Hvis 80'erne holdt en snusende tale ved Decade Achievement Awards, Harold Faltermeyer og hans score ville blive takket et eller andet sted efter Shigeru Miyamoto og Super Mario Bros. og Magic Johnsons Lakers . En klassisk uddannet tysk komponist med affinitet for rock og diskotek, Faltermeyer fik sin start i Hollywood med at hjælpe overskægs elektro-don Giorgio Moroder på soundtracks til Oliver Stones provokerende Midnight Express og Adrian Lynes fængsel-lokkemad Ræve . Med frigivelsen af frækkere end politiet tillader i 1984 anerkender alle, hvordan Faltermeyers temasang, “Axel F,” hoppede i seng med Amerikas tidsånd som få sange før eller siden. Sporets ligning af presserende nattelivssyntes plus cool-black-dude trommeeffekter, dernæst bufret til en optimistisk Cali-finish, parallellerede ikke kun den selvsikker, crowd-pleaser m.o. af sikre producenter Jerry Bruckheimer og Don simpson , det legemliggjorde og fejrede det.
Kort efter 'Axel F' lavede Faltermeyer utroligt mindeværdige og sjove temaer / partiturer til Fletch og Top Gun, stiger til lejligheden ved lydmæssigt matchende uovertruffen karisma af Chevy Chase og Tom Cruise på skærmen i midten af 80'erne. At reflektere over de tre temaer i dag, for ikke at nævne hans arbejde med handlingere Den løbende mand og Tango og kontanter , det er vanskeligt at udtrykke, hvordan Faltermeyer formede den måde, publikum dengang og nu husker 80'erne som en tid med bare spændende uskyld og overdreven, en tid, hvor kompis-cop-formlen og den tandede superstjerne gliser føltes frisk. Det er denne følelse og nostalgi Kevin Smith betaler pop-hyldest til med Cop Out , endnu et bud på et mainstream-hit fra 90'ers slacker auteur med hovedrollen Bruce Willis og Tracy Morgan . Smith bad personligt Faltermeyer - som har været inaktiv på store soundtracks siden kobberet fra 92 Kuffs - score filmen med sin signaturlyd. Det fængende resultat opleves af flere kritikere som det bedste ved actionkomedien. (Stream det her .)
I et interview med / Film talte Faltermeyer om hans kreative proces og om 'skør lort' inklusive den afdøde Don Simpsons finesse med en Ferrari.
Hunter Stephenson: Hej Mr. Faltermeyer. Det er meget sejt af dig at lave dette interview. Når man undersøger de filmresultater, du har oprettet i din karriere, handler mange af filmene om politiet eller oprørske mandlige helte. Hvorfor tror du det er?
Harold Faltermeyer: Nå, lad os indse det. Det hele sker som en kædereaktion: du får et første job til at score en film, hvis filmen klarer sig godt, får du en anden, endnu større film, og pludselig bliver du ekspert inden for den genre. Og boom! Du får kun film med politiet og helte versus skurke. Jeg klager ikke over det, men jeg vil meget gerne også score en romantisk film på et eller andet tidspunkt. Jeg antager, at jeg har udviklet en bestemt melodistil mod rytme og polyfoni, som synes at understrege og forbedre disse karakterer.
kreivaj aferoj por via amatino
Dit instrumentale partitur - det kan være underligt at sige - men jeg føler, at nogle få af dem har et indlejret 'moralsk kompas.' Der er en fordybende, festlignende intensitet i dine temaer til Fletch , Cop Out og frækkere end politiet tillader , men jeg kan næsten visualisere en gumshoe, der holder sig fokuseret, når han går igennem og endda deltager i atmosfæren. Foretrækker du at formidle handling og konflikt i dine partiturer til biograf? Jeg formoder, at du har tendens til at score til hver films scener, men hvilke andre billeder har inspireret de temaer, jeg nævnte? Jeg har tendens til at forestille mig kriminalitetsbølger fra 80'erne og stofløbere ved solnedgang ...
