Hos nogle skuespillere er det hele i øjnene. Nogle kunstnere har brug for dialog for at styrke deres arbejde, og andre er i stand til at bruge deres fysiske til at komme på tværs af følelser, hvad enten det er lykke eller tristhed eller raseri eller noget derimellem. Men en skuespiller, der bare kan bruge deres øjne til at kommunikere en verdens værd af information, er svær at finde og svært at toppe.
Sådan er tilfældet med Ian McShane , der har fået et par store showcase-dele ud denne måned, der repræsenterer den ekstreme dybde, han bringer til enhver rolle, i den pistoldrevne fantasi John Wick: Kapitel 3 - Parabellum og den længe ventede genoplivning af dramaet, der gav ham en breakout-del, Deadwood: Filmen .
En sand perle
De fleste skuespillere, der er tildelt, som er heldige nok til at have en breakout-rolle, får det, før de fylder 60. Men at ankomme som en styrke, der skal regnes med senere i livet, er, hvordan det gik for McShane, der havde optjent en række mindre roller på tv og i film gennem det meste af sin karriere. Science-fiction fans kunne have genkendt ham fra en rolle i Babylon 5 franchise, og seere fra hans hjemland Storbritannien kunne have kendt ham som titelkarakteren på et lyshjertet detektivshow kaldet Lovejoy . (Nogle amerikanske publikum kunne også have bemærket ham i Jonathan Glazer's grimt underholdende Sexet udyr .) Men indtil det spillede rollen som den virkelige salonsejer Al Swearengen, sad de fleste mennesker op og bemærkede Ian McShane.
Ser Al Swearengen igen i Deadwood: Filmen er den slags ting, du næsten ikke kan tro, selv når du ser det. ( Meget lette spoilere til filmen, der udsendes på HBO den 31. maj og generelt er fremragende, følg.) I genoplivningsfilmen, der blev spillet i 1889, da South Dakota fejrer sit statsskab, er Al stadig holet op i Gem Saloon og fører tilsyn med både sin egen bar / whorehouse samt hele Deadwood.
Men Al er også syg og lider af den ekstreme mængde alkohol, han har drukket gennem årene. Så på trods af en af hans mest ondskabsfulde rivalers tilbagevenden, nu senator George Hearst (Gerald McRaney), er Als reaktion på en trussel mod en af hans gamle venner mere dæmpet. Så hård som Als personlighed kan være, er han noget af en såret, om end stadig noget rummelig, løve om vinteren. Hans øjne, der engang var stål og skarpe, synes også at være en smule vildere Al's tilstand, og det synes at være et forsætligt spejl for skaberen / forfatteren David Milch, der siden er blevet offentliggjort med en Alzheimers diagnose. Selvom Al ikke har den specifikke lidelse, er det klart fra starten, at hans evner ikke er helt sammen med ham, da han ikke er i stand til at få ugedagen korrekt.
En løve om vinteren
Kontrast dette med Winston, den næsten fredfyldte manager for Continental i New York City. Gennem de tre John Wick film, har Winston sjældent hævet sin stemme over en hvisken, samtidig med at han klipper en velklædt, glat figur, som du tydeligvis ikke vil rode med. McShane, ligesom hans co-star Keanu Reeves, synes at sige endnu mindre i Kapitel 3 - Parabellum end i tidligere rater. Desuden behøver han ikke ( spoilere til filmen følger).
Ligesom John Wick går på flugt i starten af filmen, er Winstons ryg op ad væggen af de ofte nævnte og aldrig set medlemmer af The High Table of assassins. Disse mystiske figurer straffer ham for overhovedet at have hjulpet John, som en dødøjende adjudicator informerer ham om. Winston fik en uge på at få orden på sine anliggender og træde tilbage i stedet, han og John sammen med den kontinentale medarbejder Charon (Lance Reddick) kæmper tilbage mod High Table i en blodig slutakt.
På Deadwood , der var masser af voldelig handling, men lige så ofte en overflod af udsmykket vanærende dialog. I John Wick film, er det kampene, der taler. Når John og Charon tager kampen mod snigmordere i det ellers øde kontinentale, slapper Winston roligt af i et veludstyret panikrum / privat arsenal. Han siger slet ikke meget - på en scene vender John tilbage for at genindlæse og hente nogle nye våben, Winston nyder en drink og siger intet i mørkt komisk svar - men det er fordi hans øjne taler alt sammen.
