(Velkommen til Sæbeæske , rummet hvor vi bliver høje, feisty, politiske og meningsfulde om alt og alt.)
Det er svært at sætte ord på virkningen Italiensk neorealisme har personligt haft på mig. Genren taler til mig på et visceralt niveau. De gamle italienske film, der er født af desperation, holder stadig opmod nutidens kortspil.I en tidsalder, hvor autoritarisme vender tilbage, er vi vidne til en underbevidst genopståen af den tidligere kommunistiske venstreorienterede italienske neorealismebevægelse. En genre 'genstart', så at sige, lidenskabelig trodsig over for Donald Trumps, Boris Johnsons, Kim Jong-Uns, Rodrigo Dutertes, parallelt med den nyligebølge af demokratisk socialisme og større samfundsberedskab til at acceptere venstrepolitik.
For atkontekstualisere omstændighederne omkring dets genopståen, skal man revidere de omstændigheder, hvorfra den italienske neorealisme blev født. Ved at tegne moderne paralleller til klassikerne i genren med nyere film som f.eks Rom , Florida-projektet , Mandarin , Støt pigerne , Kold krig , Amerikansk skat og Winter's Bone , de sociopolitiske og stilistiske ligheder mellem italienskNeorealismens 'genstart' og dens filmiske forgænger dukker kort og godt op.
I begyndelsen af 1940'erne repræsenterede fremkomsten af italiensk biograf i det væsentlige det modsatteaf de glamourøse dramatiseringer af amerikansk biograf i form af italiensk neorealisme. Italienskborgere levede i frygt under Benito Mussolinis undertrykkende, fascistiske regime under Anden Verdenskrig. Italien var en stampende grund under Hitlers tredje rige. Mens amerikanske film blev mere udbredt på escapisme i 1940'erne, bar italiensk film traditionen med Light Brothers 'Actualités. Italienske filmskabere, der opstod under krigen og efter krigen, var ikke profitdrevne,men fremkom snarere fra en humanistisk nødvendighed for at afsløre de barske sandheder omkring dem. DetItaliensk neorealismegenre varede indtil begyndelsen af 1950'erne. Da dets temaer specifikt var relateret til krigsherjede, fattigdomsramte Italien og de dårlige virkninger af en autoritær-lænket regering under Anden Verdenskrig, opløste genren efter krigen.
Italiensk neorealisme betragtes som begyndelsen på den gyldne æra af italiensk biograf. Filmgenren blev inspireret af den litterære bevægelse Verismo (bogstaveligt talt oversat til 'realisme') en generation tidligere i slutningen af 1800'erne og begyndelsen af 1900'erne, legitimeret af Giovanni Verga og Luigi Capuana . Capuanas manifest, 'Giacinta', betragtes bredt som den grundlæggende strukturelle integritet i den neorealistiske bevægelse. Andre fremtrædende stemmer fra Verismo-bevægelseninkluderet Federico de Roberto (' Viceroys , ”En romanistisk” docudrama ”, der udforsker blindeforfølgelse af magt på bekostning af et retfærdigt og lige samfund), Salvatore di Giacomo og Grace Deledda . Verismo ville opleve en litterær genoplivning under anden verdenskrig, hvis produktive stemme var romanforfatter Italo Calvino (' Stien til edderkoppens reder , '' Vejen til edderkopernes rede , ”1947).
Efter at have taget sine litterære forgængere var den italienske neorealisme en græsrods, guerilla-filmbevægelse, der søgte at placere sit censurerede publikum som fluer på væggene i kompromisløst ufiltrerede situationer, der nøjagtigt afspejlede de usmagelige sandheder, som dens forskellige kunstneriske bidragydere observerede omkring dem. Det blev grundlagt af et tæt kammerat, der bestodprimært af filmkritikere, hvis leder var Luchino Visconti , en homoseksuel kommunist, der varsiges at have røget op over 120 cigaretter på en given dag. Visconti og hans posse af forfattere og filmskabere begyndte at udtrykke deres utilfredshed med samfundet i publikationen Biograf , hvis hovedredaktør var ingen ringere end Vittorio Mussolini, søn af Benito Mussolini.
