Du kan ikke tale om de sidste ti års film uden at tale om Krank: Højspænding , ret? Gonzo-actionbilledet var en af de mest fascinerende efterfølgere fra de seneste år, idet den grundlæggende tog strukturen i den første film, men rampede alt op til 200. Brian Taylor og Mark Neveldine 'S actionfilm holder aldrig tilbage, roer sig aldrig ned og stopper aldrig med at smide alt i køkkenvasken. Ingen hijinks eller action beat er for fjollet eller vildt eller grotesk. Det er uden tvivl toppen af Neveldine / Taylors filmkarriere sammen.
Ti år efter Krank: Højspænding viste publikum en helt ny verden, Taylor forbliver utrolig stolt af filmen. Det er kun blevet skørere gennem årene også. Hvor mange actionfilm ser og lyder sådan ud i disse dage? Ikke mange. 'Elsk det eller had det' -oplevelsen glæder sig i sig selv, og den spiller efter ingen anden films regler end dens egne. Krank: Højspænding er bare en eksplosion af dyster og latterlig kreativitet.
For at fejre filmen, der blev ti år gammel i år, talte Brian Taylor for nylig med os om filmen.
Du viste for nylig filmen på Austin Film Society, ikke?
Ja, det var virkelig sjovt. Nå, dette er første gang jeg har set det på en stor skærm, siden det kom ud, og sandsynligvis vil jeg med 99% sikkerhed sige, det er første gang, jeg har set filmen hele vejen igennem i ethvert format, siden den kom ud. Så det var sjovt. Jeg har glemt så meget af filmen, og en af de vigtigste ting, jeg glemte, var bare hvor skide den ser ud.
At se det projiceret på en rigtig flot skærm, der er super stor, forbandet! Vi skød den film med prosumer-kameraer. Det er kameraer, du bare kunne købe fra Best Buy. Disse Canon prosumer-kameraer havde ikke engang udskiftelige linser, du kunne få en påskruet vidvinkeladapter og en påskruet teleadapter. Som vi brugte her og der for at få et mere filmisk blik ud af det. Men vi gjorde en masse hot rodding af dette kamera for at få udseendet. Ikke kun holder det godt på den store skærm, det ser fantastisk ud.
Hvor meget tror du, at disse kameraer går til nu?
Du kan ikke købe dem længere. Med kameraer er det som om kameraer bliver forældede hvert år. Så du kunne sandsynligvis komme på eBay og finde ... det var 720p kameraer. Du kan sandsynligvis gå på eBay og finde en relikvie til $ 50, hvis du køber den brugt eller noget lignende. De er bare ikke lort længere. Nu er det som om folk skyder i 4K, 5K, 8K, vi skyder 720p, og jeg garanterer dig på en stor skærm, at den bare springer ud af skærmen ved siden af nogen af disse film. Men der var mange små tricks til at få det udseende.
Jeg har en levende hukommelse for at se Krank: Højspænding i Chinatown på åbningsdagen, for i første række var der en baby i en klapvogn.
Det er så godt. Det er den person, du skal interviewe, du skal finde det barn.
[Griner] Jeg er nysgerrig, om disse billeder havde en effekt på ham. År senere, hvad skete der?
Ja, bare læg en personlig annonce ud og sagde: 'Du, barnevogn forreste række, Krumtap to , 2009. ” Jeg tog min søn for at se Natural Born Killers da han var et lille barn.
Det siger du ikke?
Han elskede det, der var så mange lyse farver, der var animerede ting. Han vidste ikke, hvad fanden foregik, han løb bare rundt i biografens gange og irriterede alle, men han havde det sjovt.
[Griner] Ser du tilbage på filmen, ser du det hele som en gengivelse af din smag, og hvem du var, da du lavede den?
Ja, helt. Jeg tror, at den mest meningsfulde måde at se på den film er, at det var en charmerende grindhouse-film. Det er ikke som en hyldest til grindhouse eller et sødt 'blink, blink, var ikke grindhouse godt?' Så det er en ægte grindhouse-film, hvilket betyder, at det var et desperat skrig om opmærksomhed uden penge. Og hvordan gør man det? Du gør det bare ved at være vild med besætningen, udnyttende, mærkelig og bare gå fuld gas ved hver impuls, fordi du er nødt til det, fordi du konkurrerer med de gigantiske nye udgivelser.
Det siger meget om, hvor vi var som filmskabere på det tidspunkt. Vi prøvede at markere. Vi vidste ikke helt, hvad vi lavede, hvilket jeg synes også virkelig fremgår af filmen, og det gør det lidt sjovt. Men på samme tid er det næsten som jeg føler, at filmen brød jorden næsten lige ved et uheld. Fordi vi ikke var disse David Fincher arkitekter af film, der skabte netop denne stil eller synsvinkel til dette ene stykke materiale eller noget. Det var stort set bare os, der bare gik efter det, og bare forsøgte at gøre det sejt og bare prøvede at have det sjovt.
