Edward saksehænder er mere end et gotisk eventyr. Det er mere end en forstadsatire. Det er en kompleks film om systemiske samfundsmæssige og økonomiske ændringer. Forfatter Caroline Thompson, instruktør Tim Burton, kostumedesigner Colleen Atwood og produktionsdesigner Bo Welch formidler rettidige temaer for klassisme, mangfoldighed og forstæder dampe (efterkrigstidens forstæder gennem Reagan Era forstæder genoplivning) gennem brug af sne, Edward's (Johnny Depp) ejendommeligt, uforanderligt tøj, forstæderne og et snigende symbolsk palæ. Historien om Edward saksehænder blev undfanget under Burtons akavede forstads barndomsopdragelse i Burbank, Californien. Det kan dateres tilbage til en enkelt tegning i Burtons teenageår af en tidlig iteration af Scissorhands-karakteren, som repræsenterede Burtons følelse af isolation, hans manglende evne til at opretholde venskaber og kommunikere effektivt med sine jævnaldrende.
I Burtons biografi af Helena Bassil-Morozow med titlen: Tim Burton: The Monster and the Crowd: A Post-Jungian Perspective , forklarede han, ”Jeg faldt aldrig rigtig ud med folk, men jeg beholdt ikke rigtig venner. Jeg får en fornemmelse af, at folk lige har fået denne trang til at lade mig være alene af en eller anden grund, jeg ved ikke hvorfor nøjagtigt. Det var som om jeg udstrålede en slags aura, der sagde 'Lad mig fanden være i fred.' 'Hvad der begyndte som en auteur-i-produktionens manglende tilhørsforhold i sit eget kvarter voksede til en intelligent allegori for forstæder Amerika og menneskehedens menneskeskabt, ordspil beregnet, fordomme over for alt, hvad der betragtes som forskelligt fra den nuværende norm.
Dette indlæg indeholder spoilere til Edward saksehænder .
Snefald som symbol på kulturel indflydelse
Ved udgangen af Edward saksehænder , når en gammel Kims barnebarn spørger, hvordan Kim (Winona Ryder) er sikker på, at Edward stadig går de forfaldne gulvbrædder højt oppe i sit gotiske palæ, forklarer Kim, ”Før han kom herned, sneede det aldrig. Og bagefter gjorde det det. Jeg tror ikke, det ville sne nu, hvis han ikke stadig var deroppe. Nogle gange kan du stadig fange mig til at danse i det. ”
Ved at skildre Edward som en outsider, der bringer sneens gave til kvarterets up-of-touch, pastelladede, solrige forstadsboble med en apatisk undertone, understreger Kim, Burton og Thompson den langsigtede indflydelse af mangfoldighedsinddragelse. Edward kunne ses som handicappet. Han har saks i stedet for hænder. Det er noget, han er særlig selvbevidst om. Mange betragter hans udseende som farligt på udkig efter åbenlyse, førnævnte grunde. Men det er også det, der får ham til midlertidigt at appellere til de dybt kede beboere, der søger spænding.
På trods af sin saks, i starten næsten universelle appel som en 'forfriskende' ny blanding af beboernes daglige, hovedskrabende rutiner, bliver de i sidste ende undgået som våben i stedet for et menneskes hænder og redskaber og strålende kunstner. Uanset om disse beboere nogensinde bevidst tænker på Edward igen efter at de har kørt ham væk, ændres deres liv ubevidst, deres uvidende perspektiver på livet bliver stadig udvidet. Oplyst.
Selvom kvarteret i sidste ende afviser Edward og eksilerer ham tilbage til hans isolerede, mørkt kontrasterede palæ, fortsætter han med at bringe glæde for beboerne, der vendte sig mod ham, selvom hans haveskulpturer og excentriske hårklipp ikke længere er visuelle markører for kvarteret, hvilket afspejler hans kortsigtet, positiv forandring på de langt stillestående beboere, hans arv lever videre. Snefaldet er en konsekvent påmindelse om Edwards ubevidste, langsigtede indvirkning på samfundets skiftende sociale konstruktioner og de samfund, det repræsenterer.
The Mansion & The Neighborhood
Edward og The Inventor (Vincent Price) palæ er tomt for farve, forfaldent, beliggende på toppen af en tårnhøj bakke, den visuelle og tematiske modsætning til den farverige ensartethed, der repræsenterer Suburbia. Tak Bo Welch for at have skabt en af de mest mindeværdige palæer i biografhistorien og uden tvivl den mest originale filmoptagelse af forstæderens monotoni med det bizarre endnu velkendte kvarter under det. Welch fortalte LA Times at de 'gamle cirkusfarver' malede på underafdelingen i Florida, hvor de blev filmet Edward saksehænder , repræsenterer den 'falmede optimisme' i de middelklassekvarterer, som filmen sigter mod at satirisere.
Palæet er en døende struktur, der symboliserer afslutningen på den bohemske livsstil, Opfinderens død styrker undergangen af individuel autonomi og kreativitet med starten på en ny æra af forsyningskædestyring og arbejdshomogenitet. Uden opfinderen som sin nordstjerne kastes Edward ubevidst ind i det moderne samfund efter at have levet hele denne levetid på et loft og set ned på det gennem revner mellem hans forfaldne tag. Ordet ”moderne” indebærer en nutidig indstilling. Imidlertid, Edward saksehænder er en sammensmeltning af to kortfattede tidsperioder: Det oprindelige forstæderboom og dets genoplivning omkring 30 år senere.
