estas fizika altiro grava en rilato
John Wick og John Wick: Kapitel 2 er ikke bare gode actionfilm - de er perfekte actionfilm. Og de er mere end det - de er fantastiske film, fyldt med karakter, humor og detaljer, der belønner nøje overvejelse og tanke. De har også Keanu Reeves skydning så mange mennesker i ansigtet , men det er bare forretten. Kom efter volden (og der er masser af det), men dvæle med to af de mest magiske og smukt realiserede genrefilm nogensinde.
Så lad os tage et dybt dykke ned i disse film og dissekere dem. Lad os finde ud af, hvad der gør disse film så gode, og hvordan de bruger Reeves så godt, og udforske deres gæld til alt fra stille komedier til gammel mytologi. Fordi John Wick film er ikke bare masser af sjov - de er kunst.
Spoilere for begge film ligger foran.
Det meget specifikke dygtighedssæt af Keanu Reeves
Lad os tale om Kuleshov-effekten. Opkaldt efter den sovjetiske filmskaber Lev Kuleshov, blev denne filmredigeringsteknik udviklet i det tidlige 20. århundrede og udforskede, hvordan publikum ville forbinde det samme billede med forskellige følelser gennem montagekraften. Kuleshov skar mellem det samme udtryksløse billede af en skuespiller og en række billeder, herunder mad og en smuk kvinde. Publikum dannede forbindelser, der ikke eksisterede i forestillingen og kun i redigeringen - manden var sulten, manden var lystig. Forestillingen ændrede sig ikke, men sammenslutningen af andre billeder antydede, at den gjorde det.
Og det er derfor, den naturlige blankhed af Keanu Reeves er en gave til filmskabere, der ved, hvordan de skal bruges. I de forkerte hænder kan Reeves fremstå som træ og stilet, en skuespiller, der ikke helt kan pakke munden rundt om en bestemt dialog og hans sind omkring bestemte karakterer. Han har ikke en særlig bred vifte. Men hvad der er her er et meget specifikt sæt færdigheder, en fascinerende deadpan, der synger, når den sættes sammen med det rigtige associative materiale. Den samme zenlignende blankhed, der gør det muligt for Reeves at spille en bumbling stoner, giver ham også mulighed for at spille en science fiction-kriger eller en hitman drevet af ren hævn. Det handler om at samarbejde Reeves med en historiefortæller, der forstår, at dette er en førende mand, der fungerer bedst som tandhjul i en større maskine, et værktøj snarere end en motor. Han er den ultimative samarbejdspartner, en rolle, der gøres mere magtfuld af hans engagement i forskning og forberedelse.
Reeves 'naturlige stilhed er ikke noget, enhver skuespiller kan hente - der er en god kunst at gøre meget lidt. Det John Wick film har en helt passende kærlighed til tidlige tavse komedier, og Reeves kræver sammenligning med Buster Keaton, der byggede en hel karriere på at opretholde en stiv ro og et udtryksløst ansigt midt i absurde og (bogstaveligt talt) farlige situationer. Selvom John Wick er en mere følelsesladet fyr end Keatons karakterer, kommer hans udbrud af vrede og vrede kun på et brudpunkt. For størstedelen af begge film er Reeves stenet, kilden til en uendelig og forsætlig punchline. Ja, alt dette meget absurd. Ja, dette er alt sammen meget tåbeligt. Ja, denne handling er så over-the-top. Men se på ansigtet på den førende mand! Han tager det så alvorligt. Måske skulle vi også?
I direktør Chad Stalelski , Reeves har fundet en historiefortæller, der ved, hvordan man bruger ham bedst. I John Wick , han har fundet en karakter (og en verden), der føles som om den var specialbygget efter hans specifikke sæt færdigheder.
mi estas tro stulta por vivi
At sætte det hele i kameraet
John Wick: Kapitel 2 åbner med et mærkeligt billede, som vi hurtigt glemmer, fordi kameraet vippes ned og smider os lige ned i en biljagt. Optagelser af en gammel stumfilm projiceres på væggen af en skyskraber på Manhattan. Hvem ser det? Hvem projicerer det? Hvorfor ser vi dette? Disse spørgsmål er ikke vigtige. Det tjener sit formål: det hylder de kunstnere, som John Wick serien hylder, og det fortæller dig, at ja, filmen er meget inde i vittigheden.