Vi var temmelig ude af kontrol med at lave den film. Jeg tror, at det faktum, at det var så unikt, og at der virkelig ikke er noget som den film, inklusive endda Krumtap 1 , som jeg synes blegner før Krumtap to . Jeg mener, der er virkelig intet som det, og jeg tror, det er bare et produkt af fyre, der bare fløj ved sædet på deres bukser og bare prøvede at få indflydelse på en måde, som vi kunne på en given dag.
Var filmen dit første instinkt for, hvor efterfølgeren skulle gå? Vil du begge bare sprænge den første film?
Tanken var, jeg ville næsten føle mig som en opfordring. Den slags måde Ond død to var til Ond død 1 . Hvor det er slags den samme film, bare gjort bedre og bare forstærket på alle måder. Så det fungerer som en efterfølger, fordi det starter med det samme, det andet den sidste film slutter og fortsætter. Men det fungerer som en genindspilning i Ond død to følelse af bare at følge hvert slag i den første film, men gøre det mere uhyrligt, og jeg synes bare bedre.
ŝatokupoj por paroj ĉirkaŭ 50-jaraj
Der er mange sjove ting i Krumtap , men der er mange ting, som jeg troede, vi ikke fik ret. Også Krumtap to er - et af mine mål for det er, at jeg bare ville have rigtigt mange ting, som vi ikke var i stand til at trække på den første.
For eksempel?
Nå, filmens generelle udseende og følelse er som jeg ville Krumtap 1 at være, men vi havde det ikke rigtig endnu. Vi var ... Jeg tror ikke, vi virkelig vidste, hvordan vi skulle påtvinge vores vilje til studiet. Og ting så latterlige som bare Amy Smartts hår og garderobe. Jeg troede, at den første film bare var meget vanilje, og så i den anden film kunne vi bare få hende til at se mere sexet ud, bare snavset og snavset og køligere.
Og bare alt i filmen ønskede jeg at føle mig snavset og svedig og bare have mere grus og holdning. Så mens visse ting i den første film - den første film var ret snavset, men der er visse ting, vi bare følte var for rene og for falske, for filmlignende. Så ideen om tonen i Krumtap to var lad os gå til superhøj, uhyrlig handling, de ting, der sker, er helt absurde og forhøjede, men lad os se udseendet virkelig jordet og grusomt, og se hvad den kombination gør. For det er bare den kombination, der føltes rigtig. Alle de ting, der skete, ville være superhøjde og sindssyge, men udseendet vil være ligesom meget grovt. Og jeg elsker bare den kombination.
Det kom endda ned på dumme ting som stripperen i stripklubben, der får sine silicium-bryster skudt ud i shootout. Det var noget, vi ønskede at gøre i den første film på taget, og vores special effects-fyre var ikke gode nok til den film. De dukkede op med en rig, der ikke fungerede, og så vi måtte droppe det. Der var en masse små ting sådan, vi var som 'mand!' Vi lod dette ligge på bordet, ligesom 'Vi er nødt til at få det rigtigt i det andet.'
Hvordan opnåede du den effekt anden gang?
Vi havde bedre specielle effekter fyre. Det er alt. Nogle gange er fysiske rigs igen en anden ting, der var sjovt at se disse film, at de næsten alle var før CGI. Der var åbenlyst masser af CGI i film dengang, men i disse dage er alt CGI, du kan bare ... du er derude og skyder, enhver lille ting der går galt, enhver lille ting du vil tilføje, enhver lille ting der ikke er ganske god nok, du er som 'Åh, det er fint, vi CGI det bare senere.'
Dengang var CGI inden for dyrere film, det havde vi ikke rigtig at lege med så meget. Meget af det var du nødt til bare at lave fysiske kneb, og fysiske kneb kan gå galt. Det er næsten som om det er en given. De japanske film, hvor de laver utrolige blodtryk med højt tryk og alt det der, jeg plejede bare at se de film med sådan ærefrygt og misundelse, fordi hver eneste gang vi forsøgte at gøre det, ville det være som 'Tre, to, en, aww ! ” Så kommer to små dråber ud, det er virkelig lam. Og så er du nødt til at bruge en halv time på at nulstille alt og derefter prøve det igen. Det er bare så svært at få det rigtigt. Så første gang på taget, ja, de dukkede op med de falske bryster og skålen og forsøgte at skyde den, men det så bare så slemt ud, og det fungerede bare ikke. I den anden film er det som: 'Denne gang bringer vi det.' Fordi dette er den ultimative satiriske fjernelse af L.A., ikke?
Hvad der er sjovt for mig ved filmen er, at den kun bliver mere mærkelig som for mange år siden, og folk bliver mere følsomme eller opmærksomme på, hvordan de ser på film. Har du en vis tilfredshed med at vide, at filmen kun bliver skørere, efterhånden som tiden går?