komenci novan vivon aliloke
I enhverautoritært regime, er det almindeligt, at regeringen undertrykker medierne (Trumps gentagne angreb på medierne og beskyldninger om falske nyheder afspejler uhyggeligt fascinationen fra 2. verdenskrig)). Efter at disse kunstnere blev censureret (minder omDoD's Philip Strubs omfattende censur i film med hensyn til enhver kritik af den amerikanske regering og dens institutioner i moderne amerikansk historie), de så på film for at give deres ærlige observationer en dybere indvirkning. For at udføre dette uforfalskede vindue i de skurrende realiteter omkring dem, ville neorealistiske filmskabere ofte ansætte utrænede, ikke-professionelle aktører(fra gaden, arbejder i samme kald som tegnene i deres manuskript) i sekundær,undertiden hovedroller, gør det til et punkt at aldrig bruge sæt (at eje konceptet efter at deres filmproduktionstudie ved et uheld blev bombet af de allierede), i stedet for at bruge reelle indstillinger med rigtige mennesker til at fremme actualités-effekten og modtage finansiering fra det kommunistiske parti ( den politiske venstrefløj), hvilket gør dem til en potentiel 'trussel' mod amerikanske værdier, især når disse disse filmskildrede ikke kommunismen i et negativt lys.
Viscontis mest essentielle neorealistiske film var 1948'erne Jorden skælver ( Jorden skælver ). Filmens sociopolitiske kommentar om den negative indvirkning af aggressiv forbrugerisme på arbejderklassens fiskere i Sicilia tjente den til den internationale pris på La Biennale diVenezia (Venedigs internationale filmfestival). Jorden skælver 'S ikke-professionelle rollebesætning af ægtePescatori Siciliani (sicilianske fiskere), der kæmper for at forsørge deres familier, når engrosfiskerisektoren dukker op, er et øjebliksbillede af ubeboelige lønninger og levevilkår med et underliggende tema for betydningen af kollektiv handling for at tackle socioøkonomiske sygdomme. Visconti var ligesom mange fremtrædende kunstneriske figurer i neorealismen villig til at lide for at kunnespredte sin sandhed til masserne, endda pante både hans mors smykker og hans hjem i Rom tilfuldstændig finansiering for den resterende del af filmen og færdig med at afslutte den sidste nedskæring i tide. Fascisterne lod ikke Visconti skrive en film om fattige mennesker i modstrid med en fasciststat til at begynde med, men han gjorde det alligevel, de forbød det og forsøgte derefter at ødelægge filmen. Imidlertid holdt Visconti et duplikat negativt. Det er på grund af hans modige indsats for at stå op modvoldelig undertrykkelse af medier og presse, at vi har dette sædvanlige stykke filmhistorie sikkertarkiveret.
Amerikansk skat og Jorden skælver
Begge Andrea Arnold 'S Amerikansk skat og Jorden skælver tage fat på, hvad der kan opstå, når en forladt del af samfundet ignoreres, hovedsagelig på grund af det faktum, at de enten nægter at abonnere på eller ikke levedygtigt kan følge med i den konkurrence, som en hurtigt skiftende økonomi omkring dem kræver i hver respektive tidsperiode. De fattige børn finder et hjem som rejsende magasinsælgere og arbejder ikke for andre end dem selv. Man får forestillingen om, at deikke har de økonomiske midler til at skaffe et job, der kræver et mere 'traditionelt liv.'Tilsvarende er det sicilianske fiskerisamfund, lige så meget af en familie som gruppen af forladte unge sælgere, mod hinanden af en ny form for konkurrence, da kapitalismen infiltrerer deres liv, begge film afspejler et samfundsmæssigt skift i hver respektive tidsperiode . Meget ligesom Jorden skælver , Amerikansk skat har en ikke-skuespiller, i dette tilfælde Sasha Lane (nu en produktiv filmtilstedeværelse med en overflod af naturligt skuespiltalent), i en førende rolle.