En af plakaterne til John Wick: Kapitel 2 (delvist set øverst i denne artikel) har Reeves stirrende fremad, pokeransigt klar, med utallige kanoner rettet lige mod hans noggin. Internettet påpegede skævt, at dette lignede meget billedmateriale fra To-pistol Gussie , en stille komedie fra 1918 med den legendariske Harold Lloyd i hovedrollen. Hvad dem, der ikke har givet John Wick tidspunktet på dagen ikke var klar over, at dette var meget bevidst. Lloyd er ligesom Buster Keaton og andre tidlige filmkomikere lydløs biografs ækvivalent med en actionstjerne. Uden brugen af dialog måtte deres vittigheder være rent visuelle, og de mest mindeværdige af dem indebærer reel risiko for alle involverede. Selve karakteren af tidlig filmteknologi, herunder generelt statiske kameraer og manglen på sofistikerede visuelle effekter, betød, at du bare ikke kunne falske bestemte ting. Enten gjorde du det på kameraet, enten risikerede du dit liv for knebet, eller så skete det ikke.
Det John Wick film ankommer et århundrede efter de tavse komikers storhedstid, men de er i høj grad et tilbagevenden til de dage, hvor filmskabere ikke havde andet valg end at sætte det hele i kameraet. Der er moderne tricks i John Wick film og digital teknologi hjælper med at sikre kunstneres sikkerhed og en jævnere produktionsproces, men ånden lever meget i, hvordan Stahelski skyder sin handling, og hvordan hans stunthold iscenesætter det. Skud er lange og undgår ekstreme nærbilleder. Kunstneres ansigter, inklusive Reeves, holdes så meget som muligt i rammen for at sikre, at vi ved, at de rent faktisk deltager i handlingen. Når nogen falder ned, eller når en bil smider ind i dem, John Wick film giver et løfte: de fejler ikke dette, og de redigerer ikke omkring mennesker, der ikke ved, hvordan de skal kæmpe. Dette er film, der forstår den viscerale, svimlende spænding ved at se nogen overleve en farlig og umulig situation, især når den farlige og umulige situation føles ægte .
Det er ikke at sige John Wick og efterfølgeren er realistiske film. De er åbenlyst og bevidst latterligt, ligesom hvordan Buster Keaton vidste, at det var åbenlyst og bevidst latterligt for hans karakter at overleve fronten af et hus omkring ham i Steamboat Bill Jr. Men for at fjerne det berømte stunt måtte Keaton og hans team faktisk udføre det for at sælge noget så fjollet som noget, der faktisk kunne ske ... fordi de fik det til at ske.
demandoj, kiuj vere pensigas vin
Tilsvarende er John Wick film pudser deres iboende uhyrlighed med lige nok realisme til at sælge den. Hver kugle tælles med, hvor handlingskoreografien tegner sig for, at han genindlæser sine våben, efter at det rigtige antal skud er affyret. Der er ingen John Woo-lignende snyd, når det kommer til antallet af runder i hvert magasin . Hvert fysisk møde er skudt bredt nok til at fremvise de specifikke detaljer i kampen og afslører, hvordan Wick kæmper sig ud af en given situation med tilstrækkelig nøjagtighed i den virkelige verden til at antyde, at måske det er muligt for ham at overleve sin prøvelse. Og det hjælper bestemt, at Reeves udfører størstedelen af sine egne stunts, idet han har lært at skyde og kæmpe i løbet af et anstrengende træningsregime.
Ved at sætte det hele i kameraet og tilføje det skær af realisme, John Wick film sælger deres latterlighed på en måde, som de fleste actionfilm simpelthen ikke kan. Og det skær af realisme er, ligesom selve den førende mand, en finjusteret deadpan, der lader dig vide, at det er okay at grine.