Ja. Det vil helt sikkert blive set på ... det er sjovt, for hvis du ser noget lignende Texas motorsav eller Night of the Living Dead nu, disse film, ødelagde de folk. Folk løb tør for teatret, de kunne bare ikke håndtere det, de så. Nu ser du på det, det er ligesom en film. 'Ja okay. Jeg ser ti gange værre end det på Netflix. ” Så der er visse ting, der bare blødgøres med tiden. Men ja, du har ret, tror jeg med Krumtap film, med niveauerne af politisk ukorrekthed, er det noget, der kun bliver værre med tiden. Allerede snoede jeg mig ubehageligt mange steder i den film. Bare at gå, ”Åh min gud, hvad tænkte vi? Dette ville helt positivt ikke flyve lige nu. ”
Jeg er virkelig stolt af, hvad vi gjorde, i betragtning af de ressourcer, vi havde, og hvor unik filmen er, og faktisk tror jeg, hvor indflydelsesrig den var på mange unge filmskabere, der kom op i den generation. Og det er også en film, som mange filmskabere, som jeg virkelig ser op til og respekterer, som Quentin Tarantino og Edgar Wright, er kommet op og fortalt mig, at de elsker den film, hvilket er en fantastisk følelse.
Men for alt det, og alle de gode ting, fandt jeg også mig selv at tænke, at det måske var en god ting, at den film kun tjente $ 12 i billetkontoret. Det eksisterer virkelig kun for en lille delmængde af filmfandom, der får det og elsker det og sætter pris på det.
Hvad var Lionsgates reaktion på nogle af dagblade, der kom ind? De læste åbenbart manuskriptet, vidste, hvad I gik med, men hvad var konsensus i studiet om filmen?
Det er faktisk ikke så indlysende. En historie, som jeg har fortalt mange gange om Veronas hoved, der flyder i tanken i slutningen af filmen, det var bogstaveligt talt en kneb, som jeg tilføjede til manuskriptet omkring fire om morgenen, dagen før vi afleverede det, bare for at se om nogen læste det. For hvis nogen i studiet faktisk havde læst hele manuskriptet og nået det, ville det være blevet kaldt ud: ”Skider du en sjov på mig? Du kan ikke gøre det, det er latterligt. ” Men ingen har nogensinde sagt noget om den gag, som har mig overbevist om, at de bare aldrig læser manuskriptet, de lyser grønt op med udgangspunkt i, ”Den første lavede sådan og sådan, den anden koster ikke meget, det” Jeg laver sandsynligvis X, Y eller Z, det er fint, uanset hvad de vil gøre. ”
I en vis grad er en sådan film ud over noterne. De vil ikke rigtig give noter om den film. De fleste studienoter er, nummer et gør sandsynligvis karakteren mere sympatisk, rodbar, indløselig, rodbar og indløselig. Og så er nummer to sandsynligvis logik - hvad er reglerne? Plausibilitet, sådan noget. Alt dette er helt ...
Det gælder ikke.
Ja, det gælder ikke for Krumtap overhovedet film. Jeg tror, A, de læste sandsynligvis ikke det eller så ikke dagblade, og B, hvis de gjorde det, hvad fanden vil de sige?
Det lyder som om jer skal bo i deres egne bobler på filmen.
Ja, og vi var lige færdige Gamer , som var en meget større film, skød mere i en traditionel filmproduktion bag den. Det var faktisk, Gamer var faktisk den første ordentlige film optaget på det røde kamera. Jeg ved ikke, om du ved det?
Nej, det gjorde jeg ikke.
Ja, den eneste anden ting, der var skudt på Red på det tidspunkt, var Steven Soderbergh lavede en Dogma 95-film i Europa, som jeg ikke tror nogensinde blev udgivet eller noget, det var som en eksperimentel film. Men Gamer var den første rigtige film, der blev optaget på Red, og det var en stor produktion med kæmpe lys og store slag og specialeffekter. Det var meget dyrere og alt. Og så inden vi kunne gå i post [efter] pakket vi ind Gamer , tog vi cirka to, tre uger fri til at dekomprimere, og så begyndte vi forproduktion Krumtap to og fløj lige ind Krumtap to , skød det, og så redigerede vi begge film på samme tid.
Hvilket er, det er bare psykotisk. Så en af idéerne til Krumtap to var jeg vidste, at vi skulle blive så skudte, så slåede og udmattede, og så er vi nødt til at gå ind og gøre dette fuldstændig vanvittige script. Det var virkelig, hvad der gik ind i at finde ud af filmens stil, filmens teknik og denne idé om at skyde den på disse kameraer. Det var som: 'Vi har brug for kameraer, som vi bare kan samle op og køre med, ingen videolandsby, ingen kabler, ingen fokusudtrækkere, ingen batteripakker.' De skulle være lette, håndholdte, løbe rundt, hvis vi bryder en, skal vi bare hente en anden. Du kan tape det på en bil, du kan smide det fra siden af en bygning, og ingen bliver for gale, du køber bare en anden.
