Denne måned markerede 25-året for En fjollet film , en film, der har tjent en af de mest lidenskabelige kultopfølgelser af nogen i Disney-biblioteket. En af de største grunde til dens vedvarende succes er dens tidløse musik, der er bedst fremvist i den klimatiske scene, hvor hovedpersonerne Goofy og hans teenagesøn Max sniger sig ind i en koncert og formår at komme på scenen med verdens største popstjerne, Strømkabel. Den show-stop-sang, der spilles under scenen, hedder 'I2I', og det hele kulminerer med Goofy, Max og Powerline, der laver 'The Perfect Cast', en uortodoks fisketeknik, som, som tegnene hurtigt lærer, også fungerer som en fantastisk dansetrin.
I løbet af de sidste par uger har / Film talt med de mennesker, der er ansvarlige for at skabe “I2I” og bringe denne mindeværdige scene til liv. Her er den mundtlige historie om, hvordan filmens Powerline-koncertscene kom sammen.
En tåbelig film mundtlig historie: Powerline-koncert
Kevin Lima (Director): Sekvensen eksisterede i en form i Jym Magon 'S allerførste manuskript af filmen. Al animation udvikler sig virkelig over tid, fordi du får se filmen, før du faktisk laver filmen. Vi script filmen, derefter storyboard vi filmen, og derefter justerer vi, når vi går. Sekvensen blev meget større. Det blev meget mere involveret. Vi tilføjede en jagtsekvens midt i den. Det blev mere følelsesmæssigt jordet. Da vi opdagede resten af filmen, tillod det, at sekvensen fik større betydning i historiefortællingen. I manuskriptets første kladder var det egentlig bare en begivenhed undervejs. Da vi brækkede Max og Goofys forhold og bragte dem sammen igen, fik sekvensen en meget dybere betydning.
Bambi Moé (Music Associate Producer): Det, der virkelig var kernen i det, var, hvordan går du frem for at skabe en sang eller sange, der vil komme på tidløs og alligevel være hip og cool for tiden? Vi havde mange samtaler om det.
Patrick DeRemer (Writer, Music, “I2I”): Jeg havde arbejdet med Bambi Moé på et par Disney-projekter gennem årene før jeg blev kontaktet En fjollet film . De kontaktede mig oprindeligt på grund af vores forhold, og jeg vidste straks, at Roy var den fyr, der skulle bringe det ind, fordi vi også havde skrevet nogle rigtig gode sange forud for det. Jeg husker, at jeg gik ind i et møde med Bambi Moé og Kevin Lima, instruktøren og dem, der beskrev filmen for os. De havde titlen 'I2I.' Slags som en prinsaftale - 'I Would Die 4 U.'
Kevin Lima : Powerline var altid en pop-superstjerne. Vi så på folk som Prince, Michael Jackson, Bobby Brown. Der har længe været et rygte om, at han er baseret på Bobby Brown, og at Bobby Brown faktisk har optaget nogle af sporene til filmen. Det er slet ikke sandt. Han har aldrig optaget noget, så vidt jeg ved.
Bambi Moé : Bobby Brown var bestemt en, som vi talte om [som en indflydelse] ... Jeg tænker virkelig tilbage. Der kunne have været en indledende undersøgelse, som om han overhovedet ville være interesseret, og det kunne have været noget, hvor vi ikke hørte tilbage fra hans folk. Men det gik aldrig nogen steder. Derfor kan jeg ikke engang huske det, bortset fra at han bestemt ville have været nogen, som vi ville have set på og lyttet til, og noget af animationen af Powerline, der dansede og optrådte - du kunne se Bobby Brown, du kunne se Prince, du kunne se Michael Jackson.
john cena dr de thuganomics
Roy Freeland (Writer, Lyrics, “I2I”): Jeg kan huske, at de gav os en oversigt over, hvad scenen ville handle om, hvad konflikten var, og hvad tegnene var, så vi kunne tænke over det tematisk. Så vi havde en idé om, at det var en far-søn-ting, og vi ønskede, at det også skulle udvides til at være et romantisk forhold - den måde, folk finder hinanden på.
