Ankomst er en af 2016s bedste film, en intelligent og human science fiction-epos drevet af store ideer, der i sidste ende afslører en stor, smuk og dybt hjertelig sjæl. Og lydsporet til disse ideer, nøglen til den sjæl, kommer med tilladelse fra komponist (og to gange Oscar-nomineret) Jóhann Jóhannsson .
Dette er Jóhannssons tredje samarbejde med instruktøren Denis Villeneuve , efter Fanger og Lejemorder , hvor sidstnævnte gav ham en af disse Oscar-nikker. Hvis der er nogen retfærdighed i dette enorme, uendelige univers fuld af rumvæsener, som kun sprogvidenskab spillede af Amy Adams kan lære at forstå, får han en tredje nominering tidligt næste år.
Med Ankomst på teatre i dag talte jeg med Jóhannsson om hans kreative proces, udviklede en kort hånd med instruktører og vidste, hvornår jeg skulle bruge en anden kunstners musik i stedet for din egen.
kiel iĝi fizike altirita al iu
Før vi kommer til selve filmen, vil jeg tale om, hvordan du kom i gang med dette. Jeg har hørt så mange historier om, hvordan instruktører og skuespillere brød ind i filmbranchen. Hvordan begyndte du at lave musik til film?
Jeg har skrevet musik siden jeg var 16 år og spillede i bands. Jeg udgav min første plade, da jeg var 18 år gammel. Jeg har været aktiv som komponist et stykke tid. Jeg er i 40'erne nu. Jeg startede ... Det første projekt, jeg blev kendt for internationalt, var mit første soloalbum, Englaborn , som kom ud i 2001, og som blev et album, som filmskabere begyndte at bruge som midlertidig musik i deres film og licenserede spor fra det. Det samme skete med mit næste soloalbum, IBM 1401 og Fordlândia. Filmskabere begyndte at lægge mærke til min musik gennem mit solo-arbejde som komponist, og så begyndte jeg at få anmodninger om at arbejde på originale partiturer. Det var virkelig gennem mit solo-arbejde, at jeg trådte ind i en verden af filmkomponering.
Er der en bestemt måde, du nærmer dig at skabe et partitur til en film? Tænker du på den genre, du arbejder i, eller prøver du at isolere en slags følelsesmæssig kerne? Hvor kommer du i gang?
Det er forskelligt for hver film. Nogle gange er det det visuelle. For eksempel på en film som Teorien om alt , Jeg begyndte at skrive temmelig sent. De var ganske langt inde i redigeringsprocessen. Derefter var det et spørgsmål om at blive inspireret af skuespillernes forestillinger og af billederne og hele stemningen i filmen. Det er meget anderledes end det arbejde, jeg laver med Denis Villeneuve, fordi jeg starter meget tidligt i processen med hans film. På Ankomst for eksempel begyndte jeg at skrive under præproduktion. Jeg blev meget inspireret af manuskriptet, af idéerne i manuskriptet. Det var meget en film om ... det er et stykke spekulativ fiktion. Der er nogle virkelig interessante ideer om sprog og kommunikation og tid og om hvordan vi oplever tid og hvordan vores sprog påvirker vores oplevelse af tid. Alt dette påvirkede, hvordan jeg nærmede mig musikken, og hvordan jeg forestillede mig lyden. Og den konceptuelle kunst. Jeg fik tidligt noget konceptkunst. For eksempel blev et af hovedtemaerne i filmen skrevet i den første filmuge. Jeg havde ikke set nogen billeder endnu, nogen konkret film. Inspirationen kom fra manuskriptet og diskussioner med Denis om stemningen og idéerne i filmen og så videre.
Dette er din tredje film med Denis Villeneuve efter Fanger og Lejemorder . Har du udviklet en kort hånd med ham? Ved du hvad han vil have? Eller handler det altid om disse samtaler?
Nej, det er næsten som om vi har brug for at kommunikere mindre og mindre. Vi kender hinanden bedre med hvert projekt. Han giver mig en masse frihed i begyndelsen til at eksperimentere. Så han slags giver mig frie tøjler og carte blanche til at gå videre og prøve forskellige ting og eksperimentere. Jo dristigere og skørere ideen er, jo bedre. Det er en enorm følelse af frihed og finder mig meget heldig at have den tillid fra en instruktør. Men så bliver det altid en samarbejdsproces. Når idéerne er mere konkrete, og når vi er dybere ind i redigeringen ... For eksempel på [ Blade Runner 2049 ], de skyder det lige nu, og jeg er begyndt at komponere, begyndte at skrive, og jeg er begyndt at sende dem musik, og frem og tilbage er allerede begyndt. Og så begynder det at fokusere mere og mere på at finde lyden af filmen.