Gør det hele med minimal belysning, men for at opnå det var vi nødt til at lave en masse tricks med kameraet for at trække det af og få det til at se godt ud. Men jeg regnede med, at hvis vi på en eller anden måde kan finde udseendet, hvor filmen faktisk vil se ud som en rigtig film, er det den eneste måde, hvorpå vi kan skyde denne ting, fordi vi bare var så ødelagte efter at have gjort Gamer . Så det var sådan, vi besluttede at skyde det på den måde. 'Lad os bare gøre noget, der stort set er ligesom at løbe rundt og lave en studenterfilm med vores venner.'
Du og Mark ville komme så tæt på handlingen i disse dage. Var der nogensinde alvorlige farer involveret? Hvad fik jer til at være så tæt på det?
Det var netop sådan, vi lærte at gøre det. Jeg tror, at vores teori dengang var, hvis den ser farlig ud, eller hvis den er farlig, så vil den se farlig ud. Så hvis vi sætter os i fare, så vil det oversætte på skærmen, bare føle sig mere presserende. jeg tror Road Warrior er et eksempel på det, originalen Mad Max . Du ser disse film, og du ved bare, at nogen er skadet. Så det var inspiration, det er som: ”Lad os bare gå derude og sætte vores kroppe på banen. Hvis ting kommer til at sprænge, eller biler kommer til at gå ned, lad os bare være lige ved siden af det, og forhåbentlig vil den meget reelle fare, som vi placerede os i, blive oversat på skærmen, føles farlig. '
Det gælder for det, jeg sagde om denne film, er en rigtig grindhouse-film. Spielberg gør det ikke, fordi han ikke behøver at gøre det, han er for smart til det. Vi er ikke Spielberg, så vi måtte ty til desperate foranstaltninger for at forsøge at få store effekter på film. Vi har ikke budgettet til at gøre det med CG, så hvis vi ønsker, at det skal være spændende og dristigt, bliver vi nødt til at gå en ekstra mil. Vi bliver nødt til at gøre ting, som andre filmskabere ikke er villige til at gøre, fordi de er for kloge til at gøre dem. Da vi gjorde det den helikopterscene ved udgangen af Krumtap hvor Jason i slutningen af en helikopter, det er ikke en grøn skærm, det var Jason Statham med et kabel hængende på en helikopter over Los Angeles, det var den rigtige ting, mand!
Og det er som, hvis vi kunne have gjort det på en lydscene med bare rad CG og havde det ser cool ud, måske ville vi have gjort det. Men vi ville sandsynligvis ikke have gjort det alligevel, for det var bare sjovere. Vi har aldrig haft en anden enhed nogensinde. Jeg tror ikke, jeg nogensinde har brugt en anden enhed, en rigtig anden enhed. Det tætteste, jeg nogensinde er kommet, er en gang, de fik en drone fyr til at gå ud og få nogle skud. Jeg ved ikke, hvordan man flyver en drone. Men det handler om det.
Ingen af os har nogensinde haft en anden enhed, fordi det bare virker som det sjoveste - hvorfor skulle vi sidde og bare lave scener med skuespillere, der talte og så lade en anden gå ud og faktisk hænge uden for helikoptere og styrtbiler i midten i centrum? Det er fantastisk. Det er hvad du drømmer om, ikke? Især når du vil komme ind i film.
Jeg tror, det var vores måde at konkurrere på. Vi er ligesom, ”Mand, hvis vi ikke har budgettet til at udføre handlingen, så skaber vi bare så meget fare som muligt, og håber, at vores ting på grund af det bare føles lidt mere presserende, lidt farligere og lidt mere intens end nogle af vores store studiekonkurrence. ”
Jason Statham hængende uden for en helikopter - var han bare vildt for noget?
Han er fantastisk. Først og fremmest er han virkelig, virkelig professionel. Og han er super morsom, og han er bare en god fyr at være omkring. Så for os, med vores første oplevelse af at lave en film og have det nummer et på opkaldsarket, var vi virkelig heldige at blive brudte på den måde. Vi var heldige, at vi ikke havde den modsatte oplevelse. Du hører om så mange instruktører, hvor deres første film er med Bruce Willis eller noget, og de bliver bare ødelagt af fyren. Vi var virkelig heldige at have en fyr som Jason, der var relativt ny på at være en stor stjerne. Han var meget ydmyg og taknemmelig, men også bare utrolig hårdtarbejdende og bare super sjov at være omkring. Men han var ikke hensynsløs.