Kevin Lima : Jeg kan altid lide at prøve at finde ud af, hvordan sangene følelsesmæssigt passer ind i historien. Og derved smider en titel ud. Ikke en titel, som de skal bruge, men noget, der inspirerer stykkets indhold. Jeg gav dem en titel og sagde: ”Dette er hvad jeg har brug for for at opnå det. Dette er hvad sangen handler om følelsesmæssigt i historien. ” Så lod jeg dem løbe med det. Ærligt talt kom de tilbage med en vinder. Nå, to vindere, virkelig, i begge Powerline-sange.
Bambi Moé : Hvis du virkelig går igennem teksten til 'I2I', er det smukke, smukke tekster. Der er så meget hjerte i disse tekster.
Roy Freeland : Det er et naturligt udtryk for glæde og forbindelse. Det ændres ikke for meget. Jeg har brugt de sidste tyve år på at være dybtgående og tragisk som romanforfatter, så det er ironisk at få dette naturlige udtryk for glæde til at ske, som det skete.
Patrick DeRemer : Den måde, vi normalt arbejdede på var, at jeg ville levere en grov demo af musikken med en gibberish-lyrik, så jeg kunne kommunikere melodien til [Roy], og så gjorde han sin trolddom og skrev en fantastisk lyrik. Dette er tilbage i de dage, hvor sequencere var industristandarden med hensyn til at lave musik. Normalt vil jeg programmere instrumenterne til hele sporet i en af disse kontraktioner undtagen vokalen, og jeg brugte en Akai MPC60 , som jeg husker.
Bambi Moé : Det var som: ”OK, nu skal vi få disse sange til at lyde fantastiske . ”… Jeg var på Capitol Records på en session for et andet projekt, og jeg hørte denne sanger synge i et andet studie. Sangeren var Tevin Campbell . Jeg sagde: 'Åh min Gud.' Ingen vidste virkelig, hvem Tevin Campbell var - nogle mennesker, men han var bestemt ikke så populær som han blev. Jeg elskede stemmen ... han var Prince's protege og han blev opdaget af Quincy Jones. Så jeg vidste, at for at få Tevin Campbell til at sige ja til at synge sangene, måtte sporene selv være på det niveau. Så hvem er i Prince-lejren? Måske hvis jeg kan få fat i Prince's producent, ville det gøre tricket ... sikkert nok, det var David Z.
David Z. (Producer, optager og mixer af “I2I”): Jeg arbejdede med Prince fra starten. jeg gjorde Lilla regn , Jeg gjorde 'Kiss', jeg gjorde en masse af hans største ting. Jeg tror [filmskaberne] stolede på mig, og de ville have mig til at give det en behandling, og det var hvad vi gjorde.
Patrick DeRemer : Da David blev ansat som producent, sendte jeg ham MPC-filerne til - hent dette - en diskette. Du bliver nødt til at undersøge, hvad en af disse er. Hvis du lytter nøje, kan jeg stadig høre nogle af disse spor på den endelige optagelse, så det er lidt sjovt.
David Z. : De sendte demoer til mig og mig selv og Paul Peterson , som er en talentfuld fyr, vi [optrådte og indspillede] sporene, bare vi to, oppe i Minneapolis på Paisley Park.
Bambi Moé : Da [David] sagde ja, troede jeg bogstaveligt talt, at jeg skulle besvime. Fordi han straks foreslog, at vi indspillede sporene på Paisley Park. Så for mig, som musikperson, er det som at komme på arbejde på Paisley Park? Hvor Prince skaber? Det er utroligt!
mi sentas, ke mi neniam plu trovos amon
David Z. : Jeg var virkelig begejstret for det, fordi det var sådan et andet dyr for mig.
Bambi Moé : [Bambi læser højt et uddrag fra sin kommende bog En del af magien - En samling af Disney-inspirerede børster med storhed Kørslen til studiet så ud til at føre os gennem midten af ingenting, og så dukker pludselig et hvidt, moderne industrikompleks op. Vi kørte til bagsiden af bygningen og op til den kæmpe metalgarageport. Oplevelsen var lige ud af en Bond-film, da lag af døre åbnede. Der var jeg inde i den indre musikhelligdom i Great Purple One's studio ... Jeg havde hørt, at bygningen havde mange hemmelige udgange og indgange, og jeg var især interesseret i at se Prince's legendariske skjulte boudoir. Efter et par dages optagelse fik jeg nerven for at spørge, om jeg kunne få en rundvisning i komplekset, og jeg blev ikke skuffet. Prinsens skjulte rum var et højdepunkt. Den havde en cirkulær seng med det nødvendige antal spejle på væggene og loftet. Det så flot ud med masser af satinmateriale, men det, der slog mig, var antallet af indrammede billeder overalt i lokalet. Jeg bemærkede, at hvert billede var et billede af Prince, og at han var den eneste på billedet.
