Moderne opdateringer af Shakespeare er altid en blandet taske. Men for det meste har de en tendens til at åbne Bards arbejde for en ny generation af seere, især hvis historien, der tilpasses, holder det grundlæggende plot, men bytter Shakespeares tætte sprog ud til noget mere moderne. Det var altid hans hensigt at gøre hans værker tilgængelige for masserne af hans tid, så det giver mening at have dem forståelige for publikum i dag kan være vejen at gå. Dette er fremgangsmåden med den australske produktion Mål for mål , der tager et par nødvendige friheder med den originale historie og bytter iambisk pentameter ud for sprog, der omdanner handlingen til en grusom kærlighedshistorie fortalt midt i et ret skræmmende kriminaldrama, der foregår i Melbourne.
I filmen sporer vi livet for indbyggerne i et boligprojekt, hvis veje krydser efter en chokerende og blodig begivenhed finder sted lige foran mange af dem. Let den mest mindeværdige karakter og ydeevne i Mål for mål er forbrydelseschefen Duke, spillet af en af Australiens yndlingssønner Hugo Weaving , der begyndte sin karriere fra scenen til tv til film som Bevis og Priscillas eventyr, ørkenens dronning (han gjorde endda en dyrekarakterstemme i begge Skat film). Men det var hans skildring af den kolde hjerte af den antropomorfe kode Agent Smith i alle tre Matrix film, der bragte ham international opmærksomhed.
I et par år gik vævning frem og tilbage mellem Smith og alvekongen Elrond i Peter Jackson 'S Ringenes Herre trilogi (og naturligvis dukkede han op i nogle af Hobbitten film også), og hans Guy Fawkes-maske i V for Vendetta er stadig en ganske populær hæfteklammer i dagens protester. Afrunding af sit franchisearbejde leverede Weaving også Megatrons stemme i flere Transformere film, og satte sit præg i Marvel Cinematic Universe, der spillede Red Skull i Captain America: The First Avenger . I de sidste 10 år har han optrådt i sådanne værker som Cloud Atlas , Mel Gibson's Hacksaw Ridge , Jocelyn Moorhouse's charmerende Dressmakeren og Dødelige motorer .
sur kiu kanalo estas nxt
/ Film talte med Weaving fra Sydney, Australien, hvor han øvede til det første stykke i Sydney Theatre Company's første socialt distancerede, COVID-19-sikre sæson, Angus Cerini's Wonnangatta , som åbner den 21. september. Virksomhedens genoplivning modtog statsligt tildelte redningsmidler til at hjælpe det med at holde sig flydende (mere om alt dette i interviewet). I løbet af vores samtale berører vi hans tanker om modernisering af Shakespeare, hvad enten produktionen forsinker det nye Matrix film vil gøre det muligt for ham at dukke op i den, og hans tanker om, hvordan Guy Fawkes maskerings betydning har ændret sig i de senere år. Og for ordens skyld var vi begge udmattede under dette interview, men af forskellige årsager - han var lige færdig med en lang dag med øving til stykket, så klokken var 9:00. i Sydney, mens klokken var 6:00 A.M. i Chicago.
Mål for mål er i øjeblikket tilgængelig på VOD.
***
Med Mål for mål var jeg imponeret over den måde, hvorpå forfatterne - Paul Ireland [som også instruerede] og Damian Hill - formåede at bevare meget af Shakespeares historie, samtidig med at de ændrede tingene, hvor det var nødvendigt for at gøre dette til en grynet, moderne fortælling. Fortæl mig om din første eksponering for denne version af historien. Var det en samtale eller det færdige manuskript?
Jeg mødte først Paul og Damian på Melbourne Film Festival [i 2015], hvor de havde deres første film Pawno , et fantastisk lille stykke. Og jeg snakkede lige med dem, og vi kom godt sammen, og jeg sagde, at jeg gerne vil arbejde med dem, hvis muligheden nogensinde opstår. Så jeg talte med dem hvert par år, og der var et par projekter, som de så på og hoppede rundt, og det ene var en tilpasning af Measure for Measure, som Damian havde været særlig interesseret i at gøre, da han har været i en produktion af det med Melbourne Theatre Company. Kildematerialet var noget, jeg var opmærksom på og set tre eller fire produktioner igennem årene, så jeg havde en fornemmelse af det og en følelse af de udfordringer, som Damian stod over for at opdatere det til det moderne Melbourne.