Harold Faltermeyer: Dette er ganske interessante fortolkninger. Det er overflødigt at sige, at visse akkordændringer, tempi og melodier er bestemt til at udføre jobbet. Når jeg begynder at komponere, har jeg en tendens til at gå vild med mine fantasier og komme op med alle slags af skør lort . Der er ingen begrænsning i musikalske stilarter overhovedet. Jeg har i de fleste tilfælde fundet, at oprindeligt at overdrive kompositionen og derefter bringe den tilbage til 'normal' skaber den ønskede følelse. Men hvad der undertiden sker gennem 'bringe tilbage til normal' -processen - der er en rest af nogle 'pigge', som ikke deltog. Jeg tror, det giver forskellige farver i mine partiturer, og lytterne fortolker således let alle slags af spænding og intension.
Kevin Smith var bestemt ikke den første instruktør, der anmodede om comeback. Jeg har lyst til mange actionkomedier - Pineapple Express for en - ville have haft stor gavn af dit arbejde. Hvad sagde Smith, der overbeviste dig om, at timingen og hans film var rigtige? Og bad han personligt om et mere vintage-klingende værk?
Harold Faltermeyer: Kevin havde en klar vision om, hvordan scoren skulle lyde. Faktisk indeholdt et flertal af temp-score for denne film signaler fra mit tidligere arbejde. På en måde er det en komponistens drøm , på en anden måde, det er en komponistens mareridt . Det tog mig lidt tid at få den temp-score ud af mit hoved. I begyndelsen, da jeg begyndte at score, lyttede jeg aldrig mere til temp. Men Kevin var en stor støtte og viste sig at være min største fan - jeg rødmede endda nogle gange over hans meddelelser. Hvilken dejlig fyr!
Med hensyn til dit andet spørgsmål, vel, i starten var studiet temmelig nervøst for ideen om en ægte vintage-score, men til sidst fandt vi og besluttede os for en stil, der var en hyldest til 80'erne kombineret med en mere moderne lyd.
Hvad med Cop Out ‘S New York-indstilling - tog du det i betragtning, fordi dit arbejde ofte virker inspireret af og lavet til Los Angeles-indstillinger? Og i bekræftende fald, hvordan opdaterede du musikken, så den passer til byen og dens følsomhed i et nyt årti?
Harold Faltermeyer: Åh ja, bestemt ... den urbane følelse af Brooklyn har brug for endnu et kapitel, et andet lag, kant i musik sammenlignet med L.A. Derfor er scoren mere R&B og hip hop-orienteret. Musikafdelingen ved Warner Bros. - Darren Higman og Niki Sherrod – Introducerede mig til en stor ung musiker, Sam Spiegel , der bidrog med gode lyde og sløjfer til projektet for at møde dagens lyde.
Når du hører dig tale tidligere og lytter til dit arbejde, er det klart, at du ser musik som et populistisk medium. Hvad lærer du af Giorgio Moroder, der arbejder sammen med ham i starten af din karriere? Og bortset fra at være forbandede gode, hvad med Beatles, populistiske i deres egen ret, gjorde dem til en af dine primære påvirkninger?
Harold Faltermeyer: Du navngav det. Beatles er simpelthen mine store idoler. Jeg har altid forsøgt at skrive fængende melodier, der er lavet til at vare. Nogle gange lykkedes det, nogle gange ikke ... Giorgio er en begavet forfatter, og jeg lærte meget af ham. Han havde et stort talent for at reducere [partiturer] til det væsentlige og komme hurtigt til punktet - musikken slog mig og holdt fast ved mig.
Kan du nævne tre film til os - en fra 80'erne, 90'erne og aughts - som du gerne ville have scoret, eller som du især kunne lide af en anden komponist og kunstner?
Harold Faltermeyer: Svært at sige. Der er så mange gode film derude, men her er et par, som jeg meget gerne ville score: Rosens navn , eller Hvem indrammede Roger Rabbit eller Missionen . Og det skal jeg tilføje Ennio Morricone er let en af mine yndlings komponister hele tiden.