Jeg ønsker ikke at få det til at virke som om Jason bare var en skør fyr som, “Ja, fanden ja! Lad os gøre dette, lad os hoppe ud af en helikopter og gøre det. ' Han er meget beregnet, han er meget professionel om det. Så med et sådant stunt for eksempel vil han bare vide, præcis hvordan gør du det? Han vil se på alt, han vil tale det med stuntkoordinatoren, se på riggen, gå hele vejen igennem, forstå præcis hvad kapaciteten og tolerancen for denne ting er, hvad han kan gøre, hvad han kan ikke. Internaliser derefter bare det, så når han først har alt det i hovedet, og han har lyst til, 'Okay, jeg har lyst til at være sikker, jeg får det.' Så går han bare ind og glemmer det og gør det. Ja, han vil ikke bare hoppe på siden af helikopteren, fordi Mark sagde det.
Jeg kan ikke forestille mig, at andre spiller Chev Chelios, men Jason Statham.
Nå, han var slet ikke vores førstevalg.
Virkelig?
Nej. Her er sagen: på det tidspunkt elskede vi Jason, vi var Jason fans på grund af Guy Ritchie-filmene. Men på det tidspunkt så vi slags Guy Ritchie som en peer og en slags konkurrence. Han var som en af de fyre, som vi virkelig så op til. Vi ville være som Guy. Så da de nævnte Statham for os, var vi ligesom, ”Men det er Guy Ritchies fyr. Vi vil bryde vores egen fyr. ” Så vi havde mange ideer til det. Vi ønskede at få Nic Cage, vi ønskede at få Robert Downey Jr. - det er før Jernmand , da han var lidt ubundet. Kan du forestille dig Robert Downey Jr. i Krumtap , hvor vanvittigt det ville have været?
Fantastiske.
Ja, vi havde en idé om at gøre det med Johnny Knoxville, men det ville de ikke okay. De troede bare ikke, at han var nok af en stjerne. Men kan du forestille dig, at jeg og Mark gør det sammen med Johnny Knoxville? Nogen ville være død. Så der var alle disse mærkelige versioner af filmen.
Så til sidst blev vi enige om at mødes med Jason med tilbageholdenhed strengt fordi, ja, dette er L.A. og det er en britisk fyr, og det er Guy Ritchies fyr, ikke? Men for at sætte sig ned med ham er den første ting, han siger, 'Dudes, jeg må sige dig, jeg laver ikke komedie.' Det er som, ”Nå, først og fremmest har vi set dig i Snatch og Lås lager , og faktisk er du super morsom, så jeg tror ikke på dig. Og for det andet er det faktisk perfekt, hvis du bare spiller det helt lige og lader alle disse ting ske omkring dig. ” Så det blev en rigtig god samtale med ham, og efter bare at have haft en samtale med fyren var vi ligesom, 'Okay, han er bare så sej.'
Så for at sige, hvad var Chelios kvaliteter, som han legemliggjorde, havde vi ingen idé om, at han skulle være den fyr. Så han kom bare ind og gjorde det til sit eget. Han ville vide, om han skulle gøre det med en amerikansk accent? Vi tænkte: 'Nej, din accent er så sej.' Kunst er en smeltedigel, så det er en fyr med en britisk accent, hvordan ser den ud? Og hvad så? Bare gør din accent og bare løb med den.
Så på den første film læste han dialog, der blev skrevet uden nogen særlig skuespiller i tankerne, men en person, der bestemt ikke var ham. Så når han først havde lavet den første film, nu er han pludselig fantastisk, han er Chev Chelios, du kan umuligt tænke på nogen anden i rollen. Så i Krumtap to , vi var i en situation, hvor vi nu kunne skrive dialog for Jason Statham. Så det er derfor, i den anden film er der mange flere små rimede slangmomenter og mange ting, der bare spiller lige ind i ham.
Jordbær tærte?
Ja, nøjagtigt, og spiller bare lige ind i hans kadence. Så vi skrev en dialog, som vi vidste ville være fantastisk at komme ud af hans mund.
Nu er han en fan af hans musik, Dwight Yoakam i Krumtap film er sjovere for mig. Hvordan arbejdede han med ham?
Jeg var faktisk bekendt med hans musik, før jeg nogensinde så ham handle. Så da vi prøvede at caste den del af Doc Miles, tænkte jeg bare mand, lad os få Dwight Yoakam, for jeg var bare sådan en fan af hans musik, og jeg hørte, at han også handlede lidt.
Stor skuespiller.
Ja, han er virkelig god. Jeg tror ikke engang, jeg havde set ham inde Slingeblad da vi kastede ham, regnede jeg bare med, at han er den sejeste fyr i verden, og han ser godt ud i en cowboyhat. Og han bærer de strammeste jeans fra nogen, jeg nogensinde har set. Dwight Yoakam, han har slags malede jeans på. Jeg vidste ikke engang, at han havde jeans på, men jeg troede, at hans ben var malet. Mand, hans jeans er stramme. Han har en assistent, der kommer med ham hele tiden, hans job er at komme ned på jorden og suge luften ud af hans jeans, det var sådan, det føltes som [Griner]. De var som krympeformet.
kiel vi ŝanĝas la mondon
[Griner] Jeg plejede at se ham i min købmand. Jeg ville ikke generer ham, men selv der havde han sådan en tilstedeværelse.
