selvfølgelig undtagelser, herunder Død stille , Drengen (2016), og selvfølgelig den mareridtinducerende soveværelse fra Tobe Hooper's Poltergeist (1982), men det er en overraskende mangel, når man tænker på, at den indledende forudsætning bag undergenrenes hele eksistens er vores iboende mistillid og forsigtige frygt for dukker.
Den store undtagelse er Annabelle franchise. Sig hvad du vil om begge dele Annabelle (2014) og Annabelle: Skabelse (2017), men på trods af deres respektive manuskriptudgaver leverer begge film noget ægte uhyggelighed og effektive springskrækkelser. Sikker på, at de bleges ved siden af selve Tryllekunstner film, der fødte dem, men filmskaberne ved nok til at nærme sig materialet med det mål at foruroligende og skræmme publikum gennem visuals, lyddesign og en konstant påmindelse om, at Annabelle er et freaky udseende legetøj. Vi ser ikke dukken gå rundt, da det øjeblikkeligt ville neutralisere frygt - undskyld Chucky - og i stedet bygges rædsen rundt og gennem hendes tilstedeværelse i rammen.
Noget, som så mange af disse film glemmer, eller måske som det i første omgang ikke er ligeglad med, er at det mest skræmmende ved dukker er, hvad vi seere forestiller sig, at de laver, når lyset slukker. Ser de på os? Flytter de sig? Kommer de tættere på? Intet er mere skræmmende end vores fantasi. Nå, bortset fra den dukke, der er bag dig lige nu.