David Z. : [Efter at jeg modtog demoerne], oprettede vi sangene i vores egne riller. Det var bare Paul Peterson og mig selv. Jeg programmerede trommerne, spillede guitar, han gjorde keyboarderne, og vi splittede det sammen. Vi startede med tromlerne. Jeg var nødt til at finde et slag, der ville fungere. Jeg er vant til at gøre det, fordi vi gjorde det meget med Prince. Trommer først og derefter bas næste, og så begynder vi at udfylde det. Det tog flere dage. Vi lavede to sange ['Stand Out' og 'I2I'], og jeg ved ikke nøjagtigt, hvor lang tid det tog os - sandsynligvis en uge, fordi vi gjorde forskellige ting på forskellige dage og måtte revurdere det.
Patrick DeRemer : Jeg tror generelt, Davids ekspertise, instruktørens ekspertise visuelt og kunstnerne, selvfølgelig, tog de det til et andet niveau. Jeg var tilfældigvis ved optagesessionen, da Tevin Campbell var der, for jeg arbejdede derefter for Disney på den anden side af skrivebordet inden for musikproduktion.
David Z. : Vi fløj ud til L.A. og gjorde vokalen [med Tevin Campbell]. Og vi lavede baggrundsvokalen - der er en gruppe kaldet Waters, der var gospelsangere, det er den, der synger i baggrunden. Også en pige ved navn Rosie Gaines , der var i Prince's gruppe, har en solo. Hun er den høje stemme. Vi gjorde vokalen ved Sunset Sound, og på det tidspunkt gjorde vi alle sporene og sørgede for, at vi var i den rigtige nøgle til Tevin. Han fulgte demoen, men han satte bestemt sin egen skråning på den. Han gjorde et godt stykke arbejde.
Bambi Moé : Tevin var lige i begyndelsen af sin karriere. 'Round and Round' var et spor, der var ude eller bare kom ud. Han var charmerende, dejlig, han var sjov. Han arbejdede meget hårdt.
Patrick DeRemer : Tevin var fantastisk. Gjorde det i et par tager, som jeg husker. Meget ydmyg, sød fyr. Så, gosh, han var stadig et barn. Meget behagelig. Tog retningen godt og var bare glad for at være involveret. Det var en sjov dag.
kio okazis al la orelo de mick foley
David Z. : Der er alle mulige tricks derinde, hvis du lytter omhyggeligt. Der er gatede guitarer, flanger, alle mulige tricks, vi brugte i 80'erne i den produktion.
Patrick DeRemer : Det kaldes en modulering, når du skifter nøgler midt i en sang. Når du når denne nøgle op på endnu et hak, hæver det af naturen musikken og lyrikken til et andet niveau. Bare fordi det er, hvad dit øre hører: noget nyt, men alligevel kendt. Vi ønskede, at det skulle gå til et andet niveau mod slutningen af sangen.
David Z. : Jeg er ikke en stor fan af moduleringer, men denne fungerede. Normalt opfanger de sangens energi. Mange mennesker modulerer. Det tilføjede det. Men jeg tror, at sangen er virkelig det, der hentede, for der var slet ikke noget som de to sange i filmen. Det var en samlet produktion. Det var en moderne R&B produktion.
Kevin Lima : Vi storyboardede hele sekvensen først, så vi havde en meget indviklet fornemmelse af, hvad vi ønskede af den.
Gregory Perler (Redaktør): Brian Pimental , der var ansvarlig for storyboards, gik han og hans team om bord på det. Den måde, hvorpå de plejede at gøre det i disse dage, var at pinke hvert eneste storyboard op, spille sangen og derefter løbe med en lille markør og påpege beats. Den ene unikke ting ved den sang var dog, at der blev foretaget live-action-reference for den.
