At læse rundt online, det ville være let at gå ind i Joker med en liste over samtalepunkter i dit hoved, før du selv havde set filmen. Siden dens hidtil usete sejr sidste måned i Filmfestivalens Venedigs toppris , den nyeste tegneserieteltstang fra Warner Bros. og DC Films er blevet stærkt politiseret - til det punkt, hvor ideen om det, og hvad det repræsenterer, næsten er en separat ting fra selve filmen. Filmfestivalens premiere finder sted i et online vakuum, hvor større kulturelle kræfter endnu ikke har fejet ind for at omgive en film og definere den. På den anden side af dem kommer den optrapning (af filmudtalelser), som kommissær Gordon advarede om i slutningen af Batman begynder .
Uanset om det drejer sig om kritikere, der sammenligner noter og / eller filmen telegraferer specifikke begreber, anmeldelser af Joker har ofte påberåbt sig de samme buzzwords, såsom 'incel' og 'indkomstulighed'. Der er meget håndvridning i negative anmeldelser om filmens mangel på en klar besked. Sammenligninger findes der over hele linjen til filmene fra Martin Scorsese, mens de i baggrunden er skyggen af 2012 Aurora, Colorado skydning hænger over alt.
kial mi estas tiel stulta kaj senutila
For at være klar er det ikke uden god grund, at nogle af disse talepunkter er derude, men nu Joker er på teatre, og publikum har haft en chance for at kvadratere deres egen biografoplevelse mod pre-release medieprat. Medlemmer af den vanvittige klovnepose, som er Internettet, bør sandsynligvis gøre sig opmærksom på tilbageslag til tilbageslag. Men indtil det tidspunkt, hvor et andragende #ReleaseThePhillipsCut bliver til virkelighed, skal vi ikke glemme, at der er en egentlig film med Jokers navn på, der skal diskuteres.
Phoenix og Fleck Rising
Den første ting, der skal siges om Joker er, at Joaquin Phoenix absolut holder skærmen fra start til slut. Instruktør Todd Phillips har lavet en dårlig film, der på en eller anden måde formår at blive skønt skudt og uklar, alt sammen på samme tid. Smukke panoramaer af bybilledet hjælper med at etablere en Gotham uden Batman, hvor en skraldestrejke har efterladt skrald på gaderne. Nede i tagrendene bor en mand ved navn Arthur Fleck.
Arthur er til tider afstødende, men du kan ikke se væk fra ham, fordi Phoenix er en ægte skrotmagnet. Hans optræden er fængende, og den tidlige Oscar-brummer for det er velfortjent. Hvis nogen kunne sikre sig en nominering af priserne for at spille Joker efter Heath Ledger, ville det være Phoenix.
Ironisk nok var den seneste prisvenlige skuespiller, der arvede Joker-kappen, engang et sted, hvor hans karriere i sig selv var blevet noget af en vittighed. Efter hans tilsyneladende implosion på Sent på aften med David Letterman i februar 2009 blev Phoenix punchline for en Ben Stiller-knebling ved den 81. Academy Awards. På Letterman , havde han meddelt, at han trak sig tilbage fra at handle, krydse over, som skuespillere nogle gange gør, til skægget hiphop. Hvis du indstillede Oscar-aften, som folk ofte ikke gør, ville du have set ham grine af et publikum fra hans jævnaldrende.
Som det viste sig, var hans kræsne genopfindelse som rapper en del af et Andy-Kaufman-esque, liv-som-performance-kunst-stunt for mockumentary Jeg er her stadig . Så kom hans bemærkelsesværdige, animalistiske aflevering Paul Thomas Anderson's Mesteren , som genoplivede hans troværdighed og hjalp med at indlede en ny tungvægtsfase i hans skuespilkarriere. Jeg siger 'tungvægt', men selvfølgelig havde Phoenix mistet en masse vægt for Freddie Quells rolle, ligesom han har gjort for Arthur Fleck. Måske ville en bedre superlativ være 'kraftværk'.