Hvornår Top pistol kom ud i 1986, hvordan var det at se det og høre din score hos et publikum? Havde du en chance for at fejre med Don Simpson, og hvad husker du mest om ham? Og hvordan vil du beskrive den tid i Hollywood generelt?
Harold Faltermeyer: Det var utrolig ! Og se Top pistol sammen med et amerikansk publikum indså jeg pludselig, hvilken ære det var, da jeg blev valgt til at score denne heroiske episke film. Jeg kunne godt lide Don Simpson. Hvilken skør fyr! Jeg husker, han kom ind i studiet en nat, og han var gennemblødt, fordi han kørte sin Ferrari over en brandhane. [griner]
Imidlertid havde Don Simpson et utroligt talent for at bringe de rigtige mennesker sammen til det rigtige projekt og foretage de rigtige opkald. Kemien mellem ham og Jerry Bruckheimer virkelig var ren magi . Hollywood var på det tidspunkt ret vildt, tror jeg. Men med hastigheden af nutidens kommunikation - de nye digitale teknikker, som næsten ikke giver dig mulighed for at trække vejret - er der ikke længere plads til den specielle 70'ers [og 80'ers] vanvid.
Du scorede også Gymnasium , en potkomedie, der udgives i år. Hvad kan vi forvente af partituret, og tog du dets stoner-centrerede plot med i beregningen?
Harold Faltermeyer: Hvad der er sejt er det Gymnasium krævede en helt anden score end hvad jeg er kendt for. Det er hjemsøgende, mystisk, psykedelisk - undertiden orkestralt - og lavet til at illustrere de to verdener i den 'lige' gymnasium og dens rektor - som spilles af Michael Chiklis - på den ene side og den skøre, psykiske, paranoide verden af stenere og deres leverandør ved navn Psycho Ed - Adrien Brody - på den anden. Da jeg først begyndte at arbejde på det, skrev jeg en suite på fem minutter kaldet 'Weed Demon', og jeg spillede den for instruktøren, John Stalberg . Han elskede det!
Lyt til Harold Faltermeyer'sCop Outscore her .
Hunter Stephenson kan nås den Twitter .
Lad os se på nogle af højdepunkterne i Faltermeyers karriere.
Harold Faltermeyer - “ Cop Out Tema ”(2010)
Fra starten startede ”Cop Out Tema ”gør lytteren opmærksom på ved hjælp af højere end almindelige trommeeffekter (velkommen til den grynet by, tæve!) At Faltermeyer har opdateret sin lyd til 2010, men nægter at rette det, der ikke er brudt. (Siger de 'er ikke' i Tyskland?) Den fulde score kan få en til at sætte en pause og undre sig over, hvorfor Hollywood efter så mange (dystre) kompiskomedier stadig ikke har fundet en komponist i nærheden af så vigtig og synonym. med genrens afprøvede formel for kvækspil og skud som Harold F. Hans “ Cop Out Tema ”gør hvad det skal - fremkalder genrenes hej dag som Tracy havde en god dag - men i modsætning til andre partiturer af Faltermeyer er hans signatur, livlig cool uden tvivl ikke komplimenteret af filmen eller Kevin Smith. Lad os håbe hvornår og hvis Fletch vandt bliver en realitet, som kun førstnævnte deltager.
Harold Faltermeyer - “ Fletch Tema ”(1985)
Dette er et af de bedste eksempler på et tema, der perfekt matcher filmens plot, dens tone (smart begunstiget af drama og mysterium frem for komedie), dets årti, dens indstilling og dens hovedperson. Irwin Fletcher er en enlige journalist med en anstændig tan, hvis uvasket Lakers jersey og lurvet hår underminerer aldrig hans ubarmhjertige forbandede-The-Man-tilgang, når han snubler ind i en større side, der afsløres.