Jeg var med ham en gang, da nogen kom op, og det var dejligt. Jeg kan ikke huske, hvor vi var, men nogen gik hen til ham og sagde: 'Hej, du er Dwight Yoakam.' Og han siger, 'Hvad er der tilbage af ham.' [Griner] Det var hans standardlinie. Så du ville sandsynligvis have fået den, hvis du kom op.
I den første film dukkede han faktisk op, og han havde netop fået udført nogle tænder, så han blev helt dopet op på smertestillende medicin fra tandlægen, og han var næsten usammenhængende. Så jeg føler, at vi fik ham til at lave en masse ting i den første film, da han ikke rigtig vidste, hvad han lavede. Vi udnyttede slags det faktum, at han var fuldstændig kompromitteret af tandlægemidler. Men så i den anden film havde han det ikke, han dukkede bare op og gik efter det. Men han havde en masse sjov.
Bai Ling, hun har bare så meget energi i denne film. Hvordan var hun som samarbejdspartner?
Bare tilfældighed, bare komplet kaos. Jeg mener, Bai Ling er som Neveldine / Taylor af skuespillere. Hun var så uforudsigelig. Vi endte med at undertekste hele hendes dialog, bare fordi du ikke kunne forstå, hvad hun sagde. Det var aldrig en del af planen. Det var først, da vi skar filmen i redaktionelt og indså, at der ikke var en dialoglinje, som hun sagde, der var sammenhængende, at vi indså: 'Wow, vi er nødt til at undertekster alle hendes ting.'
Jeg tror, det var scenen, hvor hun vågner op, fordi hun var blevet slået ud af en bil eller noget, og hun vågner op og begynder at danse rundt og skrige som om hun er nød eller noget. Så havde vi hende i en af take, vi havde en bil, der styrtede ned i en brandhane, så der var en brandhane, der skyder vand op i luften, der var en bil, der var på tre hjul, styrtede ned i den i baggrunden . Vi tog, og ved den første tage tilfældigt kom hun så ind i det, at hun bare løb hen til den bil og gik ind i den og startede den og begyndte at køre den ned ad gaden på tre hjul med gnister, der kom ud af bag på bilen. Kører forbi PA'er. Hun forlod faktisk den beskyttede gade og kørte bare væk. Alle ser bare på hinanden som, ”Hvad fanden er der lige sket? Ingen bad hende om at gøre det, hvad sker der? '
[Griner] improviserede hun også meget?
Al den dialog, hun havde, var skrevet, hun kunne bare ikke forstå noget af det. Men der var en ting, hvor hun springer over en mur i slutningen af filmen, og hun har to maskingeværer, og jeg var lige nede på jorden med et kamera lige foran hende, fordi jeg ville gøre den lave vinkel. Virkelig tæt, jeg er sandsynligvis fire meter væk fra hende. Jeg er ligesom, ”Pistolen har blanke. Det er stadig ikke helt sikkert, så jeg vil være rigtig tæt på dig, så vend bare pistolen et vilkårligt sted deroppe. Det giver dig hele 720 grader på ethvert sted, du vil rette pistolen, bare ret den ikke mod mig. Bogstaveligt talt må du ikke lege, ikke pege på mig, pege det andre steder end mig. ” Hun er ligesom 'Okay, okay, okay.'
Så er det som 'Action!' Hun springer over og begynder bare at sprøjte overalt, ikke kun på mig, men bogstaveligt talt i enhver mulig retning. Vi er ligesom, 'Okay, vil du tage endnu en gang?' 'Nej, vi har det, vi har det, lad os bare gå videre.' Hun var bestemt som en anime-karakter, der blev levende, hun har lige fået de fantastiske øjne. Jeg elsker virkelig hendes interaktioner med Amy, scenen i klubben, hvor Amy klokker hende, og de kæmper med hinanden, det er fantastisk.
Amy kom ind på meget mere af det sjove i efterfølgeren.
Hun var bare perfekt til rollen. I den anden film blev hun bedt om at gøre meget mere end i den første. Den første er hun en temmelig lige frem, sød, en lille ditsy kæreste, der altid er en smule bag handlingen, meget uskyldig. Og ideen med hende er bare at give Chev en slags indløseligt… der er noget, der kan indløses ved fyren. Han er måske bare en fuldstændig skræmmende, forfærdelig person, men denne pige elsker ham, og hun virker rigtig god. Så han kan ikke være så dårlig.
Den lille bløde side, han har, vedrører alt sammen hende, hun er den, han kalder på, når han falder ud af helikopteren og alt det der. Så i den anden film var det ligesom, 'Okay, så lad os bare vende det på hovedet.' Vi ønskede at give hende mere at gøre, lad os ikke have hende til at være en folie for al handling, lad os bare have hende lige i midten og være en del af det, der er ingen, der er en folie til handlingen. Alle bor nu i Krumtap verden i den film.
