I dag så vi første trailer til De sidste piger , vild og meget underholdende film, der med succes blander bange, komedie og karakterhistorier for at give et godt perspektiv på gyserfilm og familieforhold. Jeg havde nydt filmen på SXSW, hvor den havde premiere i marts i dag, hvor jeg talte med instruktør Todd Strauss-Schulson ( En meget Harold & Kumar 3D-jul ) omkring Troldmanden fra Oz indflydelse på filmen og de meget personlige oplevelser, der gør den til mere end en simpel blanding af rædsel og komedikoncepter.
poemoj por perdo de amato
Kan du forklare oprindelsen af scriptet til De sidste piger ?
Mark Fortin og Josh Miller skrev manuskriptet. Jeg var på Emerson College med Mark, vi er virkelig gode venner. Vi kom alle sammen ud til Los Agneles og ville hænge ud som venner og forsøge at finde ud af film, der skulle laves sammen eller uafhængigt. For syv eller otte år siden slog Mark tanken op om, at en flok børn suges ind i en forfærdelig 80-tallet horror-film og skal overleve, og deten af dem trækkes ind i deres mors mest berømte film.
Jeg syntes, det var en god idé. Så gik jeg for at lave Harold & Kumar , og min far døde fire uger før jeg fik den film. Min far og jeg var de bedste djævle, og han støttede utroligt min filmskabelse. Det var en intens måde at starte min første film på. Da jeg redigerede, sendte de mig dette script, og det genklang virkelig hos mig. Den personlige vej ind i filmen for mig var ikke horror-tingene. Jeg havde netop denne erfaring med at få Harold & Kumar til, hvor jeg hele tiden drømte om min far, og det var virkelig rart, fordi jeg blev nødt til at tilbringe tid sammen med ham på den måde, ved du? Det var ikke dårligt, det var virkelig lykkeligt.
Da jeg læste dette manuskript, var det virkelig filmens impuls. At denne pige, der sørger over sin mors tab, får en anden chance for at være sammen med hende. Det sker bare, at det er i en underlig, surrealistisk, sjov og endda skræmmende drømmeverden.
Det er en baggrund for den film, jeg aldrig ville have forventet.
Den anden ting, vi altid talte om, var filmens indbegrebet af at være i stand til at fortælle en historie om sorg og tab og sorg midt i en genre, der behandler disse ting meget useriøst. Det virkede som et virkelig smart filmisk koncept at behandle det som om tingene har vægt og give en krusningseffekt midt i en genre, hvor det hele er sjovt og spil.
Og så som filmelsker, som barn, der fortærede alt fra rædsel til Max Ophuls-film, var det virkelig spændende at gøre en ting, jeg ikke har set gjort i film før, hvor vi bruger filmens elementer til at være en modstander. Karaktererne sidder fast i disse sløjfer, og de kan se kreditterne, alt det der er sjovt, legende ting at lave.
kion vi faras, se vi enuas
Du opnår meget visuelt, men jeg antager, at denne film ikke havde et massivt budget.
Filmen kostede ikke så meget, og den blev lavet på 26 dage med en rigtig lille, ung besætning af venner og familie. Alle var måske 25 til 32 år gamle. Vi havde ingen voksenovervågning! Det var en meget anden oplevelse end min første film, hvilket er noget, jeg ville have lyst til at lave noget i denne størrelse næste.
Der er nogle virkelig store, dramatiske visuelle skærme i filmen, især mod slutningen. Hvor kom de fra?
Det ene spørgsmål, jeg fik stillet igen og igen, var 'hvordan vil denne film se ud?' Fordi de film, vi henviser til, kan lide Sleepaway Camp , Burning , det Fredag den 13. film ... de er ikke fantastiske film. De er ikke smukke film, så der var spørgsmål om, hvorvidt vi ville være ortodokse over for det.
Ideen var mere som om de bare blev suget ind i en film , ikke nødvendigvis en gyserfilm. Så det er mere som Troldmanden fra Oz . De suges ind i en technicolor drømmeverden, hvor alt bliver hyperreal. Der er skør farve, himlen kan se ud Borte med blæsten , der kan være skøre malede landskaber, der kan se meget smukke ud. Når vi vender tilbage til drømmeanalogen, ville det føles i nogle dele meget æterisk. Det var interessant at forsøge at skabe den visuelle kontrast, hvor der midt i en enorm actionscene eller en skræmmende scene er noget meget smukt.
Direktøren for fotografering Elie Smolkin og jeg designede det, så det i de første ti minutter i den 'virkelige verden' ikke er så tæt på Troldmanden fra Oz at det er sepia. Men vi forsøger at undgå grønne farver og primære farver, hold det ret skyllet ud, slags gyldent. Når du kommer ind i 'filmen', og de er i den park, ville vi have, at greenen bare skulle brænde igennem dine nethinder.
Hvordan kastede du filmen? Der er mange ideer at overveje.
Det var virkelig vigtigt, at vi kunne mærke tonen i filmen i rollebesætningen. Det vil sige, at filmen er tonalt over hele kortet på tværs af et spektrum - der er komedie, følelsesmæssig melodrama, action og skræmmer - og det ville vi føle i casting. Så at have Adam DeVine eller Thomas Middleditch eller Anglea Trimbur , de giver dig den komedie-stemning.
Derefter Taissa Farmiga er sådan en jordet skuespiller, og Malin Akerman er også. Malin kan gøre begge dele, hun er en fantastisk komedieskuespiller og en stor dramatisk skuespillerinde. Tak, tak venligst er noget, jeg virkelig husker hende fra, det er en fantastisk præstation. At have disse to kvinder som grundstødscenter og omgivet af alle disse latterlige ting var tonen i filmen.
På sæt bundet de sig og var sammen hele tiden. De hentede mor / datter dynamikken. Malin havde lige et barn et par måneder før filmen startede, hun havde en ægte moderlig sans, og dette var Taissas første store rolle i en film, og Malin passede på hende. Så det var en ret naturlig dynamik, de skabte. Det var dejligt at se på. Nogle af de nemmeste ting var de mest emotionelle scener mellem dem, som kom meget naturligt for dem. Det var dejligt at se.
Hvordan fik du alle de underlige ting i denne film i et tæt skud med en ung besætning?
mi ne meritas esti amata
Vi skød filmen for det meste i rækkefølge, så da vi kom til slutningen, blev vi tilbage med to eller tre skuespillere, et halvt ensemble, vi lavede to ugers natoptagelser, hvor vi alle mistede vores sind, og vi lavede enten action eller højt følelsesmæssigt drama. Vi tænkte tilbage på begyndelsen af filmen, hvor vi er ude i løbet af dagen, hvor vi alle har det sjovt, vi laver vittigheder, og i slutningen er det næsten som om vi lavede en helt anden film.
***
De sidste piger åbner den 9. oktober. Tjek traileren igen her .