Jeg troede, at opdateringen ville fungere ret godt. Der var visse religiøse elementer i det og en vis moral involveret i den elisabetanske verden, der skulle behandles i denne historie. Så der var visse aspekter, som jeg syntes var mere problematiske at opdatere, men de gjorde det, og vi talte om det i et par år. Men virkelig kom min interesse i at arbejde med dem, så der var forskellige kladder, jeg læste, og de fik deres finansiering, og vi fortsatte videre, og der var bestemt ting ved det, som vi var begejstrede for. Og så døde Damian [som også var med til at handle i filmen] tragisk lige før optagelsen, så vi blev sat ind i ... godt, vi var nødt til virkelig at stoppe og beslutte hvad vi skulle gøre, bortset fra at sørge. Jeg kendte ikke Damian så godt, men Paul var helt knust, fordi de var bedste venner og samarbejdspartnere. Vi spekulerede på, om vi skulle lukke dette ned og skubbe det væk eller gøre det om et år. Og konsensus var, så vidt vi kunne, at sparke ind så snart vi kunne, fordi det så ud til, at alle var enige om, at Damian ville have det. Men det betød at omarbejde Angelos centrale rolle [nu spillet af Mark Leonard Winter ]. Det var en ganske stor omvæltning for filmen og en tragisk optagelse, men vi trak alle sammen.
Når du sammensætter Duke, er han en kompleks person. Han ser ud til at have en moralsk kode, som han lever efter, selv i sin kriminelle verden, men han er også en stenkold skurk. I løbet af historien, når han hjælper Jaiwara-karakteren [Megan Smart], leder han efter en smule forløsning i sit liv?
Ja. Det foregår i denne kriminelle verden, men jeg ville ikke have, at det bare handlede om den kriminelle underverden, med forestillingen om, at han er en farfigur, en konge, en gudlignende figur, der kommer til slutningen af hans regeringstid eller hans liv eller hans tid og afståelse af magt til sin efterfølger og sig selv er flyttet fra en ungdommelig stilling til en mere moderat, ældre stilling. Jeg følte, at han var en Leer-skikkelse, hvis du vil, en person, der ønskede at viderebringe en verden, men alligevel opretholde en moderat tilgang på fremtiden, snarere end at lade noget ekstremt ske, på den måde filmen er en kamp mellem moderering og ekstremitet. På en måde er Jaiwara og Duke meget mere moderate karakterer i den verden. Jeg ville ikke fokusere på, at Duke var en forbrydelseschef. Jeg var mere interesseret i forestillingen om at give afkald på magt og udlevere magt til en person, der føler sig som familie, men en, der også mister kontrollen med sig selv.
Samlet set hvad føler du for at opdatere Shakespeare og gøre den mere tilgængelig for offentligheden, hvilket altid var hans hensigt, da han skrev det?
Åh ja. Shakespeare skrev ting, der sagde, at de var sat i det gamle Rom, men de var mandlige kaster, der gik rundt i elisabetansk tøj. Jeg mener, der var antydninger om Rom, men de havde deres eget moderne tøj på og fortalte historier på scenen. Forestillingen om, at vi skal opretholde Shakespeare i en slags historisk museum, er vild. De er alle klassiske historier, som han bragte ind i sin moderne verden, og vi gør det samme. Enhver klassisk historie formår at blive opdateret, det betyder ikke, at du kan passe hver pind i hvert hul, men jeg tror, at med dette script er der visse dele af det, du skal fudge eller forsvinde, og andre ting, du skal udvide. Det er den lille hånd, som enhver opdatering af Shakespeare vil kræve. Jeg er alt for det, jeg synes det er ret spændende.
Du har en lang og historisk historie med at spille mænd med autoritet. Har du haft nogle tanker om, eller er der en hemmelighed at spille sådanne karakterer? Andet end din dybe stemme ...
kiel viro montras respekton al virino
[griner] Nej, jeg ved det ikke. Jeg har virkelig så mange forskellige roller. Det afhænger af, hvad du ser af mig. Jeg har bestemt ikke lyst til et særligt autoritativt menneske. Jeg føler mig meget gulvet og barnlig. Jeg antager, at enhver karakter er en udfordring, og der er elementer i karakterer, der virker langt væk fra dig og andre, der føles forståelige - nogle ting virker ufattelige - og det er tiltrækningen ved at handle for mig, forstå andres psykes og andre mennesker end dig selv . Udfordringen er at finde ud af, hvad der får nogen til at krydsse, hvad enten de er autoritetspersoner eller ej. Masser af figurer, jeg har spillet, er ude af kontrol og ikke autoritative, helt bange.