Mange historikere, filmkritikere og filmskabere overvejer Viscontis film fra 1943, Besættelse ( Besættelse ), den første filmtilpasning af James M. Cain 'S roman Postbrevet ringer altid To gange at være den første Neorealism-film. Men jeg overvejer Roberto Rossellini 'S Rom åben by ( Rom Open City ) at være den første fuldt realiserede vision for genren. Rossellini erkærligt betragtet som far til italiensk biograf. Hans film vandt Cannes 'Grand Prize, oghans mentee, Federico Fellini , blev nomineret til det bedste tilpassede manuskript ved den 19. Academy Awards Rom åben by introducerede italiensk neorealisme til verden. Det var ikke, hvad publikum var vant til at se i Hollywood: viscerale torturscener, pervers misbrug af autoritet, chokerende vold og en kompromisløs henrettelsesscene for at understrege nazisternes brutalitetbesatte Rom. I Rom åben by , Modsættes det nazistiske Rom af den kommunistlededepartigiani (partisaner, den hardcore antifascistiske modstand), men SS bruger en katolsk præst og partigianos tro på at forsøge at vende modstanden mod hinanden. Martin Scorsese henviser til det som 'det mest dyrebare øjeblik i filmhistorien.'
Kold krig og Rom åben by
Begge film afviser aktivt den kunstneriske socialistiske realisme, der dominerede Sovjetunionen i et halvt århundrede. Socialistisk realisme er en form for propagandistisk kunst, der passeres som realisme, der varede indtil Berlinmurens fald, udbredt i Sovjetunionen og derefter efter Anden Verdenskrig. Socialistrealisme er præget af den idealiserede skildring af kommunistiske værdier i kunstnerisk udtryk,især arbejderklassen er fælles som forsætlige helte for sagen. I stedet skildrer disse dem som politiske fanger, straffet for at kæmpe til årsagen. Det er en påmindelse om, at det at gøre det rigtige midt i undertrykkelsen ikke altid betyder at følge den medskyldige befolknings retning. Som i Rom åben by , Pawe? Pawlikowski 'S Kold krig viger ikke vækfra at skildre en tidsperiodes positive og negative aspekter gennem ærlig observation,på samme måde ender på en dyster tone.
Udnytter sin nyfundne anerkendelse fulgte Rossellini Rom åben by med Land ( Paisan ) i 1946, for hvilken han og Fellini blev nomineret til bedste skrivning, historie ogManuskript Oscar ved den 22. Oscar. Rossellini og Fellinis 'Maestro e 'Studente'forholdet blomstrede under disse to samarbejder. Land har en serie på seks vignetter, der dækker den allieredes invasion af Italien, der strækker sig over juli 1943 i Sicilia til vinteren 1944 i Venezia, der geografisk dækker det meste af Italien. I den fjerde vignet er der en leder af partigianien ved navn Lupo, dels som jeg kaldte min hund efter. Land viser den uflatterende side afAmerikansk militær tankegang. Rossellini forsøgte ikke at være utaknemmelig for amerikanere, der forsøgte at gøre detkæmp mod nazisterne, men snarere blot afslørede han det, han så, opførslen og den amorale hensynsløshedskrig, der kan vende sig ind i.
Rom og Land
El Halconazo, eller Corpus Christi Massacre, er vist på ægte Verismo-måde i Alfonso Cuaron 'S Rom . Tilsvarende Land har en scene i afsnit 6, hvor to partigiani henrettes i stedet for at blive optaget som krigsfanger, da de ikke er beskyttet under Genève-konventionen på grund af deres slyngelstatus, på trods af at de arbejder med OSS, forløberen for CIA.Begge film analyserer absurditeten ved ikke at blive accepteret i ens eget land for at stå imodundertrykkelse. Roma spiller ikke-skuespiller Yalitza Aparicio , der gik fra førskolelærer til Oscar-nomineret på mindre end et år.
I Stromboli, Guds land , frigivet i 1950, en litauisk immigrant ( Ingrid Bergman ) frigøres fra en italiensk interneringslejr ved at gifte sig med en italiensk ex-POW og fisker (en anden udstillingaf arbejderklassens karakterer), kun for at komme ind i et voldeligt forhold i et samfund, derudstråler hende. Selvom Rossellini byder på en bestemt mere berømt skuespiller til at spille sin hovedrolle (rygter om udenfor ægteskab til side), bruger han både dokumentariske klip og faktiske optagelser af byen, der evakueres under øen Strombolis vulkanudbrud, hvilket fremhæver filmens klimaks. Det markerede hans sidste rent neorealistiske instruktør.