Nu, ti år efter hans faux Letterman meltdown, vi er her i 2019. Phoenix, ja, er stadig her. Han har stadig varerne, og bare hvis du glemte den linje fra hans rap-parodi - 'Jeg frygter ikke engang fucking frygt' - han er ikke bange for at fysisk flagre dem: fremspringende hans skulderblade og ribbeholder som en dæmonbesat person i en gyserfilm. Hans karakter, Arthur, findes miles under jorden fra penthouse, hvor Jack Napier fra Jokers fortid kunne stå foran et spejl og børste komplimenter fra smukke blonde modeller ('Du ser fint ud') med forgæves, 'Jeg gjorde ikke spørge.'
kion skribi en amletero
En anden slags narcissismefester inden for Arthur. I sine dagdrømme og vrangforestillinger drejer verden stadig omkring ham, men på et tidspunkt indrømmer han over for sin socialrådgiver: 'Alt jeg har er negative tanker.' Han er en skifterør, der terroriseres af gadebørn, og som mister sit job, efter at en pistol sprøjter ud af hans klovnedragt på et børnehospital. Når han står på sin chefs kontor, og kameraet dvæler ubehageligt i ansigtet, kan du se hans øjne lyse op med en gnist af ondskabsfuldhed.
Filmen placerer Arthur - nogle siger farligt - som en joker for de underklagede. I metroen sparkes han bogstaveligt talt, mens han er nede. Derhjemme sidder han foran tv'et og fantaserer om at være i studiepublikummet til talkshowet 'Live with Murray Franklin' om aftenen. Karakteren af hans fantasiliv er sådan, at den fjedrende vært, spillet af Robert De Niro, afbryder sin monolog om superrotter og superkatte i Gotham City for at fortælle Arthur: 'Der er noget specielt ved dig.'
I mellemtiden har Arthur design på at være en stand-up komiker, men da han lider af en uspecificeret tilstand, der giver anfald af ukontrollerbar, hvæsende latter i ham (det er en filmversion af den pseudobulbar affekt, en virkelige neurologiske lidelser ), hans fniser og guffaws er iøjnefaldende ude af synkronisering med verdenen omkring ham. Joker indrammer dette mest akut i en scene på en komediklub, hvor Arthur sidder og kryber noter om en anden komiker. Hans notesbog / vittighedsdagbog er fuld af stavefejl og usammenhængende observationer. Sent i filmen, efter at vi har set ham overveje selvmord, henviser han tilbage til linjen: 'Jeg håber bare, at mit liv tjener flere cent end min død.'
signoj, ke li falas por vi sed timas
Da den pseudobulære påvirkning er forårsaget af hjerneskade, kan vi læse mellem linierne og antage, at det er manifestation hos Arthur er et resultat af det misbrug, han blev udsat for af sin mors kæreste. Flashback-dialog formidler ideen om, at han bliver lænket til en radiator som barn. Når han via hendes gamle medicinske diagrams lærer, at han er adopteret, og hun lod dette ske med ham, er det nok at skubbe ham over kanten og få ham til at kvæle sin mor med en pude på hospitalet.
Til sidst, på trods af hans matricidale tendenser, kommer Arthurs skæve ansigt og sene krop til sin ret som Jokeren med de bedste dansetræk, vi nogensinde har set. Han ser Fred Astaire danse i fjernsynet ... løft din hånd, hvis du genkendte “Slap den bas” nummer fra Astaire's film fra 1937 Skal vi danse . Arthur hører teksten til åbningen: ”Verden er i et rod. Politik og skatter, folk slibede akser. Der er ingen lykke. ” Det viser bare, at så meget som verden har ændret sig siden 1937, er der stadig nogle ting som øksslibning (politisk eller på anden måde), der aldrig ændrer sig.