Men en som Duke interesserede mig, fordi han er en mand, der er ved at dø, og han har mistet sin kone og barn, og han har begået mindst et mord som hævn. Du stillede det spørgsmål før om, hvorvidt han vil sone for det, og jeg synes, det er rigtigt, jeg tror, det ville altid være en del af din hovedbog - alle de synder, du har begået, og du vil også have nogle kreditter. Når du bliver ældre, ville den slags tænkning bytte dig mere og mere, ønsket om ikke at forlade en mere kaotisk verden. Det må være udmattende at skulle holde øje med ryggen hvert femte minut - forsøge at forblive konge og forblive på toppen, at skulle dræbe mennesker. Jeg var ikke så meget interesseret i den kriminelle verdens detaljer, jeg var meget mere interesseret i forestillingen om at træde tilbage og sårbarhederne hos en person, der har været ved magten, men også har en følelse af diplomati og empati og deres egen dødelighed. . I stykket er han ikke en kriminel, han er bare hertugen, så jeg tog det som udgangspunkt for stykket. Vi ved, hvad Angelo holder på med, men vi får kun en fornemmelse af, at Duke måske har bordeller, og han har sandsynligvis været involveret i at låne penge, men han ønsker ikke at vide om stofferne. Han er en old-school slags fyr og er meget træt. Jeg fandt det interessant i ham, den blødhed over at realisere sin egen dødelighed.
I løbet af din karriere har du ikke en tendens til at gentage dig selv i de typer roller, du laver - bortset fra de roller, hvor du naturligvis spiller den samme karakter i flere film. Er variation en vigtig komponent for dig, når du vælger en rolle? Har du nogensinde afvist noget, fordi det føltes for velkendt?
Ikke særlig ofte. Ofte afhænger det af, hvem du arbejder med, og hvordan manuskriptet er, og hvor meget du virkelig vil være involveret i det. Det er en instinktiv ting. For nylig har jeg spillet en række tegn, der lider af PTSD, som fire eller fem i træk af forskellige årsager. Ikke alle er moderne stykker, og tegnene var ikke alle fra de samme samfundslag, men der var noget ved dem alle, der fik mig til at finde dem interessante, selvom de var variationer af disse mennesker, der var traumatiseret af konflikt. Før det syntes jeg at spille tre eller fire betjente, og nogle af dem overlappede med PTSD-tegn. Så jeg har udført lignende slags roller før, men så arbejder jeg også i teater, der er så meget variation i tilgangen til arbejdet og arbejdets stil og kravene til performance, og jeg elsker det, Jeg elsker udfordringen med at udvide dit sind og komme ud af din komfortzone, ligesom jeg nyder helt forskellige bøger fra den ene til den næste. Jeg er interesseret i at åbne mit sind for forskellige måder at se verden på, og når jeg læser et script, der er anderledes, får det mig til at tænke på en anden måde. Det er i sig selv attraktivt for mig.
Tilbage i januar så jeg et interview med dig, hvor nogen spurgte dig, om du skulle være med i det nye Matrix film, der lige var begyndt at skyde. På det tidspunkt virkede det som om tidsplaner ikke skulle fungere, fordi du var klar til at lave et teaterstykke på Nationalteatret, og de skyder på et bestemt navn. Nu er alles tidsplaner blevet kastet i en shredder, og jeg spekulerer på, om der nu er en chance for, at du muligvis kan vises i den.
Desværre nej. De skyder i Berlin nu. Lana [Wachowski] ringede til mig i begyndelsen af sidste år og sagde, at hun ønskede at få alle sammen igen, og hun ville have mig til at gå over og læse med Carrie-Anne [Moss] og Keanu [Reeves] , og det kunne jeg ikke, fordi jeg gjorde noget, men jeg var interesseret i at tale med hende og se dem igen. Vi havde gjort så meget arbejde sammen, og det ville have været rigtig godt. Jeg havde nogle forbehold med at gå tilbage til Matrix. Jeg ville virkelig vide, hvorfor vi gjorde det, og hvad der kunne vindes, bortset fra at tjene penge [griner]. Jeg mener ikke mig Jeg mener Warner Bros. Men der må være en god grund til at besøge en franchise igen, og det var vidunderligt, den første Matrix og derefter gøre V for Vendetta og Cloud Atlas —Jeg følte mig meget som en del af deres familie. Men jeg havde lige fået dette tilbud fra Nationalteatret, og så kom det officielle tilbud fra Warners, så jeg ringede med det samme til Lana og sagde: ”Jeg er inde. Jeg vil virkelig gøre det, men jeg vil virkelig gøre dette spil også. ” Jeg havde datoer for stykket og datoerne for The Matrix, og det føltes for mig som om vi kunne få det hele til at fungere, men det drejede sig om at sætte disse dage i maj, juni, juli snarere end januar, februar, marts. Det var gennemførligt, men Lana blev bekymret og sagde, at det ikke ville være muligt, så det skete ikke.
Det vil ikke være det samme uden dig. Du nævnte V for Vendetta, Guy Fawkes-masken har fået en sådan betydning i dette land ...
Det har gjort mig bekymret. Det højreorienterede patriotfolk bærer det nu.