Faltermeyers tema bygger som en fugtig L.A.-dag brugt på jagt efter et åbenbarende spor i sagen og som et køligt krydstogt i en cabriolet, der brister i en varm forfølgelse. Dette er ikke temasangen til et poof eller en prankster Fletch glæder sig og udmærker sig i høje stakes, men med et skarpt øje for sjov og det absurde. Synes godt om Chevy Chase , Fletch (i både filmen og i skaberen Gregory McDonald 'S fremragende romaner) er et sjældent eksempel på en smuk, urokkelig fyr, der faktisk er virkelig sjov. Faltermeyers tema og partitur hjælper os med at nyde dette om forestillingen og filmen musikken er lavet af en fyr lige så begejstret og underholdt som publikum.
Fletch ser ofte på livet som om han er en karakter i en film, og Faltermeyer's 'overdrevne og derefter tilbage til almindelige' stil understreger perfekt denne filmiske forhøjelse af virkeligheden. Det er let at forestille sig, at Fletch hører det og finder det værd at smile af godkendelse. [Indsæt med “en Bloody Mary-vittighed og en bøf-sandwich” -vittighed her] Lyt til temaet på en lang køretur eller i brusebadet i 2010: det lort får enhver begivenhed til at virke hemmelig og vigtig.
kial Eva Marie estas suspendita
Harold Faltermeyer - “Diggin '” - Fletch (1985)
Harold Faltermeyer - “ Top pistol Anthem ”(1986)
Hvis cockpit fra en kampfly kunne synge for Amerika, ville det lyde sådan. Det er lyden af et målrettet ego, der svæver op og over et mentalt Mount Everest af kokain med broguitarer, der sidder ved siden af det som tilbage op i et videospil. Set bagefter fanger temaet dualiteten af tom Cruise 'S go-getter uskyld og Don Simpson kører Hollywood rå i 80'erne. Sikker på, den saftige luft med blockbuster-manipulation kunne beskrives som ost i dag, men temaet er så forbandet sikkert på, hvad det vil have, og det skal være, at du hellere holder din kærestes hånd lidt strammere for at vise hende, at du har det, der kræves.
Harold Faltermeyer - “Axel F” - frækkere end politiet tillader (1984)
Et kulturelt fænomen, der ikke har forladt popkultursfæren siden debut af Eddie Murphy 'S smartass klassiker, 'Axel F' instrumental oplevede en enorm stigning i popularitet sidste årti i form af en temmelig ung remix, der toppede de britiske hitlister . Breezier end den lignende “ Fletch Tema ”og spækket med palme-accenter, er sporet i takt med sin hurtige, hofte og afslappede navnebror Axel Foley. Den dag i dag fanger den den energiske essens i en 80'ers sommer som få popsange, instrumentale eller på anden måde. I 2009 blev sporet vist i den hit animerede film, Monstre og udlændinge , i en scene, hvor den amerikanske præsident forsøger at kontakte fremmede liv med musik. Det siger stort set alt om dets varighed. (Og nej, det fremmede liv var ikke Eddie Murphy.)
Harold Faltermeyer - “Hovedtema” - Tango og kontanter (1989)
En del af grunden Tango og kontanter , en kammervask medvirkende medvirkende Sylvester Stallone og Kurt Russell , huskes med glæde på trods af dets trashiness er, at det repræsenterede afslutningen på The Stallone Hero Era og begyndelsen på sladret ironi, der tog fat i ungdommen. Muskuløse pistolmaskiner ville gå ud af stil til fordel for Bruce Willis Det er uheldig.
Faltermeyers score, som var en sjældenhed før internettet, der blev søgt af kultister i flere år, markerede næsten en afslutning på en æra: hans egen. Scoren ville være en af Harold F.s sidste for Hollywood (kun efterfulgt af Kuffs i 1992). Selv ved frigivelsen af Tango og kontanter , der var masser af actionfans, der spurgte: 'Hvorfor laver de dem ikke mere sådan her?' og det er interessant, hvordan petering ud af visuals og lyde modtog med wistfulness. Faltermeyer kom måske ud på det rigtige tidspunkt og vendte tilbage til Tyskland for at koncentrere sig om sin familie. Da han vendte tilbage i 2010 (mangler kun Stallones comeback med få år), følte hans score sig uberørt af ironi. Kunne det være, at film var så fri for internetklager dengang?