Ankomst er ikke en lille film, men den er bestemt mere beskeden i størrelse end en efterfølger til Blade Runner . Skal din proces udvikle sig, når en film bliver større? Er der noget, der ændrer sig?
Det er meget tidligt i processen, så der er endnu ingen forskel. Det er altid bare en dialog mellem mig og Denis og vores proces med eksperimentering og forskning og afprøvning af ideer og søgning efter en lyd, der er fed, original og interessant. Noget, der får mit hjerte til at løbe og sender en rystelse ned ad min rygsøjle. Det er det, du leder efter. Og det tager tid. Dette er den proces, vi gennemgår nu. Det tager noget tid. Det tager tid. Denne måde at arbejde på tager tid. Det er ikke noget, der kan opnås efter en tidsplan på to eller tre måneder eller noget lignende.
kio estas ekzemplo de gaslumado?
Ud over din score, Ankomst bruger Max Richters 'On the Nature of Daylight' til et par nøglescener. Har du været med til at vælge den musik, du ikke har komponeret? Er det en del af din samarbejdsproces med Denis?
Ja. Intro- og outro-scenerne er meget forskellige i tone end resten af filmen. Denis ønskede en tilgang, der ville være i stærk kontrast til hovedtyngden af filmen. Åbningsscenen blev meget tidligt redigeret til Maxs spor, og det fungerede smukt som tempmusik. Helt ærligt, jeg ville ikke rigtig slå en knæk af musikken, ved du? [Griner] Så det var virkelig ... Jeg lavede min egen version til introen og outroen, der var meget anderledes, en helt anden tilgang. Det var ned til Denis 'valg at enten bruge min tilgang, som var tættere på selve partiturets tilgang, det var et vokalspor eller at bruge Maxs spor. Jeg støttede meget hans beslutning om at bruge Maxs spor, fordi det fungerer smukt, og det giver en meget stærk kontrast til resten af partituret. Jeg synes, kunstnerisk set, at det var en meget god beslutning at holde det spor der. Han havde min fulde støtte til at inkludere den musik.
timigita esti en rilato
Hvor meget påvirker genren de valg, du træffer? Er der visse instrumenter eller lyde, som du mener hører hjemme i en science fiction-film, men ikke i et drama? Var der noget, du kendte dig havde at bruge i en film om første kontakt med et fremmed race?
Jeg tror, der var flere ting at undgå end ting at bruge! Der er nogle ting, der er klichet eller overbrugt, elementer, som man forbinder med science fiction, som jeg ville undgå. En ting, som jeg hængte fast på og var meget ivrig efter at bruge fra starten, var vokal. Der er meget vokalmusik i partituret, både kor og solosangere. Jeg arbejdede med et kammerkor, Theatre of Voices, mere eksperimentelle vokalister, folk der virkelig gør meget mærkelige ting med deres stemmer. Du ved, virkelig udvidede vokalteknikker. Halssang og harmonisk sang. De behandler virkelig stemmen som et instrument på en teksturel måde. Årsagen til, at jeg ville stemme, var virkelig motiveret af manuskriptet og historien. Det er en historie om kommunikation. Det er en historie om sprog. Det er en historie om at kommunikere med en fremmed art. Hvordan kommunikerer vi med en intelligent art, med hvem vi ikke har noget fælles referencepunkt? Det var dette antropologiske aspekt, dette sproglige aspekt, der virkelig påvirker mit valg af orkestrering og instrumentering.
Er der specifikke filmskabere, du gerne vil arbejde med? Har du nogen specifikke karakterer, som du gerne vil skrive musik til?
Det er svært at sige. Mange af de instruktører, som jeg beundrer, og som arbejder i dag, har allerede stærke relationer med komponister. Mennesker som David Lynch har for eksempel et stærkt forhold til Angelo Badalamenti. Men han er en, som jeg dybt respekterer og beundrer som filmskaber. Der er mange flere. Guillermo del Toro er en, som jeg også respekterer og beundrer som filmskaber. Der er så mange mennesker. Michael Haneke. Men han bruger næsten aldrig musik i sine film! [Griner] Alejandro González Iñárritu er fantastisk. Han er en af de stærkeste stemmer i biografen i dag. Der er mange instruktører derude, som jeg meget gerne vil arbejde med.
Ankomst er i biografer nu, og du kan streame partituret online .