Hvilket arbejde gik i at skyde racerbanen?
Ikke kun laver hun alle de ting, men hun gør det på en hestespor, der stort set er dækket af gødning. Hun går ud på sættet, og hun er ligesom, “I erstattede alt dette med rent snavs, ikke? Dette er ikke kun hestegødning? ” Og Toby [Holguin, et af stuntfolket] var som: 'Jeg mener, nej.' Hun sagde: 'Jesus Kristus, okay, lad os bare gøre dette.' Men du skal have det sjovt. Hun endte med at have en masse sjov. I starten, som du kan forestille dig, selv i stripklubben, havde hun en masse angst, men temmelig perfekt til at gøre det.
Vi fortsatte med at opmuntre hende og bare sige ... det er ligesom Chinatown-scenen i den første film. Hvis du bare læser det på siden, tror du måske, at det er super mørkt og problematisk. Og måske er det abstrakt, men når de rent faktisk skyder det, hvor vi alle har så meget sjov med det, synes jeg det kommer til at være sjovt og fjollet.
Så vi fortsatte med at påpege det: 'Chinatown-scenen virkede også temmelig skør, men se hvordan den kom ud.' Det er virkelig den samme ting. Så vi havde hendes arbejde med en koreograf, få alle hendes stripper ned. Det var lidt som om Jason accepterede at rejse sig på en helikopter: så længe hun har udført det passende forberedelsesarbejde og føler sig komfortable og komfortable med os, så når vi rent faktisk gør det, kan hun helt skære løs.
Hun havde masser af sjov med disse scener og leveret fuldstændigt. Jeg tror ikke, at du i nogen af disse scener har lyst til, at hun bare bringer det halvvejs, eller at hun censurerer sig selv. Hun gik virkelig efter det. Og det kan du kun gøre, hvis du er i et miljø med venner, vi er alle sammen i det og har det sjovt. Så ja, jeg var virkelig vild med hende i den anden film.
Som du sagde, har Chinatown-scenen muligvis læst som problematisk, men det er lidt af en del af DNA'et i disse film. Du laver stadig transgressivt indhold, men hvordan ser du Neveldine / Taylor-filmene i lyset af i dag?
Jeg tror ikke, du kunne lave disse film nu uden, at folk bliver temmelig gale. Men tiderne er bare forskellige, de er det bare. Tiderne er bare forskellige, mand. Det er virkelig svært at sige. En af tingene, at se de gamle film for mig er, at det bare er en slags tidskapsel. Du ser tilbage, og det var bare ting, der var anderledes dengang. For naturligvis var vores hensigt at fornærme, det er sagen.
Tag en tegneserie som Don Rickles, der lavede en karriere ved at være stødende, men ingen blev virkelig fornærmet. Fordi det var så over-the-top, at du ikke følte, at det var ondskabsfuldt, følte du, at det næsten var en satire for at være stødende. Så der var en måde dengang, da det faktisk ikke var ondskabsfuldt. Det var bare latterligt og sjovt, og mere end det forsøgte det på en grindhouse-y måde at blive bemærket. Så vi var glade for, hvis folk blev gale, ville vi have elsket, hvis folk protesterede over filmen.
Det er gratis tryk.
Det ville have været fri presse. Nå, det er bare den verden, vi lever i nu. Mens vi lavede disse film, tweetede James Gun om små drenge. Og han lavede disse tweets af samme grund, som vi lavede disse film, fordi det var så over-the-top og latterligt. Og det var den slags, det var hans brand, ikke? Det var vores brand. Vores brand var ligesom, fuck alle. Filmen slutter med vores helt i brand og vender fingeren mod alle, mod verden. Det skulle have været kaldt Krumtap 2: Fuck You! Fuck alle, det var vores motto. Men verden er gået videre, og jeg tror måske nu, hvis du prøver at klare det, ville du hellere gøre det endnu ti gange mere stødende end det.
Dobbelt ned?
Ja, du bliver nødt til at fordoble, hvis du vil spille i disse farvande igen, og du er bedre klar til at tage varmen. Så i dag er det som om du skal finde forskellige måder til gennembrud. Måske nogle af de måder, vi forsøgte at bryde igennem dengang, ganske vist billige, ting var billige, ikke? Måske fungerer det ikke nu, måske er du nødt til at finde andre måder til gennembrud. Måske er du nødt til at bryde igennem den måde, Ari Aster ( Arvelig , Midsommer ) bryder igennem. Han gør det på en helt anden måde. Det er ligesom, hvad hvis vi bare tager denne ultimative sorg og ondt og bare viser det for dig så uhyrligt, at du næsten ikke kan bære at se på det? Det er fantastisk, måske er det den nye version af chokbiografen.
Dette får mig til at undre mig over, hvad en Krumtap 3 ville se ud i dag. Hvad synes du, hvis Krumtap 3 kom ud i 2020, ville det se ud?