Mandarin og Stromboli, Guds land
I Stromboli , Bergmans Karin undslipper et voldeligt ægteskab, hvor vulkanudbruddet symboliserer både det mod og den frigivelse af følelser, som hendes beslutning får. Mandarin 'S ploter ikke forskellig fra, at hovedpersonen Sin-Dee Rella (utrænet skuespiller Kitana Kiki Rodriguez ), udholder et voldeligt hallik / kæresteforhold. Skrevet, redigeret og instrueret af Sean Baker på tre iPhone 5s-telefoner med ikke-skuespillere er det en af de mest stilisk giftede film til den italienske neorealismebevægelse. Filmen blev rost for sin nøjagtige skildring af den foruroligende epidemi af transfobi i hele USA.
Hviske ( Skosværte ), udgivet i 1946, er en simpel film om den rodede, anarkiske, nådesløse natur af virkelighed og omstændigheder. Modtagelse af en æres-Oscar, en tidlig iteration af Oscar-prisen for bedste udenlandske sprog ved Oscar-uddelingen, viser den en gruppe fattige unge mandlige skoskoere, der tvinges til kriminalitet for at få enderne til at mødes. Det tilbødverden en forhåndsvisning af Vittorio De Sica 'S entydige øje til at skildre arbejderklassens realisme.
Støt pigerne og Hviske
To skiver af livet. En om børn, der kæmper for at navigere i en social stratosfæreøkonomisk såret Italien. Den anden om hverdagens prøvelser og trængsler ved at arbejdeklassekvinde, der kæmper for at holde sig flydende, beskæftiger sig med misbrug og uvidenhed midt i en økonomi, der systematisk har reduceret sig til transaktionsinteraktioner inden for serviceindustrien. En om unge drenge. Den anden om voksne kvinder. Både om samfund, der er løsrevet fra de borgere, der ser ud til at have mest brug for deres støtte. Instrueret af Andrew Bujalski , Støtte Piger er en eksponering, der giver et kompromisløst blik på en undertrykkende arbejdsplads isom dets misbrugte medarbejdere ikke har grundlæggende fagforeningsrettigheder. De Sica og Bujalski er interesseret i at vise, hvor langt folk vil gå for at komme fri fra den korrupte kapitalismes rammer.
Måske er den mest berømte italienske neorealistiske film De Sicas cykel tyve ( Cykel tyve ), udgivet også i 1948. Filmen modtog Honorious Academy Award ved den 22. Academy Awards. Cesare Zavattini savnede snævert at vinde Oscar for bedste skrivning, manuskript og vandt bedste udenlandske film ved Golden Globes og BAFTAs. Rangeret 95 på IMDbs liste over de 250 bedste film nogensinde, Ladri di biciclette fortæller historien om en cykelleveringsmand og hans søn på en søgen efter at finde sin stjålne cykel. Den forenklede historie udforsketkomplekse spørgsmål om klassisme og den ujævne fordeling af velstand mellem den øvre og arbejderklassen i tiden efter Anden Verdenskrig. Lamberto Maggiorani og Enzo Staiola som far og opgiver uden tvivl de mest mindeværdige forestillinger fra neorealistisk bevægelse.
Winter's Bone og cykel tyve
Jennifer Lawrence , en utrænet skuespiller på tidspunktet for hendes rollebesætning Debra Granik 'S Winter's Bone , portrætterer Ree, en 17-årig pige og hendes familiens matriark, afrundet af sin mentalt syge mor og betydeligt yngre søskende, som hun opdrager, alt sammen mens hun forsøger at få enderne økonomisk mod den skyggefulde, fjerntliggende baggrund af meth-ramt, fattigdom-redet, forbrydelsesrig Ozarks. For at overleve vil Ree udholde alt for at bevise sin farsdød for at undgå at miste hendes hus for at betale for hans kaution. Uanset hvor gryne omstændighederne bliver, prøver hun sit hårdeste for at opretholde sine søskendes svindende uskyld. Tilsvarende far i cykel tyve har brug for sin cykel, hans eneste middel til at opnå en stabil indkomst, for at forsørge sin familie, alt sammen mens han forsøger at bevare en facade af normalitet for sit barn.
Giuseppe de Santis , en af Viscontis tidligere biografkammerater, der var uddannet til instruktion, siden han gav en hjælpende hånd til at tilpasse Kains roman til sin mentors Ossessione, lavede en af de sidste italienske neorealistiske film med Rom kl. 11 ( Rom 11:00 ) i 1952 og belyser manglen på offentlige programmer, job for kvinder og arbejderklassens sociale uro i efterkrigstidenItalien.