Disse to ekstremer - de grønne-omkring-gællerne, Al taler meget om Deadwood: Filmen selvom han ikke bliver næsten så blodig som i tv-serien - er det et godt bevis på McShanes alsidighed som performer. I årene efter Deadwood , som ikke blev ceremonielt annulleret af HBO i 2006, var McShane relativt efterspurgt takket være hans intense, komplekse optræden som en skamløs gangster og hallik, der på en eller anden måde formåede at føle sig så tredimensionel og fuldt ud beboet som enhver helt.
I seriens tidlige episoder ser Al ud som djævelen inkarneret, i stand til at slå frygt med et enkelt blik hos både krigsskydere og narkohandlere. Da showet blev afsluttet, var Al en dybere og rigere karakter takket være både Milchian-dialogen og McShanes unikke flair for at levere hver linje så naturligt og veltalende som muligt. Men de slags roller, McShane blev tilbudt, har stort set ikke udnyttet sine talenter så meget som Deadwood nogensinde gjorde. Det John Wick film er den bemærkelsesværdige undtagelse.
Forhøjelse af dårligt materiale
I teorien for eksempel at kaste McShane som den frygtindgydende pirat Blackbeard i Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides giver mening. Han fulgte i Geoffrey Rush og Bill Nighy's fodspor, begge udtryksfulde og vulkanske kunstnere, der kunne være lige så arresterende som helte, som de er som skurke. Men filmen fra 2011 bruger McShane dårligt, alt andet end at spilde ham midt i mere af Johnny Depps nu modbydelige og overdrevne tegneserie-stylinger, masser af specialeffekter og parykarbejde. Hans øjne er så transfixing og uhyggelige og intense som nogensinde, men filmen omkring disse øjne lider ved at kaste nogen så fascinerende og ikke forstå, hvordan man bedst bruger ham.
Det samme kan siges om en anden af McShanes dele i år, i genstart af Helvedes knægt . (Generelt sagt, Jeg var ikke fan .) I den Neil Marshall-instruerede film spiller McShane Trevor Bruttenholm, den adoptivfar til den halvmenneskelige, halv dæmon Hellboy, der tjener som en slags grov mentor. Hellboy af den nye film er på godt og ondt (helt) værre placeret som en tilgroet oprørsk teenager med Trevor som sin irriterede, urolige far. På den ene side, som jeg bemærkede i min anmeldelse, er McShane lyspunktet i denne ellers forfærdelige film, dels fordi han ikke ringer til en del, der føles latterligt garanteret. Men det er smertefuldt at skulle se McShane i roller, som han løfter med ren kraft, i stedet for at kunne møde en stor rolle i midten.
Det er en del af, hvad der gør at se ham som karakterer så forskellige som Al Swearengen og Winston så charmerende. I sidstnævnte tilfælde er McShane delvist takket være verdensopbygningen skabt af de tre films manuskripter i stand til at arbejde med en karakter, hvis historie ofte drilles på på overbevisende måder. Med Al Swearengen er det en noget lignende sag - skønt han er baseret på en rigtig person, formår Alens show ofte at tale uden altid at give væk alle dele af hans personlige historie. (Når han gør det, hvilket er sjældent, er det gennem Shakespeare monologer, han leverer, mens han modtager oralsex fra en af sine prostituerede.)
Det er en skam, at den rigtige rolle, den af den mangesidede Al Swearengen, ikke kom tidligere for Ian McShane, hvis kun fordi det tog så lang tid for så mange mennesker at indse dybden af talent, han tilbyder i bare et blik . Det er ikke kun de ord, han kom med på HBO-showet eller i den vidunderlige genoplivningsfilm, der blev sendt denne måned. Som han har bevist så langt tilbage som premiereepisoden af Deadwood , der lukker et billede af ham i sin seng og stirrer impassivt, men fuld af liv, og som han beviser i det tredje John Wick , Ian McShane er en arresterende kunstner, der fortjener mere kredit end nu, hvad han har fået før. Det hele er i øjnene.