Det er en gal, dårlig verden, synes Joker at sige. Skal vi danse er også en tysk filmtitel, fordi Arthurs sadsack-liv på alle de forkerte måder bliver et kinetisk svar på det retoriske danseforslag. Til tider er der en næsten balletisk nåde til hans bevægelser. Det er en interessant indflydelse fra Phoenix's Joker, en der mishandler det nabostrækende, kollega-stikkende vrag, der er resten af Arthurs liv. Er det en overraskelse, når Arthurs støttende kæreste, Sophie (Zazie Beetz), viser sig at være imaginær? Ikke rigtig. Den virkelige Sophie bor nede i gangen fra ham, men deres forhold, som vist, er helt imaginært, og det føles som et stykke med hans knibe.
Jeg tilstår noget: før Joker , Jeg var uvidende om selve eksistensen af en 'ufrivillig celibat' -kultur. Jeg er en amerikansk expat, der bor i et land, hvor masseskydning slet ikke er noget. Engelsk er ikke det første sprog her, så jeg er undertiden forsinket med at møde nye ord, der er kommet ind i det kulturelle leksikon. Da jeg læste forhåndsanmeldelser af Joker , det var pludselig incel dette, incel det, og jeg var nødt til at undersøge, hvad de talte om, for anmeldelserne tog bare for givet, at alle vidste, hvad en incel var.
Påsætning af incel-etiketten på Arthur Fleck i Joker kan være reduktiv, for så vidt det begrænser filmens tematiske omfang til Nordamerika (hvor de fleste skyderier, der tilskrives incels, har fundet sted) og forudsætter, at vrede kaukasiere er de eneste ensomme, syge mænd på planeten Jorden. jeg så Joker med et japansk publikum, og jeg tvivler på, om mange af de snoede hoveder i dette publikum tænkte på incels. De tænkte sandsynligvis, at Arthur virkede som den slags fyr, der ville udføre et knivangreb ved deres lokale busstoppested. Eller den slags fyr, der ville sætte ild til et anime-studie og dræbte tre dusin mennesker i en af de dødbringende massakrer i Japans historie efter krigen. Rettigheder, raseri, psykisk sygdom ... noget af dette kan være bedre mærker, der gælder for sagen om Arthur Fleck.
Clown of Wall Street
En vigtig skelnen at gøre med Arthur er, at han starter filmen, ikke som en sympatisk karakter, men en sørgelig. Der er forskel. Joker tager os gennem glasset og viser os den mørke inverse af Ulven fra Wall Street . I sammenligning med Scorsese er denne film for mig næsten en mere relevant touchstone over for Joker .
kiel igi lernejan tagon rapide pasi
Kongen af komedie var engang en mindre kendt Scorsese-film, men for de unge og uindviede har forbindelsen til en højt profileret tegneseriefilm øget sin synlighed omkring vandkøleren for sent. Det er en god film, så det er ikke en dårlig ting, men det bør ikke være nyt for de fleste filmfilm, at Scorsese er en bedre filmskaber end Phillips. Joker bærer sin Scorsese-indflydelse på ærmet, og få, hvis nogen, filmskabere stiger til Scorseses niveau, så det er en meningsløs øvelse at sammenligne Phillips ugunstigt med ham. Nu hvor filmen er i biograferne, tager det ikke en raketforsker at bemærke lighederne mellem Arthur Fleck og Rupert Pupkin (eller for den sags skyld Travis Bickle i Taxachauffør , som også taler med sig selv og poserer med våben i sin lejlighed, omend uden den bumbling tendens til at skyde huller i hans væg som Arthur).
For 13 måneder siden på / Film, jeg selv dykkede ind i Kongen af komedie og hvordan det og den grafiske roman Batman: The Killing Joke kunne informere den kommende Joker-oprindelsesfilm. Så da jeg satte mig ned for at se Joker i teatret var forbindelsen dertil med den gamle Scorsese-film gamle nyheder for mig. Af denne og andre grunde, der er iboende for filmen, fandt jeg mig selv at indtaste mere på The Wolf of Wall Street som et sammenligningspunkt med Joker.
