Dukker har eksisteret så længe som folk har gjort det, og selvom jeg ikke har noget bevis for at bakke den påstand, tror jeg det er sikkert at sige, at vores forfædre legede med dukker fra den allerførste gang, en af dem skubbede hånden ind i en mammut for nylig slurpet duodenum. Selv neandertalere nød en god aften med middag og et show. Den åbenlyse sjov ved at tale med dine hænder fortsatte gennem årene og kulturer, og da biografen opdrættede sit nyfødte hoved i det tidlige 20. århundrede, kom det komplet med hænder, der arbejdede alt fra traditionelle dukker til marionetter kontrolleret via strenge.
De dukkede op som skabninger og ikke-menneskelige figurer ens, men skiftet mod 'gå' og talende dukkekarakterer så overgangen fra storskærmen til den lille med populære shows som Gerry Andersons Thunderbirds og Jim Hensons Muppets afslører kreativitet og opfindsomhed i at bringe dem til liv som tegn i deres egen ret. Begge disse serier fandt til sidst vej tilbage til storskærmen, men mens Thunderbirds Are Go (1966) fremhævede en all-marionet rollebesætning af tegn, 1979 Muppet-filmen forestillede sig en verden, hvor både marionetter og mennesker eksisterer sammen som fuldgyldige figurer, der deltager i samtale og fælles liv. Sesame Street havde allerede gjort det på tv i et årti på det tidspunkt, men filmmæssigt var dette et af de første store eksempler på dukker som fulde figurer sammen med menneskelige modstykker.
Det er den noget sovende niche, som denne uges The Happytime Murders ser ud til at fylde - det er endda instrueret af Hensons søn Brian - som en R-klassificeret kammeratfilm (menneske / marionet) film om en morder, der målretter mod en Muppets-lignende gruppe af dukketeater. Det ser i det mindste i teorien ud som en blanding af Hvem indrammede Roger Rabbit og Robert Rankins Apokalypsens hule chokoladekaniner (som hvis du ikke har læst dig virkelig, burde virkelig). Vi finder ud af det hurtigt nok, om det overhovedet er værd at nævne sammen med de to klassikere, men lad os nu få vores hænder beskidte med et kig på de relativt få film, der byder sammen mennesker og dukker i en uhellig forening af kød og filt. .
Når vi taler om en uhellig union, begynder vi med at ryste hovedet i harmoni over eksistensen af 1976'erne Lad mine dukker komme hvilket er præcis, hvad du sandsynligvis frygter, at det skal være - en porno med dukke på marionethandling, der vokser til at omfatte mennesker. Det er for det meste dukker med navne som Clark Gobble og Clitoris Leachman, der snakker, sprækker vittigheder og udforsker hinandens stofgenstand, men ud over at Screw Magazine-udgiveren Al Goldstein bliver mundtlig fra en marionet (som jeg gætter gør det til et håndjob?) Vi ' behandles også med et par flere interaktioner mellem arten. Dyb hals instruktør Gerard Damiano styrtede denne alt for lange udflugt til upassende 'humor', som ganske vist leverer et par snickers imellem musikalske numre, falske reklamer og mob-relateret plot, men hvis du kun kan se en film med marionet-sexscener, ville jeg stadig anbefaler alle 200 minutter af et menneske-fri Mød de svage (1989) og Team America: Verdenspolitiet (2004) dobbelt funktion i stedet.
addison rae en mezlernejo
I 80'erne så dukketegn med dialog og dybde gå mainstream, men mens E.T. kunne mumle et par ord, og Gremlins var hooked på fonik, årtiets største og mest snakkesalige dukkesucces skal være Yoda fra Empire slår tilbage (1980). Ikke kun blev hans visdomsord tydeligt citeret i popkulturen, men Frank Ozs mesterlige dukketeater (sammen med hans stemmearbejde) hjalp med at gøre den 900 år gamle Jedi-mester til en levende, åndende karakter, hvis vitalitet, humor og eventuel død ( i Jediens tilbagevenden , 1983) berørte millioner. Det Star wars prequels så ham blive gengivet via CG, men han vendte triumferende tilbage i marionetform i sidste års slet ikke splittende Den sidste Jedi .
ĉu vi povas esti pli ol unu speco de empatio
1982's Den mørke krystal er en af mine favoritter, men da der ikke er nogen mennesker i den, springer vi frem til 1984'erne NeverEnding Story der så en fantasibog komme til live med et par menneskelige helte, der kæmpede sammen med en smukt realiseret samling af dukketegn som både venner og fjender. Fra den legitimt skræmmende Gmork til den dorky helddrage Falkor, bliver skabningerne lige så lidt en del af karakterstoffet som ung Bastian og Atreyu. Sikker på, det er hesten Artex, hvis nedstigning i bogstavelig depression rammer os hårdest, men alle disse tegn, hvad enten det er kød eller pels, bliver lige så virkelige i vores øjne.
