At lave en animeret film er bemærkelsesværdigt anderledes end at skyde en live-action film. Alt er skabt fra bunden, og processen er meget længere, besværlig. Visst, nogle live-action-film kan tage et stykke tid at udvikle sig og komme af jorden, men mængden af produktionstid for en animeret film tager år.
2019 famhalo wwe
Utrolige 2 har været i værk i 14 år, og produktionstidsplanen blev skubbet op, da den oprindelige udgivelsesdato for 2019 blev byttet med 2018-udgivelsen af den forsinkede Toy Story 4 . Det betyder, at holdet var nødt til at arbejde lidt hurtigere for at få filmen færdig til tiden, og vi har fået et kig på, hvordan et enkelt skud fra den animerede efterfølger udvikler sig fra et simpelt storyboard til et omhyggeligt detaljeret slutskud.
Incredibles 2 Animationsprogression
Storyboarding
Her er et storyboard af Bobby Rubio fra Incredibles 2 med Violet, der bruger hendes kraftfeltgenererende kræfter til at beskytte resten af The Incredibles inde i Underminers køretøj. Storyboards hjælper filmskabere med at prævisualisere hvert skud fra filmen, når manuskriptet skrives. De er placeret for at give en god idé om, hvordan historien vil udfolde sig. Som du kan se, har kunsten stil, men det er en ekstrem simpel gengivelse af, hvad vi i sidste ende vil se på skærmen.
Denne særlige scene er den indledende handlingssekvens af filmen med The Incredibles, der prøver at stoppe Underminer fra at rane en bank og gøre en flugt. Cirka 410 storyboards blev oprettet for at planlægge denne sekvens alene. Hele filmen bestod af 52.725 storyboards.
Konceptkunst
Når storyboards er færdige, og storyline er størknet til tilfredshed (selvom det kan ændre sig på ethvert tidspunkt under produktionsprocessen), er det næste trin at skabe konceptkunst. Det er her filmens produktionsdesigner og kunstafdeling skaber filmens udseende og følelse. Denne konceptkunst ender i det, der kaldes en farvevæg, der giver en ide om filmens visuelle progression og udvikling. Men siden Utrolige 2 blev stødt op til en tidligere udgivelse, var der ikke en farvevæg på skærmen.
I stedet er dette et af de mange stykker konceptkunst fra produktionsdesigner Ralph Eggleston der muliggør mere detaljeret planlægning af sekvenser og optagelser og giver en referenceramme for animatorer, der ved, hvad de skal skabe. Pointen med disse billeder er at frembringe en idé om, hvilken slags farver og design, der ønskes til tegn, miljøer og mere.
Sæt og layout
Når konceptkunst er færdig, er det næste trin at få de tekniske kunstnere til at bygge de grundlæggende former, der danner de sæt og tegn, der senere vil blive animeret. Denne proces kaldes modellering. Derefter begynder kunstnere det, der kaldes skygge, maler karakterer og sæt, anvender teksturer, mønstre og andre materialegenskaber for at få det, der ses på skærmen, til at se lidt mere realistisk ud, i det mindste i forhold til produktionens stil.
Ovenstående billede kommer fra den overordnede proces kendt som layout. Et virtuelt kamera placeres i et skud for at give animatører en idé om, hvordan netop denne scene skal konstrueres. I løbet af denne proces ”er iscenesat” eller groft anbragt og animeret i positioner i det byggede sæt, der fungerer visuelt med den valgte kameravinkel. Iscenesættelsen informerer instruktøren, redaktøren og animatørerne om kompositionens komposition, timing og handler.
Animation
Når kameraets vinkel i et givet skud er bestemt, og tegnene er placeret i miljøet, er det op til animationsafdelingen at bringe disse karakterer til liv. Du vil se, at tegnene nu er i aktion, og udgør sig som de ses i skuddet. For at genskabe karaktererne så realistisk som muligt bruger animatorer videoreference af sig selv, undertiden stemmeaktørerne, for at gøre karakterbevægelsen ægte.
kion vi faras, kiam vi enamiĝas
Under denne proces har karakterer deres ansigtsudtryk og kropsbevægelse afsluttet. Det tager typisk Pixar fire til seks uger at gennemføre animationen for et enkelt skud. I dette særlige tilfælde var sammensætningen af tegnene i dette skud så kompleks, at animationsafdelingen havde brug for otte uger til at afslutte det. Men du vil bemærke, at miljøet omkring tegnene stadig mangler definition, og skuddet ikke føles komplet. Det kommer i det sidste trin.
Belysning og effekter (endeligt billede)
I den sidste del af processen anvendes belysning og forskellige effekter til at skabe det fuldt realiserede billede. Belysningen involverer oprettelse af virtuelle lyskilder for at belyse karaktererne og scenen, ligesom et ægte besætningsmedlem ville gøre på et live-action filmsæt. Belysningen placeres i områder, der naturligvis vil gøre opmærksom på, hvad filmskabere ønsker, at publikum skal være opmærksom på. Det hjælper også med at skabe en bestemt stemning og tone for en given scene. Når billederne er tændt, gengives de i høj opløsning. Hver ramme af Utrolige 2 har over 2 millioner pixels, og der er 24 billeder for hvert eneste sekund af filmen.
Sammen med belysningen føjes mange andre endelige elementer til billedet. Dette inkluderer ting som støv og røg samt gløden i Violets kraftfelt, der i sig selv fungerer som en lyskilde og reflekterer fra gulvet i sættet. For at gøre oprettelsen af disse elementer lettere bruger animatorerne simuleringssoftware, der efterligner fysikken i den virkelige verden. Men undertiden overtræder animatorerne bevidst fysikens regler for at gøre et skud mere visuelt tiltalende eller passe lidt bedre til historien.
***
En del af mig ønsker, at jeg kunne se fremskridtene med en animeret film fra begyndelsen til slutningen og bare se animatorerne arbejde i timevis. Jeg er fascineret af, hvordan hele denne verden er skabt fra bunden, og hvordan scenerne, vi ser på den store skærm, udvikler sig fra den mest enkle kunst til komplekse, rigt detaljerede billeder. Måske en dag vil en VR-oplevelse give fans mulighed for at udforske de virtuelle miljøer og se nærmere på den omhyggelige detalje, der går i at skabe hvert eneste skud af en Pixar-film.
For mere om Utrolige 2 , tjek vores reaktion på 35 minutters optagelser herover . Derudover kan du lære mere om det nye wannabe supers debutering i efterfølgeren og få nogle spændende detaljer om skurken kendt som The Screen Slaver .
Utrolige 2 rammer biografer denne sommer den 15. juni 2018 .