The Wolf of Wall Street er en film, der beder os om at baske (i tre timer, ikke mindre) i nærværelse af den muntert korrupte Jordan Belfort. Det er en af de film, der får dig til at indse, at en hovedperson ikke altid behøver at være sympatisk for at kunne ses. Filmen begynder med, at Belafort lancerer en dværg ved skærmen. Joker , skal det bemærkes, bruger humor på bekostning af en mobbet dværg ved navn Gary ( Leigh Gill , der spillede Tyrions scene dobbelt på Game of Thrones ). Gary er mindre fetishiseret end Jokers dværghandlere i Den dræbende vittighed , og efter at have kørt en saks ind i den anden medarbejders hals og øje, vinder Arthur op og lader ham leve. Gary viste sig at være den eneste person, der var sød ved den spirende galning på arbejdspladsen.
Mere til det punkt, The Wolf of Wall Street giver ikke publikum et stærkt moralsk kontrapunkt for Belfort. Det tætteste vi kommer dertil er en FBI-agent spillet af Kyle Chandler. I slutningen af filmen vises denne karakter kørende hjem i metroen (som Arthur) og ser sig omkring på plebeerne ombord på offentlig transport med ham. Dette sker lige efter at han har set Belforts advokat fjer en sød aftale for ham i retten. 36 måneder i føderalt fængsel: Belfort svæver væk med en let dom, fordi det er verdens måde.
Joker er en anden film, hvor den centrale figur er en uforskammet skurk. At han begynder filmen i skikkelse af en ynkelig antihelt gør ham ikke mindre af en skurk på det tidspunkt, hvor afsluttende kreditter ruller. Dilemmaet for nogle seere bliver derfor, om de virkelig vil sidde igennem en to-timers skurfejring.
teamo cena vs teamo aŭtoritato
Husk Satans cirkus, hovedkvarteret for Bill the Butcher i Gangs of New York ? Det er også stedet, hvor Jordan Belafort og Arthur Fleck bor. Det er et sted, hvor Hollywood-filmskabere frit kan humanisere og glamourisere skurke, for det er jo underholdning. Transgressiv kunst er ikke noget nyt, og tanken om, at den kunne give usund ønskeopfyldelse for psykotikere, er heller ikke.
Det er ikke som om Joker mangler helt moralske modpunkter. Mens Arthur sidder i gæstestolen - taler om varulv, fordi 'Alle er forfærdelige i disse dage', og 'Ingen tænker, hvordan det er at være den anden fyr' - Murray Franklin kalder ham ud på sin selvmedlidende B.S. Franklins publikum er heller ikke så forelsket i den gæst med talkshow-showet. (Der er et særskilt lag til denne scene, der minder om den nedrivningssættede akavethed i Phoenixs førnævnte Letterman udseende.)
Da det er Jokers film, får Arthur den sidste latter, når han skyder værten i hovedet. Det er meningen at være en chokerende handling, men troede nogen virkelig Arthur ville vende pistolen mod sig selv? Han er for besat af sig selv til at lade det ske. Virkelig, det er alt, hvad han bryr sig om: sig selv. Det er en af de ting, der gør politiske forsøg Joker, en historie, der kun bekymrer sig om sig selv, desto mere nytteløst, måske.
I begyndelsen af filmen buer Phoenix øjenbrynet, når han leverer linjen, 'Er det bare mig, eller bliver det skørere derude?' Som en funktionslængde på denne idé og andre, Joker demonstrerer, at den har en hjerne (dette til trods for at dens stjerne mønstre sine dansetrin efter fugleskræmsel i Troldmanden fra Oz .) Hvad der kunne have været en lejesoldat kommerciel bestræbelse viser sig at være en film med en reel kunstnerisk hensigt. Uanset om det ikke opnår denne hensigt er i betragtningens øje, men du kan ikke afvise det at være der, farvet i farveblyantstreger så brede, at selv os klovne i blogsfæren kan læse det.