Nå, det er ret et skift fra hvor det var med Occupy-bevægelsen og bare hvordan det startede generelt. Hvordan lander det med dig?
Bare da jeg så de masker, der for nylig blev båret af højreekstreme grupper, følte jeg ”Der går du. Alt i Trumps Amerika bliver valgt. Alt sagt er det modsatte. ” Det er utroligt orwellsk. Det er ekstraordinært for mig, og han slipper væk med det. Så disse masker for mig, jeg får det på en måde, hvorfor nogen fra højrefløjen tror på frihed til at gøre, hvad de vil. De kan se sig selv i den maske, og på en eller anden måde se sig selv i den. Den oprindelige Guy Fawkes og plotterne var utilfredse katolikker, der forsøgte at sprænge parlamentets huse i England. Det var en temmelig stor terrorhandling, men de blev forfulgt af James I's regering og af Elizabeth, så der er en historisk grund til det hele, og det finder jeg interessant.
Men når du smider historien ud, mister du følelsen af, hvad alt er, og intet giver mening mere. Men min original V for Vendetta masken sidder på min hylde - jeg ser på det nu - det er virkelig ret ikonisk, og det er ekstraordinært, hvordan det betyder så meget for så mange mennesker. For mig er det en oprørsk maske, den sætter spørgsmålstegn ved regering og korruption, og regeringen gør hvad de vil uden at svare på folket. Jeg synes, det repræsenterer i det mindste et hjerteligt spørgsmål om autoritet, men det burde bestemt ikke repræsentere racister, for eksempel. Men ideen om terrorist mod frihedskæmper er absolut inkorporeret i den maske. Det afhænger af, hvilken side af hegnet du sidder.
Jeg vil spørge dig om dette stykke, du arbejder på lige nu. Jeg indså ikke indtil for nylig betydningen af denne produktion og brining af Sydney-teatret tilbage til livet.
Ja! Det hedder et stykke Wonnangatta— det er et sted i Country Victoria, op i Alperne. Det er et skuespil baseret på en rigtig begivenhed, der fandt sted i 1918 under den første verdenskrig på en gård langt ude midt i himlen, to dages kørsel hvor som helst. Et lig blev fundet af en ven af den døde fyr og ko-optog en gruppe for at prøve at finde ud af, hvad der skete. Der var en undersøgelse, men de finder aldrig ud af, hvem der dræbte ham. Derefter blev den person, de troede sandsynligvis dræbte ham, fundet død, ikke meget langt væk. Så grundlæggende var der et dobbeltmord, og ingen vidste, hvad der skete. Så det er stedet, og det er et stykke historiefortælling for to mænd, mig selv og Wayne Blair, hvis en vidunderlig skuespiller og instruktør, og den har den mest ekstraordinære folkelige poesi, det er et moderne stykke, men det er sat tilbage dengang. Det er bare to mænd på scenen, der fortæller publikum historien om, hvad der sker med dem i nuet. Det er ret stramt og klassisk, vi gør ikke ting ud, vi fortæller bare historien, både i karakter og i historiefortællingstilstand på samme tid.
Det er et vidunderligt stykke, og det er hårdt hårdt, og det var planlagt sidste år til at være på scenen i år. Og selvfølgelig er alle teatre blevet lukket. Den sidste ting jeg gjorde var på Nationalteatret [ Tony Kushner 'S Besøget , modsat Lesley Manville ), og vi blev lukket ned, så på en sjov måde virker det rigtigt, at jeg hjælper med at genåbne teatret her. Men vi har et teater med 850 sæder, og vi får kun lov til at have 147 mennesker derinde, så det bliver interessant og usædvanligt, men det vil også være godt. Det er allerede overbooket. Det er spændende at arbejde igen, for jeg har haft fem måneder uden at gøre. For at være ærlig elskede jeg at have lidt fri og have en familie omkring mig og et tag over hovedet og en smule penge i banken, så jeg er opmærksom på det faktum, at jeg er meget privilegeret, men det er fantastisk at arbejde sammen med en lille gruppe mennesker på dette på en kreativ måde igen.
Det er inspirerende at se et land komme sammen nok til at åbne teatre igen.
john cena dr de thuganomics
Jeg ved. I fyre har virkelig afbrudt det, så det har været et mareridt så mange steder i verden. Men vi ser på New Zealand og ønsker, at vi havde deres situation. De er gode. Hør, hvert land lider, men vi har ikke lidt lige så dårligt i dødsafdelingen. Men med hensyn til lockdowns og shutdowns, tror jeg, at alle føler, at de ønsker at komme tilbage.
Mange tak for at tale i slutningen af en travl dag for dig. Held og lykke med filmen og stykket.
Tak fordi du rejste dig så tidligt. Skål min ven.