Ambiguity of Setting
Man kan se antydninger af det amerikanske forstadsamerikanske samfund fra 1950'erne efter krigen gennem bestemte produkter, Avon (Peg er en sælger, der blev populær i 1950'erne og 1960'erne), den ensartede, etages, Levittown-lignende boligudvikling, naboernes match gamle stationvogne og Burtons varemærke fugleperspektiv af biler, der samtidig trækker sig ud af deres indkørsler, hvilket repræsenterer den kollektive automatisering, som et forstads samfund har skabt.
Man kan dog også se nutiden i Burtons unikke verden gennem moderne teknologi og påklædning som Jim's 1970s VW, hans fars højteknologiske underholdningsrum og alarmsystem, Edward's Virginia hat fra 1980'erne, udviklingen af hvidamerikansk gentrifikation i form af stripcentre og masseforbrug (symbol for Reaganomics), den usmagelige arkitektoniske æstetik i en voksende forstadsvækst i 1980'erne og den klodsigt nysgerrige karakter af beboerne i dette kvarter og maskerer deres små bekymringer, der opstår efter årtier med at bo i en forstadsboble. De mindst flatterende virkninger af kapitalismen har indledt forstædernes forfald. Beboerne formidler en flygtig, enstemmig besættelse af den excentriske Edward, der desperat forsøger at flygte fra deres eget verdslige liv.
Burton og Thompson bruger denne gratis sammenstilling af tidsperioder. Den parallelle, modsatte natur af Edward og nabolaget (og de større samfund, de repræsenterer) skaber en surrealistisk forstæderfantasi, der fremhæver sociopolitiske spørgsmål om klassisme og institutionel adskillelse. Overvej medlemmerne af samfundet som borgerskabet, moralsk korrupt, der lever i overskud uden at tage sig af noget uden for sig selv og deres egne problemer. Desuden er alt blevet en konkurrence i denne kapitalistiske ødemarkens naboer konkurrerer om, hvem der har de nyeste og største materielle ejendele på blokken.
I modsætning hertil repræsenterer Edward ikke kun den uskyldige, barnlige figur, der er ueksponeret for kvarterets overdrivelser og de negative konsekvenser, der ledsager dem, men på nogle måder proletariatet. Da han i det væsentlige er glemt i samfundet, ville han på mange måder blive betragtet som lumpenproletariat eller underklassen.
Atwoods uudslettelige øje
Edward, med 'våben' til hænder, chokerende bleg hud, uoverensstemmende mørkt, uregerligt hår, er ikke det sande monster i denne Mary Shelley-opdatering. Indbyggerne i hans engang indbydende kvarter er. Fire gange Oscar-vinder og hyppig Burton-samarbejdspartner Colleen Atwood tager Burtons originale barndomsskitse og fortæller om dens visuelle blomstrer og skaber et steampunk-inspireret kostume til Edward, der stikker ud som en øm tommelfinger blandt vaniljeindbyggerne. Ikke alle i nabolaget graver udseendet.
Én beboer, Esmeralda (O-Lan Jones), tager det så langt som at henvise til Edward som djævelens gyde, idet han spotter hadefulde bandeord over enhver, der tør forbinde sig med ham. På samme måde foragter Jim (Anthony Michael Hall) Edward af andre, mere primære, mangelfuld-maskulinitetsrelaterede årsager. I mellemtiden er beboerne blevet så nedsænket i den materielle overflødighed i det nuværende Reagan-boom og gemt sig væk i deres adskilte forstadsveje-vildfarelse, at de ikke engang er klar over, hvor åbenlyse deres 'underbevidste' fordomme mod Edward, den 'anden', langsomt vokser til at møde Esmeralda og Jim's, og til sidst kører ham ud på ekstrem ”pitch og fakkler” -lignende måde.
Mere end en forstæder-satire
Begyndende i 1980'erne blev de amerikanske forstæder mere og mere forskellige, idet flere indbyggere repræsenterede den 'anden', en større befolkning af mindretal begyndte at flytte til de meget ensartede beboersamfund i udkanten af deres byer. Ægte gentrifikation. Med forstadskvarterer, der stadig overvejende er hvide i dag, har vi stadig en lang vej at gå som et samfund. Indtil vi fuldt ud accepterer, at intet kvarter hører til nogen bestemt type mennesker, kan vi måske ikke virkelig eksistere sammen. I det mindste forsvinder suburren i forstadsatiren ikke snart. Ligesom Peg gør det ikke ondt at forsøge at få øje på en lys side blandt stuntede fremskridt, formoder jeg. Burtons store kritik af Suburbia og jab over kapitalismen taler om mere komplicerede spørgsmål om indkomstulighed, institutionel adskillelse og gnister dybere samtaler om uddannelse, politi og big business reform. Man skal bare overveje konsekvenserne af de fordomme og fysiske og samfundsmæssige forhindringer, som Edward står over for, når han forsøger at assimilere.