Kevin Lima : Det var faktisk en af de allerførste sekvenser, der blev afsluttet i filmen. Vi fandt ud af, at vi var imod en kæmpe deadline med filmen. Jeg bad faktisk en god ven af mig, som var en storyboard-kunstner på filmen, Steve Moore, om at tage til Australien, og hele sekvensen blev animeret i Australien.
Steve Moore (Storyboard Artist and Sequence Director, Sydney): [Kevin] ringede og sagde, at de var bag tidsplanen, og sagde, at koncertsekvensen i slutningen havde masser af effekter, og at det var mere, end de kunne gøre for at nå deres deadline. Så han sagde, at Disney havde et studie i Australien, der laver meget af deres tv-ting, et af deres top outsourcede studier dernede, og vil jeg gerne gå derned og overvåge denne sekvens? Jeg var som, ”Ja, helt sikkert. Gå til Australien i seks måneder? Hvad er problemet?' (griner) De havde så travlt, at de var som: 'I morgen, kan du mødes med koreografen?'
Kevin Lima : Vi koreograferede hele [scenen] baseret på storyboards.
kiel ne enamiĝi tiel facile
Steve Moore : Vi mødtes, kiggede på storyboard-rullen og talte lidt, og så to eller tre dage efter det var vi i et lille lydbillede i Burbank. Vi havde hyret en fyr til at optage [koreografen] og hans dansere, og de lavede 'I2I' -dansen. Fra tavlerne kom han op med 'I2I' -dansen, og det er derfor, du faktisk kan gøre dansen - fordi det ikke blev overladt til animatører at komme med, det havde faktiske træk til det.
Kevin Lima : Jeg ønskede at skabe en dynamik, der adskilt Powerline ved at være mere jordet i den koreografi, han gør, i modsætning til Max og Goofy, der kan glide over et 50-fods scene, falde ned fra bjælkerne, sprænge og hvem kan gøre The Perfekt rollebesætning. Hvilket, jeg ved ikke, om du nogensinde har prøvet det, men det er ret svært.
Gregory Perler : I de gamle Disney-film filmede de skuespillerne i live action, og derefter spores kunstnerne bogstaveligt talt over dem. Hvis du for eksempel ser på Snehvide, hvem der er menneske, bevæger hun sig nøjagtigt som sin live-action-reference. Men med Max og Goofy og Powerline er de ikke de samme proportioner. Så du kan ikke gøre det.
Kevin Lima : Vi vidste, at vi ønskede, at The Perfect Cast skulle være centrum for det hele ... vi brugte det, som en masse animation gør, for at være en indflydelse for animatorerne. De kopierede det ikke nøjagtigt, men de brugte det bestemt til at få en reel følelse af kontinuitet og en generel fornemmelse af, at der var en begyndelse, midten og slutningen på stykket.
Gregory Perler : Kevin thumbnailede hvert eneste skud fra den live-action-reference, som han ønskede at medtage i sangen, og han fordelte det midt i storyboard-sekvensen, som Brian havde lavet. Vi indarbejdede det i optagelsen.
Steve Moore : Jeg havde denne ene animator, han blev ved med at trække sig ud Paula Abdul videoer . Jeg sagde: 'Vi har reference.' Han siger: 'Ja, men hun gør det rigtig godt -' [Og jeg var ligesom] 'Henvisningen!' Han ville bare ikke gøre det. Jeg måtte endelig starte ham fra besætningen, fordi jeg ikke kunne få noget arbejde ud af ham. Han var så besat af Paula Abdul. (ler) Han var også en god animator! Men jeg var ligesom, 'Se, hvis du ikke kan gøre dette, er jeg nødt til at komme videre.' Jeg advarede ham, og han ville bare ikke lytte til mig. Han tænkte: 'Ah, hvad skal han gøre?' Nå, jeg satte ham tilbage på seriens ting [ligesom Goof Troop ], fordi studiet udførte seriearbejde for Disney på samme tid. De var ikke så tilfredse med mig, fordi jeg fik alle deres bedste mennesker. Når jeg lod den fyr gå, var de meget glade. De sagde, ”Tak for at gøre det! Vi fik en masse optagelser ud af ham i sidste uge, fordi han er så sur! ”