Florida-projektet og Rom kl. 11
Begge film handler om et samfunds forfald på et bestemt tidspunkt i dets reinkarnerende livscyklus.Arbejdsløshed, den amerikanske drømmes undvigende karakter, manglen på sociale programmer forunderprivilegerede, samfundets villighed til at vende det blinde øje mod sig selv er kapitalismens 'begyndende' og 'afslutte' historier. Den ene er en advarsel. Den anden er en afspejling af den skade, der allerede er påført efter advarslen. Også instrueret af Sean Baker, Florida-projektet stjerner ikke-skuespiller Bria Vinaite i en førende rolle.
Parallellerne gennem nogle af de førnævnte socialt bevidste moderne eksempler, der observerer den kaotiske, omstridte, splittende tilstand, som vores samfund har kvalt i løbet af de sidste to årtier siden 9/11, kan synes åbenlyse. Fællesheden gennem Neorealism-filmene og deres genstart er, at de begge fokuserer på det kæmpende proletariat. Mange film iindustrien finansieres stadig af, hvad Trump og GOP gerne kalder 'Hollywood Left', (dettespor tilbage til et sammenstød mellem ekstremistiske evangeliske og de succesrige jødiske iværksættere, der kørte de fleste af de store filmstudier i 1920'erne, var det en kamp, hvor religion kunne 'overføre' deres 'idealer' til masserne gennem et nyt medium, en måde at tænker på, at for det meste de evangeliske ledere deltog i - de evangeliske 'vandt' ved at opnå monopol på filmcensur via MPAA og derover) som lige så godt kan være kode for DNC (som ikke gør detfaktisk give nogen finansiering til kunsten) i deres sind. I virkeligheden mener han, at hvert større studie som standard er liberalt.
Hvis Hollywood i dag virkelig var ”æbler til æbler”, hvis du vil, sammenlignet med italienskNeorealisme under 2. verdenskrig og efterkrigstidens Italien, derefter filmene på teatre, som det amerikanske folkhyppigt ville blive finansieret overvejende af et demokratisk socialistisk parti eller en anden venstreorienteret politisk enhed / enheder. I virkeligheden afskyr Trump simpelthen enhver film, der sigter mod at kritisere ham eller hans base (hans tilbageslag Jagten er et godt eksempel).
I 1990'erne gentog den franske New Wave-filmbevægelse den italienske neorealismes,stilistisk og tematisk såvel som den amerikanske uafhængige filmfremstillingbevægelse, genoplivet i 1990'erne af Richard Linklater og Kevin Smith og fortsatte med Jim Jarmusch (der flirtede med neorealisme i Ned ved lov i 1986). Linklaters gennem deres fortællende struktur og markerede tempo Slacker og Før trilogien ( Før solopgang , Før solnedgang , Før midnat ), Smith's Kontorister og Mallrats og Jarmusch's Ghost Dog: Samurai-vejen er vigtige tilføjelser til den første amerikanske genoplivning af, i mangel af enbedre udtryk i forbindelse med 'genstart' i dag, faux-italiensk neorealisme.
Det er dog vigtigt at bemærke, at det sociopolitiske landskab, hvorfra denne amerikaniserede version af neorealisme blev bygget, var betydeligt anderledes end den italienske neorealismes ..Italiensk neorealisme var langt mere politisk motiveret, mens Linklater og Smiths arbejde,fremhævede især den vage, eksistentielle frygt, der karakteriserede den amerikanske forstæder fra 1990'erne.
Italiensk neorealisme var baseret på en tankegang af politisk og klassebevidsthed. I modsætning hertil bærer de amerikanske neorealistiske gentagelser gennem de sidste 30 år en kollektiv tankegang af introspektionog et mere egoistisk fokus på personlig opfyldelse, der er indtil det sidste årti derpåøget global socioøkonomisk uro. Italienske filmskabere var nødt til at kæmpe mod fattigdom, censur og et autoritært regime, der nærede den liberale kommunistiske støtte, som italienske filmskabere delte i løbet af de næste årtier. Amerikanske filmskabere i 1990'erne havde den luksus at bo blandt forstædernes middelklasse i et samfund besat af forbrugerisme, hvor de havde privilegietat vælge deres eget emne. Det er også vigtigt, at disse bevægelser ikke brugte ikke-professionelle skuespillere i majors ruller, hvis nogen, på grund af behovet for ROI i forbrugerismens tidsalder (noget der ikke eksisterede under de italienske neorealismers betingelser), og gjorde brug formelle filmsæt.