Det er groft, for for mig ... igen, Krumtap to var ikke en stor økonomisk succes, så det er ikke som om der er en stor grund til at lave Krumtap 3 , og det er ikke som om der er mange penge i at lave en Krumtap 3 eller noget lignende. Så den eneste grund til, at jeg kunne tænke på, hvor du nogensinde vil gøre det, er for de sande fans af den franchise. For at gøre det rigtige, Krumtap 3 Jeg tror, skulle være eksponentielt mere bizar og kneppet op til to som to var til 1 . Jeg ved bare ikke, om der er meget appetit på, at nogen skal lave den film.
Jeg er muligvis uenig.
Nå, jeg ved, det er to af os, der gerne vil se det, men de forslag, der er bragt til os for et potentiale Krumtap 3 har ikke været det. De har været, ”Hvorfor prøver vi ikke at integrere det? Lad os kalde det Krumtap , men det skal ikke være så stødende, lad os kalde det Krumtap men lad os gøre det mere jordet og måske noget, der appellerer til et bredere publikum. ' Det får bare hårene på min hals til at stå op. Det er bare så forkert. Det er bare groft. Så jeg har ikke noget stort ønske om at lave en Krumtap 3 . Alt på grund af disse grunde - det er som om det skal være helt kreativt drevet og slet ikke drevet af forretning.
Det overrasker mig lidt, fordi Statham kun er blevet en større stjerne siden da. Jeg spekulerede på, om hans status ville give den kreative frihed.
Ja, det er muligt. Er det muligt. Det er ikke noget, jeg nogensinde vil lukke ned, for du ved aldrig.
Har du og Mark nogensinde haft en historie i tankerne for en Krumtap 3 ?
Ja. Vi kom med alle mulige ideer til Krumtap 3 . Men det er sagen ved Krumtap film: den første film slutter med en fyr, der falder ud af en helikopter og lander. Han falder 2000 meter og lander på en travl gade i byen og hopper af en bil. Hvis vi kan lave en efterfølger til den film med den samme karakter, der fortsætter, hvor de slap, er alt muligt.
Ti år senere, hvad med Krank: Højspænding gør dig den stolteste?
Nå, jeg synes det er en af de underligste film at få en bred udgivelse. Når du tænker over det, er der bestemt mærkeligere film, der har spillet arthouse-kredsløbet, men for at en film, der fuldstændig batshit sindssyg, faktisk skulle frigives i indkøbscentre og multiplexer, som om det var en rigtig film [Griner] ... det var en rigtig god fidus slags trukket på alle. Jeg kan ikke forestille mig ... Jeg mener, for alle mennesker som dig eller Patton Oswalt, der virkelig skrev god blog om at se Krumtap 2 for alle de mennesker som os, der gik til filmen og havde vores forventninger opfyldt, forestil dig bare alle de mennesker, der gik ind, som ikke vidste, hvad de skulle forestille sig. Ligesom, 'Åh, det ligner en sej film,' så var det bare en komplet følelse af forvirring for en stor procentdel af dette publikum [Griner]. Derefter blev mund-til-munden bagefter: 'Jeg ved ikke, hvad jeg lige har set, men jeg kunne ikke lide det hele.'
[Griner] Oplevede du det nogensinde under testundersøgelser?
Vi testede ikke Krumtap 2 , Jeg tror ikke. Jeg mener, hvad er pointen? Jeg så det i et teater den første dag, og det er næsten svært for mig at se film med publikum alligevel. Jeg bliver superfreaked og underlig af oplevelsen. Jeg elsker det ikke rigtig. Hver gang publikum er tavs, fortolker jeg det slags som nervøs fjendtlighed eller noget [Griner]. Sandsynligvis den bedste oplevelse, jeg har set at se en af Krumtap film var en screening, vi netop gjorde, fordi der efter al denne tid ikke er nogen indsatser. Intet kører på det. Jeg er bare sammen med folk, der syntes, det var sejt og nød det sammen. Folk lo og klappede de rigtige steder, så det var super sjovt. Den faktiske åbningsaftens oplevelse, og så snart åbningsweekendnumrene kom ind, og vi var på sjette plads eller noget, var det en temmelig dyster oplevelse alt i alt [Griner].
Betyder dets billetkontor præstation noget for dig nu? Er du bare glad for, at den findes?
Nej. Nej, jeg føler det samme som dig. Som jeg sagde, de filmskabere, jeg respekterer og beundrer, og de kritikere, jeg respekterer og beundrer, det virker som om alle de seje børn kender til Krumtap 2 . Hver gang vi møder fans ind i Krumtap film, spørger jeg altid dem, ”Hvilken er din favorit, C rang eller Krumtap 2 ? ” Hvis de siger, “ Krumtap 2 var okay, men jeg kan virkelig godt lide 1 , ”Så er jeg som,“ Hmm. Okay.' [Griner]. Det er altid de fyre, der svarer Krumtap 2 der får mig til at gå, 'Ja, du får det.'