I 1986 oplevede man i mellemtiden et ret forskelligartet dobbelt skud af marionetdukker. Lille rædselsbutik havde tidligere ramt skærmen tilbage i 1960, men mens Roger Cormans film indeholdt de mest basale dukker til at bringe sin kødædende fremmede plante til live, hævdede denne nye version effekterne på alle måder. Frank Oz trådte bag kameraet for at styre filmen, men Audrey II var i gode hænder, da et team af talentfulde dukkedrikkere gør noget fantastisk arbejde med sine bevægelser, udtryk og læber synkroniseret til dialog. Det er især kompliceret af både dets størrelse og kravet om, at Audrey II synger et par sange, men resultatet bliver glimrende realiseret, og noget, som CG aldrig kunne replikere. Animation har sin plads, men den matcher alligevel den håndgribelige karakter af praktiske effekter og dukketeater.
Jim Henson selv styrede 1986 Labyrint , og mens det var en buste i billetkontoret og skubbede ham væk fra spillefilm (han døde fire år senere), er det blevet en endelig kultklassiker for piger og unge kvinder overalt. Kredit David Bowies Goblin King for det, men du kan ikke nedsætte dukkearbejdet, da den unge Jennifer Connelly går ind i en magisk verden på jagt efter sin lillebror. Fra en lille orm til et stort, behåret dyr, der hedder Ludo, skabte tryllekunstnerne ved Hensons puppetorium adskillige karakterer for at accostere, udfordre og blive venner med vores teenagede heltinde, og de lykkes at opbygge en verden, der vrimler med livet både ukendt og mærkeligt. Fireys er også ret mindeværdige for mareridtbrændstoffet i deres sang- og dansenummer, komplet med aftagelige lemmer, øjenkugler og hoveder.
Mens de fleste af filmene her var rettet mod et familiepublikum - sagde jeg mest - 1988's Barneleg tog en anden takt og begyndte en 30-årig franchise i processen. Gyserfilm indeholder ofte menneskelige mordere eller monstre, men Chucky er en perfekt hybrid af de to både i karakter og i praksis. Han taler meget (via Brad Dourifs stemme), normalt med folk, han er ved at dræbe, og hans dukkelignende størrelse betyder, at intet menneske kan spille ham (uden for et par brede skud). I stedet er han en række dukker, nogle bruges til gåscener, andre til nærbilleder og endnu andre til stunts. Jeg har aldrig fundet ham skræmmende (han er for lille til at være skræmmende og alligevel for stor til virkelig at skjule sig for dig), men jeg har altid undret mig over effekterne, og dukketeater bruges til at få ham til at føle sig så forbandet ægte.
Sesame Street har sendt deres figurer til den store skærm et par gange også begyndende med Følg den fugl (1985). Big Bird (en kunstner i en jakkesæt med et dukkehoved) tildeles en ny familie, hvorfra han straks løber væk, og da han prøver at komme sig over hele landet, rammer hans venner fra Sesame Street, både mennesker og marionetter, vej for at finde ham, før han lander i et uhyggeligt karnevalsfreak show. Del komedie, del road film, del hjertevarmende singalong, filmen oversatte showets personlighed og kastede til teatre på behagelig måde. Sjovet forsøgte at fortsætte længe 14 år senere med Elmos eventyr i Grouchland (1999), der så den lille røde fyr stå ud mod Mandy Patinkin i den mest indtjenende Muppet-relaterede film til dato. Det var et ret stejlt fald for Elmo, der bare tre år tidligere lo helt til banken som det mest efterspurgte legetøj i feriesæsonen 1996.
mi perdis fidon al la homaro
Gennem årene er Muppets den sjældne konstant i den relativt lille verden af film med både menneskelige og marionetkarakterer. Kermit og venner så syv flere film lige fra højdepunkterne i The Great Muppet Caper (1981) at glemme uskadeligt Muppets Most Wanted (2014), og mens deres nylige genopblussen allerede er forsvundet, betyder viden om, at de er en Disney-ejendom, at de vil være tilbage igen et eller andet tidspunkt ned ad vejen. Disney vil ikke lade nogen af de kontante køer dø, når de i stedet kan bare vente i skyggen for muligheden for at målrette mod den næste generation af mediebesatte børneforbrugere. (Ingen, du er kynisk over Disney, der ejer hver popkulturel ejendom under solen.)
Det bringer os tilbage i fuld cirkel til Brian Hensons The Happytime Murders . Todd Bergers manuskript har svævet rundt i et årti nu efter at have landet et eftertragtet sted på The Blacklist tilbage i 2008, men her håber forsinkelsen mere på vanskelighederne med at udføre konceptet end til den resulterende kvalitet af latteren. Uanset hvad er der muligvis ikke mange film, hvor mennesker og dukker interagerer som ligestillede, men der er stadig nogle store, der imponerer lige så meget i dag, som de gjorde, da de første gang kom på teatre. Ovenstående film er selvfølgelig ikke en komplet liste, men de er forhåbentlig nok til at forny din spænding i den falmende kunstform af filmdukketøj.