rakontu signojn, ke knabino ŝatas vin
Det er nødvendigt at tage et bestemt sæt omstændigheder for at en genre som denne skal fødes igen. Ogskønt det aldrig identisk kunne replikeres gennem sine tilbagevendende historiske gentagelser, deter aldrig så tydeligt vendt tilbage så tematisk og stilistisk tæt på sine genrerødder end i det sidste årti. Og på trods af sin kortvarige tilstedeværelse i filmhistorien, på grund af det faktum, at den virkelige historie er dømt til at gentage sig selv, er den fortsat den mest indflydelsesrige filmgenre i filmhistorien.
Efter den 11. september udhulede den korte, amerikanske faux-neorealistiske genoplivning i 1990'erne. Dette indvendige udtryk syntes forældet i sammenhæng med en så drastisk ændring i hele vores land og dets værdier. I løbet af det sidste årti er den italienske neorealismebevægelse imidlertid kommet igen på en international scene, denne gang mere autentisk og sand til form. Eksemplerne beskrevet ibegyndelsen af dette stykke omfavner ikke kun de tematiske elementer i den italienske neorealismebevægelse, men de begynder at bruge nogle af genrenes tekniske egenskaber så som ikke-professionelle skuespillere, minimale til ikke-eksisterende sæt, og selve det faktum, at de blev født ud af en desperation efter at observere og udtrykke sig i orden at tilskynde til forandring. En nødvendig, positiv ændring i lyset af direness. For mange filmskabere som Cuarón synes denne direnessmere alvorlig end andre. Hvis du ikke giver andet end ny uforfalskede vinduer ind i de sygepåvirker af en ny undertrykkende regering, der tager sig af de gamle, udtrykker disse nyeste film et bøn om medfølelse i en tid, hvor råvare har forrang over medfølelse.
Vi ser i øjeblikket genren 'genstartet' med nuancer af gamle genres træk, men også med nye egenskaber, der afspejler de særlige omstændigheder, hvor vores samfundbefinder sig i øjeblikket. Den nye bølge af venstreisme i form af demokratisk socialisme uden tvivlsvarer til det emne, der blev undersøgt i hele denne lidenskabelige 'genstart'. Sikkert, disse filmskabere stemmer overens med den liberale venstrefløj, og selvom de måske ikke er venstreorienterede, spænder temaerne og emnerne, de vælger at dække, fra demokratisk socialist til marxistisk-leninistisk. Andre, mindre politisk øjeblikkelige, men helt stilistisk forbundne film, der er bundet til 'genstart' inkluderer Det Fyrtårn , Paterson , Rytteren , Ottende klasse , Tillidsværd , Måneskin og Hvis Beale Street kunne tale (skønt man kunne hævde, at de to sidstnævnte fortjener at blive mere fuldt omfavnet, da neorealismen 'genstarter' rollemodeller).
Selv for folk på højre side af det politiske spektrum, der ikke køber, som Trump stræber eftervære en diktator, kan ethvert logisk menneske forbinde de skarpe prikker af ligheder mellemforhold, vi ser i dag i det formodede ”land for de frie” i 2019 og de nazi- besatte fascistiske Italien under 2. verdenskrig: mexicanske mennesker i koncentrationslejre, umenneskelig grænsepatrulje, den voksende tilstedeværelse af en militant politistat med vilje uvidende over for mindretal og hensyn til lovgivning, udenlandsk regeringssamarbejde, åbenlyst racisme, sexisme, fremmedhad,og andre former for menneskelig fordomme, valgsvindel,dyb statscensurog politisk ogkunstnerisk undertrykkelse, systematisk undertrykkelse af pressefriheden, den stigende trussel om krig, den forestående eventualitet af klimaændringer. Det ser ud til, at nutidens sociopolitiske kontekst har ændret sig grundlæggende og efterlader lidt plads til Linklater, Smith og Jarmusch's klassiske, anerkendte, men nu utidige forældede meditationer af eksistentiel middelklassebanalitet og miasma fra mumblecore-film, som de inspirerede. Kedsomhed er blevet til enhåndgribelig social uro. En opfordring til handling. Og vi kan forvente mere af denne udødelige filmstil, indtil strukturelle samfundsmæssige ændringer er på plads.
